Art on the Underground представила свою новую экспозицию от Хизер Филлипсон. Здесь мы более подробно рассмотрим одну из крупнейших лондонских инициатив в области публичного искусства, которая уже более 15 лет выставляет произведения искусства по всей подземной сети.
В следующий раз, когда вы будете путешествовать по станции Глостер-роуд, будьте готовы столкнуться с причудливой страной гигантских яиц и кухонной утвари, перемежающейся компьютерными игровыми видео. Будучи самым амбициозным проектом в искусстве за всю историю Андеграунда, Хизер Филлипсон преобразила заброшенную платформу с помощью экспрессивной скульптурной и видеоинсталляций.
"Название взято из последней строки стихотворения британского поэта Тома Раворта. В нем есть настоящий элемент неожиданности, и это абсурд”,
Объясняет Филлипсон. - Меня действительно интересует абсурд и то, как он может вписаться в комическое и трагическое.”
Будучи первой общественной комиссией художника в Великобритании, Филлипсон в полной мере воспользовался обширной 80-метровой платформой, чтобы исследовать, как мы, люди, вмешиваемся в производство яиц. “Яйцо-это то, что является этим конфликтным существом”, - говорит Филлипсон. “Это не гендерно, это не возникло, это обещание чего-то, что вот-вот произойдет. Очевидно, что настоящее яйцо, куриное яйцо-это объект, находящийся под постоянной угрозой.”
“Это сложная работа”, - говорит Элеонора Пинфилд, руководитель отдела искусства в Андеграунде. “Речь идет о знакомом и незнакомом и о том, как мы, как общество, неустанно следуем этим моделям потребления еды и жизни и игнорируем то, что происходит с окружающим миром.”
Филлипсон, которая в 2020 году возяла на себя еще одну работу с четвертым постаментом на Трафальгарской площади, преобразила платформу своей абсурдной инсталляцией. “Мне очень хотелось, чтобы работа выглядела как часть архитектуры, каким-то образом навязанная ей”, - говорит она. “Я увязла в системе подполья, размышляя о субъективности тел внутри сети. И я хотела, чтобы работа была действительно огромной пропорцией, поэтому роль меняется на противоположную, и как человек мы становимся карликами по сравнению с этим другим существом.”
С 2000 года Transport for London (TfL) оказывает содействие и финансирует Искусство в метро, которое демонстрирует постоянные и временные произведения искусства, инсталляции и интервенции в рамках сети метро. От заброшенных вокзальных платформ до билетных залов было приглашено множество международных художников, чтобы создать работы, которые улучшат повседневные поездки пассажиров и изменят наше восприятие города.
“Мы были особенно заинтересованы в том, чтобы отреагировать на рефрейминг и выявить эти женские голоса”, - говорит Пинфилд (Culture Trip) о подходе к работе исключительно с женщинами-художницами для программы 2018 года. “Мы знаем, что существует неравенство в искусстве, и, конечно, когда вы смотрите на публичное искусство, оно почти всегда создается мужчинами”.
Несмотря на то, что Глостер-роуд была самым продолжительным местом проведения программы, Пинфилд стремится использовать новые пространства по всей сети. Стена, когда вы войдете на станцию Брикстон, станет местом для новой кураторской серии работ, которые будут задействованы в более широком общественном контексте этого района.
Нигерийская художница из Лос-Анджелеса Нидека Акуниили Кросби-первый художница, принявший участие в новой программе. Известная своими работами, исследующими культурную идентичность, Кросби будет внимательно присматриваться к местному сообществу. - Мы с нетерпением ждем, как она отреагирует на всё это. Мы попросили ее рассказать о фресках Брикстона и о том, как они действительно запечатлевают коллективную память”, - говорит Пинфилд.
То, как новые комиссии отражают международную перспективу, является ключом к успеху искусства в андеграунде. Пинфилд помнит, что около 40% людей, живущих в Лондоне, родились не в Великобритании, и поэтому, чтобы представлять город, вам нужно разнообразие в художниках, с которыми вы работаете. 28-е издание обложки карманной карты было разработано румынским художником-неагенаристом Гэтой Брэтеску. “Гета был бы трудным художником для нас, чтобы работать с другими типами проектов, но с карманной картой это может быть действительно прекрасный способ донести искусство до миллионов людей",” объясняет Пинфилд. Пользовательские карты настолько успешны, что, когда выходит новое издание, люди пишут по электронной почте со всего мира с просьбой прислать одну из них.
То, что начиналось как способ вновь задействовать свободные, неиспользуемые места в метро, такие как пустые платформы на станции Глостер-роуд, сегодня стало всемирно известной художественной программой. К 150-летию трубки в 2013 году было принято новое направление в сторону постоянных работ, когда британский художник Марк Уоллингер создал Лабиринт (2013). “Это был еще один децентрированный подход к постоянному произведению искусства, я полагаю”, - утверждает Пинфилд.
Лабиринт-прекрасный пример того, как серия публичных художественных интервенций захватила лондонцев и туристов настолько, что они целенаправленно ищут их. “Это невероятно успешная работа, потому что люди, которые охотились за ними, пишут нам в твиттере каждые выходные. У них есть свои клубы. Это прекрасное чувство собственности”, - говорит Пинфилд. Публика даже выходит на связь, если работа была подделана. - Они скажут нам, если кто-то приклеил наклейку. Это показывает, что люди действительно заботятся и что это значит для этих сообществ.”
Это “чувство собственности”, которое общественность испытывает по отношению к искусству во всей сети метро, стало первостепенным, когда мозаики сэра Эдуардо Паолоцци – все 950 квадратных метров – на Тоттенхэм-Корт-роуд пришлось частично убрать для реконструкции станции за 400 миллионов фунтов стерлингов. Общественное возмущение было вызвано тем, что мозаики были уничтожены, и более 8000 человек подписали онлайн-петицию, призывающую их остаться. “Было ощущение, что все потеряно, и для меня это излияние показывает, насколько люди заботятся о нас и насколько важно для нас донести эти аспекты до общественности. Я мог бы представить себе, что в какой-то момент в будущем возникнут проблемы с работами, которые мы создали.”
Хотя такие работы, как мозаики Паолоцци, должны были быть постоянными (только 5% плиток были фактически перемещены). “Я думаю, что любой ответственный куратор, когда он работает с художниками, должен понимать, что это подпольная сеть, и она не будет оставаться полностью статичной”, - говорит Пинфилд.