Про выставку великого и многогранного художника XX столетия.
Пикассо - создатель кубизма, неординарный и без сомнения талантливый человек, яркий представитель своего времени.
На выходных прошла закрытая презентация экспозиции «Пабло Пикассо. Параграфы». Ее гости увидели завораживающие работы мастера «голубого» и «розового» периодов, каллиграфичные сцены корриды, кубистические и сюрреалистические работы, а также историю создания живописного полотна «Герника» в более чем 30 эскизах автора.
- Художник – вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с небес, от земли, от шуршания бумаги, от мимолетных форм, от паутины, - считал Пикассо.
Сам он вмещал в себя неисчислимое количество эмоций, которые мы можем видеть в работах мастера. Например, загадочная «Девочка на шаре», написанная им во времена розового периода своего творчества - словно сага о равновесии.
А «Фигуры на берегу моря» сюрреалистического периода - это же полнейшее отторжение рациональных законов восприятия мира и порождение новой архитектуры человеческого тела. Словно конструктор из ног, рук, глаз и всего остального. Обо всем этом гости презентации узнали во время лекции, которую запустили на проекторе специально для собравшихся.
После увиденного и услышанного о гении XX века можно было оценить творчество Пикассо уже понимая к какому периоду относится та или иная картина. Вот голубые тона в купе с одиночеством и страданием изображены в более ранних работах, как например «Мать и дитя в платке». Эта литография присутствует в экспозиции.
Огромное полотно, репродукция «Авиньонские девицы», словно магнит притягивало собравшихся на презентации. Эта работа – образец того самого периода, прародителем которого и является художник. Лица девушек напоминают африканские маски, но это уже определенно кубизм. Картина признана одной из самых влиятельных за всю историю живописи, хотя не была принята даже коллегами творца.
- Я изображаю предметы так, как я думаю о них, а не так, какими я их вижу, - говорил Пикассо.
Очевидно, что творчество художника и в наше время понятно не всем, что уж говорить о прошлом столетии. Однако это не помешало ему еще при жизни стать известным в определенных кругах. Помимо этого, Пикассо пользовался большой популярностью среди женщин, одна из которых не смогла жить после того, как художника не стало. Девушка спустя некоторое время последовала за ним, несмотря на то, что была еще совсем молода.
Вообще каждый период творчества Пикассо связан с той или иной женщиной. В его работах можно увидеть их всех. Многие искусствоведы говорят, что он был тираном, все его музы после расставания с гением оставались опустошёнными. Стоит ли судить за это творца как обычного смертного? Думаю, этот вопрос каждый должен задать себе сам.
Пабло Пикассо посвятил почти 80 лет искусству и сделал большой вклад в его развитие. Он оставил огромное наследие после себя, тем самым продолжая жить в своих работах. Коллекционеры по всему миру до сих пор скупают их на аукционах. Пожалуй, художник достиг того, о чем и мечтал при жизни - своеобразного бессмертия.
Несколько параграфов наследия творца, а именно - графика из частных европейских коллекций, объединены в одноименной экспозиции Дворца искусств (г.Нижневартовск).
Моя статья для издания Местное время»