Скрябин Александр Николаевич, главное в творчестве – фортепианная музыка, его творения – это отпечаток его духа, его жизни. Интересное из жизни знаменитостей.
Скрябин Александр Николаевич
29 декабря 1871 года - 14 апреля 1915 года
Немного биографии А.Н.Скрябина:
Его отец – Николай Александрович Скрябин ,(1849-1915), закончил юридический факультет Московского Университета, по окончании университета прошел курс в институте восточных языков и сделал дипломатическую карьеру, начал с драгомана в Константинополе, а закончил карьеру генеральным консулом в Эрзеруме(Эрзурум). Выйдя в отставку жил в Лозанне в Швейцарии.
Его мать – Любовь Петровна Скрябина , урожденная Щетинина, была ученицей Антона Григорьевича Рубинштейна, закончила Консерваторию класс Теодора Лешетицкого с золотой медалью. Умерла от туберкулеза в самом расцвете своей жизни – в 24 года, оставив своего первенца Александра Николаевича в 9-ти месячной возрасте. Ее брат художник Н.П.Щетинин, за портрет Любови Петровне получил золотую медаль на французской выставке.
Скрябин Александр Николаевич родился 29 декабря 1871 года в Москве, общее воспитание получил в Московском Кадетском корпусе. Частные уроки музыки Скрябин брал у талантливого композитора Сергея Ивановича Танеева. С.И.Танеев рассказывал о первых шагах А.Н.Скрябина: «Однажды генерал-майор Никифоров рассказал мне, что у его друга Скрябина четырнадцатилетний племянник отличается большими музыкальными способностями, и попросил меня послушать его. Вскоре после этого разговора ко мне пришел маленький кадет, который с недюжинным дарованием исполнил несколько пьес, - кстати сказать, слух у него был поразительный. На летние каникулы я задал маленькому пианисту, отличавшемуся композиторскими способностями, несколько музыкальных тем. Осенью А.Н. привез мне готовые пьесы, из которых С-мольный этюд вошел в его сочинения. Тогда я с А.Н. стал проходить оба курса гармонии и, уезжая в деревню, передал его Г.Э.Конюсу, который подготовил А.Н. к экзамену в консерваторию. В консерватории по классу контрапункта он попал ко мне и занимался вместе с С.В.Рахманиновым. На этом закончились мои занятия с А.Н., и он перешел по классу фуги и свободного сочинения к Аренскому». В 1889-1891 годах Скрябин учится в Московской консерватории, оканчивает с большой золотой медалью класс фортепиано В.И.Сафонова. Из-за разногласий с консерваторским профессором А.С.Аренским, Скрябина, не окончив курс композиции, отчисляют из консерватории. В 1892 году, известный меценат и попечитель одаренных музыкантов Митрофан Петрович Беляев устраивает Скрябину первое концертное турне по Европе, на концертах молодой композитор исполняет исключительно свои произведения. Первое турне проходит с успехом. Вернувшись в Россию, Скрябин дает несколько концертов в Петербурге и Москве. В 1897 году Скрябина приглашают на должность профессора в Московскую консерватории, где он пять лет ведет класс фортепиано. В 1902 году он оставляет консерваторию, и всецело погружается в композиции, а вскоре с семьей покидает родину и до 1910 года живет заграницей: во Франции, Италии, Швейцарии; по его воспоминаниям это был самый важный период в его жизни. В 1906-1907 годах Скрябин по приглашению Нью-Йоркского русского симфонического общества совершает концертное турне по Северной Америке. Скрябин возвращается на родину поэтом-мастером, достигнув полной технической и художественной зрелости, смелым новатором, композитором, снискавшим себе всеобщую известность.
С юности Александр Николаевич задумывается о месте человека в мире: познакомившись с князем С.Н.Трубецким, увлекается философией, зачитывается Рихардом Фалькенбергом, ходит на философские собрания; встретив на своем пути Г.В. Плеханова – принимается за изучение «Капитала» К.Маркса; дружба с братом и сестрой Шлецер подводят его к теософии, которая подчиняет и увлекает его, позднее Т.Ф.Шлецер стала его второй женой, а ее брат Б.Ф.Шлецер помогал Скрябину писать теософический комментарий к «Поэме экстаза».
Умер Скрябин от чудовищной случайности: фурункул на губе спровоцировал заражение крови, и даже две хирургические операции не помогли. Скрябин умер ранним утром 14 апреля 1915 года.
А.Н.Скрябин композитор:
А.Н.Скрябин написал целый ряд больших произведения для оркестра: три симфонии, «Поэму экстаза», «Поэму огня»(«Прометей»), «Мечты» тем не менее главное его творчество – фортепианная музыка: 10 сонат, концерт и около 200 мелких сочинений разных тем, в которых он создал очень сложный и тонкий собственный стиль. В первых его произведениях заметно сильное влияние Ф.Шопена, в более поздних – Ф.Листа, Р. Вагнера и П.Чайковского, а в последний период творчества - К.Дебюсси.
Начальный период его творчества составляет 10 лет с 1885 года по 1895 год, долгое время этот период композитора оставался непонятным, и лишь когда Скрябин шагнул дальше, стали открывать созданное им.
Сонаты А.Н.Скрябина:
Первая Ор.6, f -moll , написана в Москве в 1892 году, первый раз была издана М.П.Беляевым в 1895 году. Соната относится к юношеским произведениям, и чувствуется влияние Ф.Шопена, хотя в ней уже заметна самостоятельность Скрябина. Соната написана в трех частях. Первая часть имеет типичную классическую форму сонатного Аllegro .
Вторая соната, о p 19 gis -moll , названа автором сонатой-фантазией, начата в 1892 году, а закончена только в 1897 году. Первая часть написана в Италии в Генуе, вторая в Крыму. Издана М.П.Беляевым в 1897 году. По своей непосредственности и глубине замысла соната далеко оставляет позади первую сонату. Здесь Скрябин уже в совершенстве владеет формой и фортепианным собственным стилем.
Третья соната завершает первый период творчества Скрябина.
Четвертая соната ор.30 Fis - dur , написана в 1903 году, в год интенсивной работы Скрябина, когда в одно лето им было написано кроме этой сонаты еще около 40 произведений. Соната издана М.П.Беляевым в 1904 году. Начиная с четвертой сонаты заметно психологическое содержание произведений. Эта соната вся – полет и стремление. К этой сонате был написан Скрябиным текст, который раскрывает внутренний мир композитора.
Последующие сонаты, начиная с пятой, все проникнуты мистическим настроением композитора.
Пятая соната ор.53 , написана в январе 1908 года в Лозанне, первоначально была издана в Париже, соната была написана очень быстро в 3-4 дня, сразу после окончания композитором симфонической «Поэмы экстаза». Эпиграф к этой сонате стало четверостишие из « Поэмы экстаза»: «Я к жизни призываю вас скрытые стремленья!
Вы, утонувшие в темных глубинах,
Духа творящего, вы боязливые,
Жизни зародыши, вам дерзновенье я приношу ».
В музыкальном отношении пятая соната является началом того переворота, который произвел Скрябин в его последующих сочинениях. Пятой сонатой заканчивается второй период творческой деятельности Скрябина.
Шестая соната, ор.62 создавалась в период 1911-1912 годов, уже после окончания симфонической поэмы «Прометей». Окончена в Беатенберге в Швейцарии, издана в 1912 году. Соната проникнута глубоким мистицизмом, как и все последующие, отличаясь только некоторым романтизмом.
Седьмая соната, ор.64 , создавалась в те же 1911-1912 года, но была закончена ранее шестой, написана в Беатенберге, издана в 1913 году. В этой сонате атмосфера мистицизма достигает своего апогея. Тон сонаты – суровый, пророческий; действие совершается на грани потустороннего мира, где суровость соприкасается с нежной лаской.
Восьмая соната, ор.66, написана в первой половине 1913 года в Москве, издана П.Юргенсоном в том же году. Это самая большая, из десяти сонат. Соната отличается тончайшей контрапунктической тканью.
Девятая соната , ор.68, закончена в Москве в 1913 году. Издана П.Юргенсоном в этом же году. Эта соната – одно из замечательнейших произведений по силе вдохновения, глубине, яркости красок, строгой закономерности построения, производит потрясающее воздействие своим кошмарным ужасом. В психологическом отношении соната имеет связь с шестой и седьмой сонатой, все три имеют культ магии, с уклоном девятой сонаты в сторону магии левой.
Десятая соната , ор.70, написана в 1913 году в Москве и в том же году издана П.Юргенсоном. В противоположность девятой, десятая соната вся проникнута лучезарным светом. Десятая соната по своему светлому содержанию прямая противоположность особенно девятой.
Анализируя сонаты Скрябина, заметно какую эволюцию прошел композитор.
Немного о характере А.Н.Скрябина, по воспоминаниям его современников:
По воспоминаниям его современников Скрябин не отличался преданностью, людей он переносил постольку, поскольку они ему были полезны или льстили его самолюбию. У него отсутствовало чувство благодарности, легко разрывал отношение с людьми, которые ему помогли, если он считал, что они ему в чем-нибудь не угодили: так он разорвал отношения со своим учителем профессором консерватории А.С. Аренским, также он разорвал отношение с издательством М.П.Беляева, с С.А. Кусевицким и т.д. Крайне пренебрежительно Скрябин относился и к чужим страданиям.
Скрябин «страстно боялся заразы, бацилл, всяких «коков» и т.п., поэтому всегда на улице носил перчатки, никогда не брал деньги без перчаток, брезговал больными и покойниками. Боясь заразы, Скрябин не ел яиц всмятку; отказывался есть пирожные, упавшие с тарелки на скатерть и т.д.». «Лицом к лицу с природой, он часто чувствовал себя как то не по себе. Никогда не решался сесть или лечь прямо на траву – всегда нужна была подстилка; не хотел идти на прогулку, если можно было ожидать грозы; очень боялся ужей и т.п.».
Он всегда был аккуратен, даже щеголеват, обращал внимание на любые мелочи в костюме, в прическе и т.д. С молодости был самолюбив, любил быть впереди других, быть первым среди товарищей. Самолюбие и его первые музыкальные успехи породили самоуверенность.
Музей А.Н.Скрябина до 1922 года:
После смерти композитора его вдова Т.Ф.Шлетцер-Скрябина с тремя детьми продолжала жить в квартире композитора на Арбате (Б.Николо-Песковский пер.д.11). В 1918 году Т.Ф.Шлетцер-Скрябиной Напкомпрос выдал охранное свидетельство на квартиру, которое ограждало квартиру со всем имущественным наследием композитора от уплотнения и реквизиции. В августе 1918 года вдова Скрябина переезжает в Новочеркасск, квартира остается на попечение тетки – воспитательницы композитора, Л.А.Скрябиной.
4 февраля 1919 года в квартире Скрябина происходит пожар, в результате которого серьезно пострадала крыша дома и потолок в одной комнате квартиры. После пожара Любовь Александровна Скрябина переезжает из этой квартире. Все имущество и архивные материалы спасает сосед с нижнего этажа - Сергей Иванович Каштанов, он же делает ремонт в квартире Скрябина. В конце мая 1920 года в квартиру возвращается вдова композитора Т.Ф.Шлетцер-Скрябина с детьми. После смерти вдовы, 10 марта 1922 года, музей-квартира переходит введение Главмузея НКП. Открытие Музея состоялось 17 июля 1922 года, директором был назначен Н.Т.Жегин, музей был открыт в трех комнатах квартиры.
Кабинет А.Н.Скрябина:
- любимый рояль композитора фабрики Бехштейн, подаренный А.А.Дидерихсом.
- комод из красного дерева, купленный композитором для хранения своих рукописей.
- Платьевой шкаф голландской работы, привезенный Александром Николаевичем из-за границы.
- На стене фотографии друзей и знакомых Скрябина: Ю.К.Балтрушайтис, А.Б.Гольденвейзер, Н.С.Жиляев, доктора Богородский, Борис Федорович Шлетцер, групповое фото – Н.С.Зверев с учениками его музыкального пансиона : А.Н.Скрябин, С.Самуэльсон, Л.А.Максимов, С.В.Рахманинов, Ф.Ф.Кенеман, М.Л,Пресман, А.Черняев; портрет бабушки и воспитательницы композитора – Е.И.Скрябиной; серия фотографий А.Н.Скрябина с детского возраста до последних дней. Гравюра – «Освобожденный Прометей» Л.О.Пастернака. Портрет М.П.Беляева издателя произведений Скрябина. При входе в кабинет – портрет матери Скрябина – Любови Петровны Щетининой, написанный ее братом Н.П.Щетининым.
- Старинное кресло из красного дерева около рояля.
- Оригинальный рабочий стол композитора и кресло, на котором он сидел во время занятий.
- Пюпитр, за которым Скрябин иногда работал, над ним висят две картины художника Н.В. Шперлинга, поднесенные композитору в дар в 1912 году. В обеих этих картинах композитор ценил философскую мысль художника.
- Качалка с подушкой, привезенная Скрябиным с Кавказа.
- Малый библиотечный шкаф, в котором хранились все предметы, которые ранее находились на рабочем столе композитора, из них – японская музыкальная игрушка, подаренная Е.Ф.Гнесиной детям Скрябина, лавровый венок, поднесенный композитору во время концерта в 1912 году в Бельгии; шахматы.
- Большой библиотечный шкаф, с литературой по философии как на русском, так и на иностранных языках.
Комната – спальня А.Н.Скрябина:
- Кровать, на которой умер композитор. Над кроватью портрет Скрябина.
- Мягкое кресло, купленное композитором для своей бабушки.
- Две картины, работы дяди композитора – Н.П.Щетинина и репродукции с картин Н.В. Шперлинга.
Столовая композитора:
Здесь при жизни Скрябина собирались близкие друзья, современники и исполнители произведений А.Н.Скрябина.
- Кресло, на котором всегда сидел композитор, после смерти Скрябина, кресло было отмечено голубой лентой, для того, чтобы на него никто не садился.
- Буфет на котором стояли: ручной работы чаша с тарелкой, которые были подарены крестьянской девушкой Скрябину во время концерта в Голландии; гонг; два наброска Л.О.Пастенака; гравюра Розы Бонёр «Торг лошадьми в Париже».
В этой комнате хранилась любимая посуда композитора.
Позднее в музее для посещения были открыты и другие комнаты.