The Beatles - как много в этом слове. Группа, раз и навсегда изменившая музыку. Да и не только музыку, но и весь мир в целом. Но все хорошее, рано или поздно заканчивается, как это случилось с этой великой группой. "Abbey Road" - последний альбом The Beatles. "Let It Be" нельзя назвать таковым, ведь два этих альбома были записаны в одном и том же году. В 1969. После выхода "Abbey Road", The Beatles, можно сказать, распались и группа больше не появлялась вместе друг с другом в студии. А "Let It Be" уже вышел позже, в 1970 году.
Стоит сказать, что я долго шел к этому альбому и не понимал, почему многим он нравится. В первый раз он не произвел на меня большого впечатления, но всегда так происходит, что альбом начинает нравится со временем, как у меня и случилось с "Abbey Road". Иду я как-то по улице моего города, на улице яркое солнце и на небе ни облачка. Свежий воздух, весна во дворе, и я слушаю альбом The Beatles "Abbey Road". Это офигенное сочетание. Также меня удивила обложка этого альбома, наверное, одно из самых популярных фото в мире. Битлы переходят пешеходный переход на другой перекресток улицы. Это такое простое фото, но такое культовое и многими пародируемое. Думаю вам не стоит говорить, сколько пародии вышло на эту фотографию, что по пальцам не сосчитаешь. Зайдите в интернет и наберите просто Abbey Road. И увидите, чего там только не сделали. И Лего пародию, и других людей, переходящих точно так же через пешеходный переход, как Битлы. А про легендарные композиции на нем думаю не стоит говорить. Всем все итак ясно и понятно, и что хвалить те же "Come Together" и "Something" - банально.
История альбома
Сама запись альбома проходила не очень гладко. Пол Маккартни хотел выпустить альбом "Get Back", состоящий из ранних записей к альбому "Let It Be". Но что-то не вышло и все решили начать с чистого листа. К себе снова взяли Джорджа Мартина, но с одним условием - Битлы должны были слушаться его во всем. Работа кипела во всю. Никто не думал, что этот альбом станет последней совместной работой группы. Были очень много предпосылок, какой будет следующий альбом группы. И им стал "Let It Be" 1970 года, состоящий из записей 1969 года для невыпущенного альбома "Get Back". Альбом вышел и на этом конфликты не закончились, и можно сказать то, что было до этого, было только началом. Первым из группы ушел Пол, которого Ринго хотел вернуть, но в итоге получил от Пола в лицо. Джон же, узнав ою этом, не мог оставить в беде друга и швырнул в окно его дома два кирпича. Еще были конфликты между участниками и жадными менеджерами и адвокатами, в частности Адама Клейна, который забрал все деньги у группы, оставив коллектив ни с чем. Но отец Линды Истман, будущей вдовы Пола МакКартни, смог все наладить, сделав Пола МакКартни самым богатым музыкантов на планете Земля. Вообще очень больно читать все эти конфликты, которые происходили с группой в то время. Это все похоже на один фильм, который закончится печальным концом, продолжения которого больше будет. Это все грустно и все это наводит на большую тоску.
Что ж, теперь перейдем к разбору песен на альбоме
1. "Come Together" 10/10
Начинается альбом с хитовой "Come Together", которая стала очень запоминающийся за счет своей ударной секции. А также очень культовой и признанной песней в карьере Битлов. Помню, тогда очень давно мне еще нравилась эта песня и она мне сразу же поднимала настроение. Великая песня!
2. "Something" 10/10
После хитовой и драйвовой, идет не менее легендарная композиция "Something", написанная Джорджем Харрисоном для своей жены Патти Бойд. Очень милая и трогательная композиция, а еще одно из лучших соло Джорджа Харрисона.
3. "Maxwell's Silver Hammer" 7/10
Многими нелюбимая композиция The Beatles, однако мне она всегда нравилась. Она успокаивает и расслабляет. Сами Битлы, кроме Пола, ненавидели эту песню. Сами Джон Леннон и Ринго Старр называли эту композицию "для бабушек". Но все это оправдывалось тем, чтобы привлечь новую аудиторию.
4. "Oh! Darling" 9/10
«Oh! Darling» была написана Маккартни в стиле ду-воп , схожим с тогдашними записями Фрэнка Заппы. Первая версия песни была исполнена группой на сессии к альбому Get Back и впоследствии появилась на сборнике Anthology 3 . Тем не менее, в апреле композиция была перезаписана для альбома Abbey Road , а наложения отдельных инструментов производились в июле и августе.
Маккартни пытался записать ведущий вокал, используя только один дубль в день. Он вспоминал: «В течение недели я приходил на студию с утра пораньше, чтобы спеть песню самому, так как сначала мой голос звучал слишком чисто. Я хотел, чтобы она звучала так, как будто я исполнял её на сцене всю неделю». Леннон считал, что он должен был спеть эту песню, отмечая, что она больше подходила ему по стилю
5. "Octopus's Garden" 9/10
Как и в случае с большинством альбомов The Beatles, Старр спел вокальную партию одной из песен. «Octopus’s Garden» — его вторая и последняя сольная композиция в дискографии коллектива. Тематика песни была навеяна поездкой барабанщика и его семьи на Сардинию на борту яхты Питера Селлерса после того, как он ушёл из группы на две недели во время сессий White Album . Старр получил карт-бланш во время работы над песней и самостоятельно сочинил бо́льшую часть её текста, хотя структура её мелодии частично была написана Харрисоном в студии. Впоследствии гитарист также выступил соавтором на сольных синглах Старра « It Don’t Come Easy », « Back Off Boogaloo » и « Photograph ».
6. I Want You (She's So Heavy)" 10/10
«I Want You (She’s So Heavy)» было написана Ленноном о его отношениях с Оно, и он сознательно стремился сохранить текст простым и лаконичным. Писатель Томом Магиннис считал, что мелодия песни отражает влияние прогрессивного рока за счёт её нетипичного, длинного хронометража и концепции, базирующейся на повторяющемся гитарным риффе и эффектах белого шума, хотя он также отмечал, что отрезок со словами «I Want You» имеет простую блюзовую структуру.
Композиция представляет собой комбинацию двух разных версий. Первый вариант был записан почти сразу же после сессий Get Back в феврале 1969 года, с Билли Престоном. Впоследствии он был объединён со второй версией, записанной во время сессий Abbey Road в апреле. Длительность окончательного варианта составила почти 8 минут, что делает его второй по длительности композицией The Beatles. Во время записи Леннон использовал синтезатор Moog с настройкой белого шума для создания эффекта «ветра», который был наложен на вторую половину трека. Во время редактирования песни он сказал Эмерику «обрезать её прямо здесь» на 7 минутах и 44 секундах, сделав внезапную, резкую тишину, которая завершает первую сторону альбома (в любом случае места хватало ещё всего на 20 секунд). Финальное микширование проходило 20 августа 1969 года, в день, когда вся группа The Beatles в последний раз собралась в студии вместе.
7. "Here Comes The Sun" 10/10
«Here Comes The Sun» была написана Харрисоном в саду Эрика Клэптона в Суррее, когда музыкант отдыхал от напряжённых деловых собраний группы. Основная часть песни была записана 7 июля 1969 года. Харрисон спел основную вокальную тему и сыграл на акустической гитаре, Маккартни исполнил бэк-вокал и записал бас, а Старр сыграл на ударных. Леннон всё ещё восстанавливался после автомобильной аварии и не участвовал в работе над композицией. Мартин организовал для песни оркестровую аранжировку в сотрудничестве с Харрисоном, который также записал отдельную партию на синтезаторе Moog 19 августа, непосредственно перед финальным сведением альбома.
Несмотря на то, что песня не издавалась в качестве сингла, она привлекла внимание и одобрение со стороны музыкальных критиков.
Харрисон записал для этой песни не попавшее в финальный вариант гитарное соло. В 2012 году оно было опубликовано на DVD документального фильма «Джордж Харрисон: жизнь в материальном мире » Мартина Скорсезе вместе с кадрами, где Джордж Мартин и сын Харрисона Дхани слушают его в студию.
8. "Because" 5/10
«Because» была вдохновлена тем, как Леннон слушал, как Оно играет на фортепиано « Лунную сонату » Людвига ван Бетховена . Музыкант вспоминал: «Я лежал в нашем доме на диване и слушал, как играет Йоко… — „А ты можешь сыграть её задом наперёд?“ — она так и сделала, и я написал на базе этого „Because“». Песня содержит трёхголосые гармонии Леннона, Маккартни и Харрисона, которые затем были трижды продублированы, чтобы создать эффект девяти голосов. Впоследствии музыканты отмечали, что запись этого вокала была одной из самых сложных задач, над которыми они работали. В этой композиции Харрисон сыграл на синтезаторе Moog, а Мартин — на клавесине, открывающем композицию.
9. "Medley" 10/10
Вторая сторона содержит 16-минутное попурри из восьми коротких песен, записанных с июля по август и объединённых в цельную сюиту силами Мартина и Маккартни. Некоторые из этих песен были написаны (и первоначально записаны в формате демоверсий) во время сессий для White Album и Get Back / Let It Be и позже появились на сборнике Anthology 3. Несмотря на то, что идея попурри принадлежала Маккартни, Мартин заявлял, что частично в этом была его заслуга: «Я хотел заставить Джона и Пола более серьёзно поразмышлять о своей музыке. Пол был не против таких экспериментов».
Первой песней, записанной для попурри, была заглавная композиция — «You Never Give Me Your Money». Маккартни утверждал, что её текст был вдохновлён спором между музыкантами по поводу Аллена Клейна и тем, что Маккартни считал его пустыми обещаниями. Однако Макдональд сомневается в этом, учитывая, что минусовка, записанная 6 мая в студии Olympic Studios , предшествовала ссорам Клейна и Маккартни. Композиция представляет собой сюиту, состоящую из различных музыкальных стилей, начиная от фортепианной баллады в начале и заканчивая арпеджированными гитарами в конце. И Харрисон, и Леннон исполнили в этой песне по одному соло, причём Леннон звучит в конце композиции.
После этого попурри переходит в ленноновскую «Sun King», которая, как и «Because», демонстрирует трёхголосую вокальную гармонию Леннона, Маккартни и Харрисона. Вслед за ней звучат также написанные Ленноном композиции «Mean Mr. Mustard » (сочинённая во время поездки The Beatles в Индию в 1968 году) и «Polythene Pam »; после чего следуют четыре песни Маккартни: «She Came In Through the Bathroom Window » (написанная после того, как один из фанатов проник в дом Маккартни через окно его ванной комнаты), «Golden Slumbers » (основанная на сочинённой в XVII веке поэме Томаса Деккера , положенной на новую музыку), «Carry That Weight » (повторяющиеся элементы из «You Never Give Me Your Money» с хоровым вокалом всех четырёх битлов) и финальная «The End ».
«The End» содержит единственное барабанное соло Старра в дискографии The Beatles (барабаны были сведены на две отдельные дорожки в «настоящем стерео», в отличие от большинства пластинок того времени, где они воспроизводились только в одном канале — левом или правом). На пятьдесят четвёртой секунде песни звучит 18-тактовое гитарное соло: первые два такта исполняет Маккартни, вторые два — Харрисон, третьи два — Леннон; эта последовательность повторяется трижды. Идея с гитарным соло принадлежала Харрисону; Леннону понравилась мысль товарища, однако он предложил музыкантам поменяться соло, и Маккартни решил сыграть первым. Соло было записано одним дублем поверх уже существующей минусовки. Сразу же после последнего соло Леннона начинает звучать фортепианная партия финальной части композиции, которая заканчивается словами: «И в конце концов, сколько любви ты получаешь, столько же и отдаёшь». Эта секция была добавлена отдельно к основной записи, поэтому Маккартни пришлось перезаписать фортепиано 18 августа. Альтернативная версия песни, с соло Харрисона, звучащим вместо соло Маккартни (а также с барабанным соло Старра на заднем плане), фигурирует на компиляции Anthology 3 , а также в цифровом сборнике Tomorrow Never Knows.
10. "Her Majesty" 7/10
«Her Majesty» была записана Маккартни 2 июля, когда он прибыл на студию раньше других участников ансамбля. Первоначально она была включена в черновой вариант попурри (во время сессий фигурирующий под названием «The Long One» и официально выпущенный в подарочном издании альбома в формате трёхдискового бокс-сета), между композициями «Mean Mr. Mustard» и «Polytene Pam». Однако Маккартни не понравилось его звучание вместе с этой песней, поэтому он попросил её вырезать. Второй звукоинженер, Джон Курландер, был уведомлен не избавляться от записанного материала, поэтому после ухода Маккартни добавил её в конец основной аудиоленты после 20-секундной паузы. На коробке с этой записью была прикреплена инструкция с пояснениями оставить «Her Majesty» отдельно от попурри, однако на следующий день, когда аудиоленту прослушал занимающийся мастерингом Малкольм Дэвис, он (также предупреждённый ничего не удалять) произвёл гравировку всей второй стороны пластинки, включая «Her Majesty». Во время прослушивания итогового результата The Beatles понравилось неожиданное появление этой песни, и они оставили её на альбоме.
«Her Majesty» открывается финальным грохочущим аккордом «Mean Mr. Mustard», в то время как её собственная последняя нота осталась в «Polytene Pam» в результате того, что песня была вырезана ножницами из аудиоленты во время чернового сведения 30 июля. Впоследствии попурри было пересведено с нуля, однако «Her Majesty» осталась в своём первоначальном виде, который и был включён в финальную версию альбома.
Итог:
10/10 - оценка альбома
Лучшие песни: "Come Together", "Something", "Oh! Darling", "Here Comes The Sun", "Octopus's Garden", "I Want You (She's So Heavy)", "Abbey Road Medley".
Худшие песни: "Because".
Безусловно, это великий альбом всех времен. И лучший альбом The Beatles. Без преувеличения. Остальные работы группы не вызывали таких эмоций после прослушивания, как "Abbey Road". Очень жизнерадостный, но в то же время вызывающий печаль альбом. Шедевр!