Лихой блюз, синти-поп и треск посуды: как “Depeche Mode” создавал новое звучание, экспериментируя с семплами.
Британская группа в духе индастриал, альтернативного рока и синти-поп стала вдохновителем “Rammstein”, Томми Кэша, “Hurts” и “Молчат дома”. И дело здесь не в цифровых синтезаторах.
Провинциальный Базилдон - родина популярного квартета с 1980 года. Одноклассники Энди Флетчер, Винс Кларк организовывают собственную группу “No Romance In China ”, а затем берут в её состав в будущем легендарных, но пока юных клавишника Мартин Гора и вокалиста Дэвида Гаана. Вручную создается камерная революция: в руки ребят попадают прогрессивные синтезаторы, на которые они собирают деньги. Теперь звук становится красноречивее и как будто более глубоким. На наших глазах рождается история “Depeche Mode ”.
Все еще считаете, что группа переводится как “спешная мода”? Вовремя ограждаем от заблуждения, в которое чуть не впутались сами. Название восходит к французскому журналу мод, и потому переводится как “Вестник моды ”.
Что это значит? Музыкантам понравился французский акцент в названии.
Каверы на песни кумира Дэвида Боуи - это пока все, что могут предложить “депеши” из Балзидона публике. Мартин Гор, Дейв Гааи, Энди Фитглео и Винс Кларк привычно выступают на студенческих вечеринках, репетируют дома. Но по счастливой случайности их творчество не обходит стороной Даниэл Миллер, владелец звуковой студии “Mute Records”. Он в восторге от четырех музыкантов и предлагает им записать несколько синглов для раскрутки лейбла.
Сотрудничество приносит сладкие плоды: громогласный дебют - “Dreamind of Me ” займет 57 место в британских чартах. Не пройдет полгода, как свежая работа “Just Can`t Get Enouth ” достигнет восьмого места в десятке лучших синглов Соединенного королевства.
С этих пор, с 1981 года, “Depeche Mode” выпустит альбомы, которые будут не только отличаться и строить сцену нового электронного звучания, но и не всегда хорошо приниматься критиками.
Speak-Spell (1981)
Первый альбом - только становление “Depeche Mode”. Это - уже провал , по мнению редакторов “Rolling Stone ”. “Melody Maker” предлагает до смешного обратное мнение: “Это - великий альбом ”.
Прислушайтесь. Накатывание партий синтезатора издали напоминает силуэт современных синглов DM, ритмичная музыка без посторонних воздействий. Тексты игривые, по-хорошему наивные, пока это знакомство нараспев: “What`s your name?” (как одноименное название трека) Да, это только начало. Зато какое качественное.
A Broken Frame (1982)
Песенник ознаменует уход Винса Кларка, который разочаровался в ориентирах группы. Бесконечные фотосессии, гастроли, туры ... Это имело свою цену.
Тогда “Depeche Mode” совершает авантюру: в газете публикуется анонимное объявление о поиске нового клавишного “для устоявшейся группы - не для времяпрепровождения”. В коллектив вступает 22-летний Аланн Уайлдер , который основывается чрезвычайно быстро. Но еще не в его руках выпускающийся альбом.
“A Broken Fame ” - поиск подходящего звучания с переменным успехом. Та ситуация, когда вы чувствуете ритм, но понимаете, что он вам через чур хорошо знаком. Тексты огорчают, потому что до страшного наивны. Вот, например,“See You ”:
All I want to do is see you again
Is that too much to ask for
“Все, что я хочу - снова увидеть тебя.
Разве я многого прошу?”
Consrtuction Time Again (1983)
Новое звучание, подарок и эксперимент от новичка Уайдлера. Синглы чрезвычайно напоминают многослойность немецкого Einzturzende Neubaten , заметно влияние в области шумов Art of Noise. Сэмплеры, которые использовались с аналоговыми синтезаторами, делали свое дело. Звуки битой посуды, индустриальные шумы накрывали музыкальным одеялом с головой.
Хорошие примеры нестандартного звучания в “Consrtuction Time Again ” - синглы «Everything Counts» и «Pipeline» (здесь явное присутствие “Abstieg and Zerfall ” Einsturzende Neubauten) Ведь так любопытно: метаморфозы и скачки после размеренных партий синтезатора.
Some Great Reward (1984)
“Вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, у вас под носом”, - вновь пишет издание “Melody Maker ” после выхода этого альбома.
Это правда: DM играет с запретными понятиями и с моралью. И если долго замалчивать правду, она становится ядовитой?
Внебрачные связи предаются огласке в “Lie to me ”, нетрадиционные сексуальные отношения - в “Master and Servant” , всемирная и вечная несправедливость - “Blansphemous Rumous ”.
And when i say innocent
I should say naive
So lie to me
И когда я говорю “невинный”,
Это значит “наивный”
Так что лги мне.
Нестандартное звучание и мрачные темы всегда привлекали искусного слушателя.
Catching Up with Depeche Mode (1985)
Альбом, замечательно пропитанный техно-звучанием и минимализмом. Если прислушаться к трекам, то можно представить готическую субкультуру, гул в католических храмах с цветной мозаикой.
Индастриал-поп звук здесь все еще жив.
Случайность? Не думаем. К моменту выхода альбома “Depeche Mode” набирал популярность у слушателей студенческого радио. Это был кумир молодежи и картинка с обложки журналов для подростков. Мрачные темы развивали готику, которая активно приживалась в США и в Великобритании. Наверное, потому звук пришел по вкусу многим.
Black Celebration (1986)
Альбом в темных тонах. Тревожный свод синглов, одиночество и тексты Мартина Гора, четвертого клавишника, которого взяли в только формировавшийся “Depeche Mode”. Они так хороши, что обязательно делимся ими с вами:
In a world full of nothing
Though it`s not love
It means something
В пустом-пустом мире
Пусть это не любовь,
Но все же что это что-то значит
“Black Celebration” по-прежнему любим и известен. Кстати, легендарные группы “Rammstein ” и “Scooter ” записали кавер-версию именно на песню “Stripped”.
Music for the Masses (1987)
Альбом как абсолютный гарант классики электронной поп-музыки. Золотой слиток, не меньше. Это радикально: “Depeche Mode” так eще не звучал.
Здесь DM не скупится партиями синтезаторов и гитарной игрой, следуя за продюсером Дейвом Баскомбом.
В полной мере раскрывается синти-поп с печальными текстами и тревожной музыкой о том, как герой вручает себя на блюдце судьбе. Он не представляя целостность личности ни в будущем, ни в настоящем, ни в прошлом:
She knows your mind your mind
Is not yet in league
With the rest of the world
Она знает, что твой разум
Никак не поладит
С остальным миром
Примечательно наложение записи советского доклада “Социально-психологические проблемы в гонке вооружений” на ритмичный сингл DM “To Have and to Hold ”. Если не верите, значит, время услышать.
Итог: меланхоличный альбом стал самым успешным, занимая третье место в Billboard 200 в течение 74 (!) недель.
Violator (1990)
Новый виток “Depeche Mode”, создание техно-жанра. Техническая доблесть сочетается со знакомыми стилями, бас-гитарными партиями с дилеем, гитарными риффами и органом.
В момент написания альбома отношения между участниками DM стремительно ухудшались. Но поверим словам Уайлдера, что конфликты
шли на пользу записи, “ привнося в нее дополнительные штрихи”. Если это не так, то как еще объяснить популярность основателей техно-жанра.
В 2006 году “Rolling Stone” поместил “Violator” на 342 место в список “500 величайших альбомов всех времен”.
Ultra (1997)
Первый альбом, записанный в качестве трио. Его абсолютная мрачность оправдана: легендарный экспериментатор Алан Уайлдер покидает “Depeche Mode”, Дэйв Гаан попадает в реанимацию от передозировки наркотиками. Слушатели считают: Ultra станет погребением для “Depeche Mode”. Будет ли группа когда-либо записываться снова?
Название альбома не случайно. Как сказал Мартин Гор прессе:
“Ultra по-настоящему соответствует нашему новому составу “...”, но теперь у нас есть новый, улучшенный и облегченный вариант”.
Тяжелый период в истории DM отражается на звучании. По праву, это самый депрессивный альбом в дискографии “Depeche Mode”.
Несмотря на глубоко тяжелую ситуацию, пластинка заняла первое место в хит-параде Великобритании
Реанимация Depeche Mode
Дальше — все-таки лучше. Известность новых альбомов постепенно и осторожно возрастает. “Depeche Mode” восстанавливается после тяжелых времен.
В 2001 году выпускается “Exiter” (с говорящим названием “Возбудитель”) – любопытный альбом в техно-звучании. Благодаря работе Марка Белла, участника LFO, удалось достигнуть минималистического электронного вкуса. Здесь и электронные звуковые ландшафты, и аранжировки блюза, ретро-фанка, прогрессивного рока и оркестрового попа. Партии акустической гитары и темы хаоса, который съедает человека по частям.
Но критики непреклонны: звучание не достойно имени “Depeche Mode”.
Тогда, наконец, в 2005 году выходит “Playing the Angel”. Жесткий звук, использование аналоговых синтезаторов, которые вытеснили цифровые на второй план: так “Depeche Mode” вновь восстановил свои позиции.
Но не для всех. Почти единственным изданием, которое холодно отнеслось к новинке - “Rolling Stone”. Журналисты присудили 2,5 звезды, что было гораздо ниже, чем за прошлый альбом.
Фанаты встретили “Playing the Angel” радостно. “Depeche Mode” вернулся к прежнему звучанию, по их мнению. Более того, вместе с пластикой, СD-дисками им прилагался бонусный DVD с эксклюзивным фильмом о процессе создания альбома и с фотогалереей. Это не могло не радовать истосковавшихся слушателей.DM.
Далее последуют альбомы в таком порядке:
2005 год - “Sound the Universe”
2013 год - “Delta Machine”
2017 год - “Spirit”
Они окончательно докажут, что успех группы был обоснован благодаря классическому, но нестандартному электронному звучанию, которое характерно только DM.
И, наконец. Время пожинать лавры победителей.
В 2020 году “Depeche Mode” включат в “Зал славы рок-н-ролла”. Журнал “Q” внесет коллектив в список “50 групп, которые изменили мир”.
Итог
“Depeche Mode” - классика электронного жанра. Предлагаем ознакомиться с дискографией группы, начиная с начала. Это любопытно: слышать, как музыка легендарного квартета “Depeche Mode” в студенческих клубах переходит в мегалитное звучание.
Оценку не выставляем. Дело за вами.