Эти картины впечатались в сознание каждого российского человека. Они известны каждому из нас с юношества . Они неразделимая часть российской культуры. И поэтому заслуживают, чтоб мы о них узнали немного больше.
Давайте рассмотрим список самых заметных картин русских художников. А главное, узнаем, почему ими так восхищаются.
А чтобы не скучать, мы разбавим важные знания интересными фактами. Давайте узнаем, как Александр Иванов хотел превзойти Карла Брюллова. А Илья Репин уничтожил своих «Бурлаков» из-за критики со стороны Ивана Шишкина.
1. «Последний день Помпеи» Брюллова (1833 г.)
Трагедия Помпеи, без преувеличения, известна нам прежде всего благодаря Карлу Брюллову (1799-1852). Однажды он произвел фурор своим шедевром и в Италии, и в России. А все потому, что он нашел удивительный баланс между правдой и вымыслом.
Брюллов написал настоящую улицу, и даже некоторые из героев - настоящие люди. Брюллов видел ее останки при раскопках.
Но эту катастрофу художник показал безумно ... красиво. Что, конечно, было не так.
Сразу понятно, что зритель сипатизирует этим людям. Но его не пугают ужасные подробности. Несчастные Брюлловы божественно красивы еще за мгновение до смерти.
Никто не мог превзойти по популярности среди современников «Последний день Помпеи». Художника несли на руках: в основном он разделил историю русской живописи на «до и после». С тех пор, с 1833 года, о русском искусстве заговорил весь мир.
2. «Девятый вал» Айвазовского (1850 г.)
Карл Брюллов сказал, что чувствует соль на губах, когда смотрит на «Девятую волну» Ивана Айвазовского (1817-1900). Реалистичный - не то слово. Но не все так просто.
Волновые фартуки НЕ встречаются в открытом море. Волновые изгибы образуются только на берегу.
Иван Айвазовский использовал эту уловку, чтобы сделать буйство природы ... более действенным. Действительно, как и Брюллов, он был романтиком и воспевал величие стихии.
У «Девятого вала» были все шансы стать шедевром. Айвазовский был единственным русским маринистом в то время. При этом работал невероятно мастерски. Да ещё и показал душещипательную трагедию моряков.
3. «Явление Христа народу» Иванова (1857 г.)
Александр Иванов (1806–1858) очень хотел затмить Брюллова с его Помпеями. И взял холст вдвое больше. И проработал в 4 раза дольше (20 лет против пяти Брюлловских).
Но что-то пошло не так. На руках Иванова никто не нес (хотя он и надеялся). Торжества не произошло.
Зрители не оценили ряд из 35 фигур в разноцветных туниках. Более того, изображение сложно «читать»: ведь у каждого из этих персонажей своя реакция на первое появление Христа! Кто-то доволен. Кто-то сомневается, что это «Агнец Божий». А кто-то злится, потому что нашелся новый конкурент.
Но на самом деле Иванов осуществил в одиночку революцию в русской живописи. Переход от театральных и помпезных историй к переживаниям обычных людей.
И русские реалисты (Репин, Крамской, Саврасов и прочие) стали такими, какими мы их знаем, только благодаря живописным подвигам Иванова.
4. «Бурлаки на Волге» Репина (1870—1873)
«Бурлаки на Волге» — главный шедевр Ильи Репина (1844—1930). Хотя создал художник его, будучи еще молодым.
Картина стала особенно популярной в советское время. Такой сюжет соответствовал идеологии угнетенных. Мы видели это и в учебниках, и на спичечных коробках.
Помните, я сказал выше про революцию Александра Иванова? Он первым в русской живописи поставил в ряд простых людей и наделил их различными эмоциями.
Так Репин усвоил все уроки Иванова. Но он довел реализм до абсолюта.
Позировали художнику реальные бурлаки . Мы знаем их имена и судьбы (то есть этим людям повезло : они вошли в историю ).
Их внешний вид невероятно правдоподобен . Именно такой одежда и становится от многолетнего ношения и ходьбы по прибрежному бурелому.
В этом плане Иванов ещё был классицистом : хитоны его героев слишком чистые , как в витрине магазина.
5. «Девочка с персиками» Серова (1887 г.)
Валентин Серов создал свой главный шедевр всего в 22 года!
Наверное это особенность русских художников такая — главные свои произведения выдавать по молодости : что Брюллов , что Репин . И Серов – туда же.
А если серьёзно, то восхищает в этой работе совсем другое . Она написана в стиле импрессионизма . И это тогда , когда в России практически ничего не знали об этом направлении живописи !
Но Серов подсознательно написал картину с цветными тенями , многоцветными рефлексами (разноцветными пятнами -отражениями одних объектов на других ), видимыми мазками .
Да и сюжет тоже в духе Ренуара и Моне : будто разрумяненная на свежем воздухе девочка вбежала в комнату и присела на минутку съесть персик.
Благодаря этой картине в русскую живопись робко «постучался» импрессионизм. И всеохватный реализм немного посторонился.