Джим Джармуш – американский кинорежиссер, музыкант, художник, который сумел оказать огромное влияние на развитие нового взгляда в независимом кинематографе XX века. За прошедшие годы своей творческой деятельности и по сей день он продолжает радовать зрителей выдержанными фильмами, но вполне с ликующими элементами киноязыка и авторского стиля.
С самого начала режиссерского пути он создает свои картины под вдохновением от Западной культуры, трудов ее великих поэтов и художников.
Фильмы Джима Джармуша – это всегда влекущее путешествие в страну привольной и своеобразной Америки, со всеми ее примитивными жителями.
Поворотным моментом, который сподвигнул его на создание фильмов, связан с приездом тогда еще юноши во Францию и его знакомство с колоритом представленных фильмов Французской новой волны, что привело режиссера к осознаю своей нужности в этом чем-то близком ему по духу. И вот в 27-летнем возрасте вольный художник приходит к созданию своей первой кинокартины, пропитанной свободой и безусловностью в глазах начинающего режиссера.
К вашему вниманию, предлагаю на примере ранней фильмографии Джармуша, рассмотреть интересные элементы его режиссерского подхода.
1. «Отпуск без конца» (1980)
Картина является первым полнометражным фильмов Джима Джармуша.
Это хорошая баллада о молодых и чувственных порывах режиссера, его выборе на перепутье жизненных стремлений.
И как сам режиссер, главный герой фильма – безудержный странник ищет себя в маленькой суете городской жизни.
При помощи визуализации реальных проблем и диалогов, можно наблюдать за внутренними противоречиями персонажей, которые отображены посредством городского антуража: узкие улочки американского города, наполненные такими же легкословными бродягами и творцами.
Примечательно, что именно на таких мотивах будет в дальнейшим строиться и дополняться режиссерский очерк Джима Джармуша.
Через четыре года, спустя выхода первого фильма, получившего хорошие рецензии от критиков, он был признан на двух крупных международных кинофестивалях, что стало способствующим прорывов его следующей кинокартины.
2. «Более странно, чем в раю» (1984)
Фильм, который принес бурю оваций в лице представителей независимого кино, но также уловил некоторые противоречивые мнения разного рода критиков.
История о трех приятелях, которым наскучило существование в опустелом городке, решаются сбежать от этой житейскости на встречу жаждущих вершин. Начать познавать неосведомленный мир, путем противоречий перед старшим поколением и ярыми взглядами на построение нового мира.
В целом хочется уделить внимание тому, что данная картина нацеливает взор зрителя именно на один из основных особенностей классического стиля Джармуша. В первую очередь, это черно-белая картина, со статичной, но всеобъемлющей съемкой. Также, это движение живого переулка. И к дополнению, это вполне цепляющее диалоги об искусстве и о сущности человеческого бытия.
Тут и начинается зарождение режиссерской мысли.
Создание образа американского выходца с западной душой.
3. «Вне закона» (1986)
Одна из самых передовых картин режиссера, в ней содержится множество концептуальных проблем американского общества.
И снова Джармуш погружает нас в историю трех странников, вот только уже совсем не знакомых друг с другом и абсолютно разных в своих убеждениях и ценностях, которым суждено было встретиться в тюремной камере с единой целью – совершить побег.
В фильме задействованы художники разного рода деятельности, в том числе комические персонажи в мире кино (Роберто Бениньи, Николетта Браски). Это является отличительной чертой Джима Джармуша: для передачи духа независимой истории, он заполняет сюжет непрофессиональным кастом актеров, которые в первоначальном лице, могут играть самих себя. Актерский состав картины – невелик, но очень колоритен, что положительным образом проявляет авторскую задумку.
Джим Джармуш не принуждает актера следовать каким-то вымыслам о своем персонаже. Он всегда за проникновение именно субъективной реальности и прожитого опыта исполнителей ролей. Поэтому образы героев фильма режиссер зачастую будто пишет под самих актеров.
4. «Таинственный поезд» (1989)
Завершающей время эпохи 80-х, она становится во многом переосмысление Джармуша своего творчества. Начиная с более осознанного перехода к цветной пленки, к чему изначально привержено относился режиссер, заканчивая всеобщей темой в фильмах и его обогащением новыми красками культур разных стран.
И вот мы приблизились еще к одному режиссерскому сложению, которое будет сопровождать, дополнять и всячески менять направление сюжета в фильме, вид нового повествования – новеллы. Разные истории, места и герои, которые будут погружены в один огромный рассказ, в данном случае, развернувшийся в городе Мемфис.
Ключевым символом фильма, который связывает всех героях, несмотря на их разницу в нации, вкусах, странах – это всеобщая любовь к родному городу культового музыканта Элвиса Пресли. Собственно, его знаменитая композиция Mystery Train («Таинственный поезд») отыгрывает важную роль в комбинации отдельных сцен фильма.
5. «Ночь на Земле» (1991)
Картина состоит из пять новелл, действия которых происходит в городах всяческих уголков планеты, где нам покажут своеобразный взгляд на порой наполненные комичностью, некоторые вполне драматичные, а другие однозначно не уступают криминальной саге истории из жизни разноречивых водителей такси и их пассажиров в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Париже, Риме и Хельсинки.
Хочется отменить проделанный труд оператора фильма – Фрэда Эмелса. Вот вам маленькая история от самого режиссера о процессе съемок:
«Снимать внутри автомобиля очень трудно. Каждый, кто снимал, вряд ли захочет повторить этот опыт. Нам было сложнее вдвойне, потому что я хотел не только рассказать истории персонажей, но и передать атмосферу ночных улиц этих городов. В Финляндии машина сломалась прямо на путях перед трамваем. Актёры не могли быстро выбраться из автомобиля из-за закреплённого на нём оборудования, мы еле успели остановить трамвай. Оператор Фред Элмс (Fred Elms) сам управлял камерой, когда нужно было снять сложные ракурсы. А на улице в это время было 14 градусов мороза...»
Данный фильм – один из малоизвестных в творчестве Джармуша.
Но совсем не зря именно на нем я заканчиваю первую часть своего рассказа, так как эту кинокартина можно считать заключительной в моменте построения классического повествования Джима Джармуша XX века.
Таким образом, кино Джармуша – это настоящее погружение в мир увлекательных историй с участием свободомыслящих бродяг, надменных картежников, натурализованных эмигрантов и порой скучающих портье. У него играют рокеры, джазмены, вольные жильцы американских городков и многие другие... То есть те, чей аутсайдерский имидж принадлежит совершенно иному культурному слою, которых мы встречаем в богемного кабаре. Именно там, где стираются грани, отсутствует какая-либо разница, например, между американской рок-сценой и чарующей степью западных творений. Такова она, собранность авторского (личного) кино в необразимости джармушских фильмов.
Поэтому пора и вам раскрыть для себя новую грань американского кино!
Вот и окончание статьи, но не всей фильмографии режиссера. Продолжение следует!