Личность художника Бэнкси до сих пор неизвестна. Но кажется, именно этот факт еще больше подогревает интерес к его работам — сегодня они хорошо знакомы как широкой публике, так и коллекционерам. Обе группы хотят приобрести его произведения, но с учетом специфики и стоимости самих работ делать это могут далеко не все. Кто сегодня покупает работы Бэнкси и как это соотносится с его анонимностью — разбираемся в материале.
Если сравнивать теги и граффити с трафаретами, то последние сегодня — это, прежде всего, понятные образы, чаще всего обличающие социальные проблемы. Техника трафаретов популярна из-за простоты и быстроты нанесения, что позволяет тиражировать один и тот же образ. Именно этим и занимается Бэнкси — анонимный автор, произведениями которого интересуются не только участники арт-рынка, но и весьма далекие от мира искусства люди.
Не все граффитисты с доверием относятся к тому, что делает Бэнкси, что, однако, не мешает ему быть любимцем публики. Его работы понятны многим, ведь они связаны с актуальной повесткой и ироничны по своей сути. Работа Бэнкси — карикатура современного мира и его критика. Часто в трафаретах художника сталкиваются противоположные по смыслу знаки — например, голубь , символ мира, который летит в бронежилете, напоминающем о войне.
Один из самых известных образов художника — это крыса («rat»), что на английском является анаграммой к слову «искусство» — «art». Хотя Бэнкси и не первый, кто начал тиражировать это изображение, именно он вывел уличное искусство, а в частности технику трафарета , на новый уровень, сделав его популярным среди массового зрителя.
Анонимность и авторские права
Произведения Бэнкси сегодня покупают институции и коллекционеры. Зачастую покупатели, как и личность самого художника, неизвестны. Несмотря на успех, критический взгляд художника на арт-рынок не исчезает. Публично он борется с институциями за свои работы и пытается контролировать их продажу, что не всегда возможно.
Поскольку художник сохраняет анонимность, его товарные знаки находятся под постоянной угрозой. Возникает проблема с авторскими правами: его произведения может купить любой и не спросить об этом автора, ведь с юридической точки зрения спрашивать некого.
Работы Бэнкси буквально вырезают из стен, чтобы потом продать, а выставки с работами художника проводят без его предварительного согласия. Пример сложностей в отстаивании прав на его работы — проигранное в 2020 году дело против компании Full Colour Black , которая использовала в поздравительным открытках его граффити « Метатель цветов ». Бюро интеллектуальной собственности не признало за Бэнкси прав на произведение, поскольку из-за анонимности художник юридически не является владельцем работы.
У Бэнкси есть организация, которая аутентифицирует его работы, — это Pest Control , но и это не помогает утвердить его товарные знаки в качестве неприкосновенной интеллектуальной собственности. Помимо данной организации, Бэнкси создал магазин « Gross Domestic Product » («Валовой внутренний продукт»), в котором он продает свои товары в одном или нескольких экземплярах. Появление магазина не помогло художнику выступать от лица официального бренда — это не решило вопрос с анонимностью, хотя Бэнкси и пытался стать частью вторичного арт-рынка своих собственных работ.
Одна из целей создания магазина все же выполнена — он стал пародией на рыночные процессы в мире искусства. В магазине они доведены до абсурда. Так, оплаченные товары распределяются между покупателями случайным образом, что подрывает капиталистическую логику. Ироничное отношение художника выражено и в названии магазина, которое напоминает о том, что ценность произведений искусства стала измеряться в экономических категориях.
Продажа работ Бэнкси
В основном работы Бэнкси продаются через торги Sotheby’s . В 2008 году на торгах этого аукционного дома за 1 300 000 английских фунтов ушла работа « Keep it Spotless » («Скажи пятнам нет»). Это произведение вызвало интерес коллекционеров: в нем Бэнкси иронически отнесся к другому популярному автору — Дэмиену Херсту . Художник нанес поверх выстроенных в ряд кружков изображение горничной, занятой уборкой. Ход Бэнкси стал критикой предсказуемости, свойственной мировым трендам в искусстве и известным современным художникам, которые повторяют то, что уже понравилось публике.
В 2012 году произведение « Рабский труд » было вырезано со стены компанией The Sincura Group и отправлено на аукцион в Майами с предварительной оценкой в 682 000 долларов. Первоначально работа находилась в Лондоне. На ней изображен мальчик, который отшивает на машинке флаг Британии, что напоминает о проблеме эксплуатации несовершеннолетних. Работа была снята с торгов после протестов жителей Великобритании.
Однако в дальнейшем произведение все-таки продали — его купил американский художник Рон Инглиш . Он планировал закрасить его, провести таким образом акцию протеста против коммерциализации стрит-арта, а затем вмонтировать произведение в стену своего дома. Эту же работу после деформации Инглиш хотел продать за большую сумму, чем ту, которую он отдал на аукционе. Он купил произведение за 730 000 долларов и собирался получить за него 1 000 000 долларов.
У Инглиша есть коммерческий интерес, что делает его акцию протеста несколько сомнительной. Однако сам факт того, что вокруг продажи работ Бэнкси существуют такие информационные поводы, показателен: Бэнкси заходит на территорию арт-рынка, не отказываясь при этом от своего статуса анонимного уличного художника.
Это не единственный конфликт Бэнкси с компанией The Sincura Group . Представители этой же компании организовали выставку « Stealing Banksy » («Похищая Бэнкси»), на которой были представлены демонтированные куски стен с работами Бэнкси. Художник официально заявил , что не имеет к этой выставке никакого отношения. На это руководитель компании Тони Бакстер возразил: разрешение на все уже было получено у владельцев зданий. На этом примере становится ясно, как работают авторские права в случае с произведениями Бэнкси и насколько это усложняет его взаимодействие с арт-рынком.
Одна из самых известных проданных работ Бэнкси — это « Девочка с воздушным шаром », которая начала самоуничтожение через шредер после окончания аукциона Sotheby’s в 2018 году. После этого она получила новое название — «Любовь в мусорной корзине». Аутентичность работы подтвердил Pest Control Бэнкси. Анонимный покупатель сохранил ее под новым названием. В 2019 году работа попала на выставку немецкого Музея Фридера Бурды в качестве главного экспоната.
Аукционный дом Sotheby’s прокомментировал эту ситуацию так: «У Бэнкси есть своя история пранков с арт-институциями, такими как Лувр, Британский музей, Музей Метрополитен, Музей современного искусства и Музей естественной истории. Теперь и Sotheby’s присоединился к этому выдающемуся списку». Борьба Бэнкси с институциями все больше утверждает его творчество как часть арт-рынка. Музеям льстит любая интервенция со стороны художника, ставшего заложником своего образа.
В 2019 году одна из работ Бэнкси попала в коллекцию Британского музея — это принт « Di-faced Tenner ». На нем изображена десятифутовая купюра, где вместо королевы — принцесса Диана Уэльская. В том же году на торгах аукционного дома Sotheby’s продали картину « Devolved Parliament » («Деградирующий парламент», или «Автономное законодательное собрание) за 9 900 000 английских фунтов, что стало рекордной ценой для Бэнкси. На картине можно увидеть парламентское заседание обезьян. Покупатель, как и в случае многих других проданных работ, неизвестен.
В 2020 году триптих « Средиземное море 2017 » продали на торгах Sotheby’s за 2 900 000 долларов. Тема триптиха касается проблемы беженцев. Вырученные деньги пошли на благотворительные цели. В 2020 году на торгах Sotheby’s за 7 550 000 английских фунтов была продана еще одна картина Бэнкси — « Покажите мне Моне ». В импрессионистском пруду художник нарисовал дорожный конус и тележки из магазина. Эта работа отсылает к проблеме загрязнения окружающей среды и последствиям культа потребительства.
Осенью 2020 года в Ноттингеме появилась новая работа Бэнкси — девочка, крутящая как обруч колесо велосипеда. Трафарет находился рядом с велосипедом, у которого отсутствовало одно колесо. В 2021 году галерея Brandler Galleries купила эту работу у владельца здания. Владелец галереи Джон Брандлер и раньше собирал работы художника. Он планирует представить новое произведение на выставке в музее Moyse’s Hall .
Еще одна работа, выставленная на продажу в 2021 году, — это изображение чихающей пожилой женщины с вылетающей челюстью. Работу обнаружили в Бристоле. Она называется «Aachoo!!» и связана с актуальной ковидной повесткой. Местные жители уже интересуются данным трафаретом и полагают, что он может заинтересовать и владельца дома. Сам художник подтвердил подлинность работы в Инстаграме и на официальном сайте .
Последний на сегодня инфоповод вокруг творчества Бэнкси — уничтожение его работы « Morons (White) » 2007 года. Блокчейн-компания Injective Protocol приобрела это произведение и сожгла его в прямом эфире 3 марта 2021 года. Акция превратила материальную работу в виртуальный актив — NFT-токен, который гарантирует ее оригинальность и право владельца. Цифровое произведение искусства будет участвовать в аукционе торговой площадки OpenSea . Компания планирует продолжить серию акций по сжиганию произведений, чтобы доказать, что произведение искусства может существовать и в цифровом мире.
Интерес к Бэнкси и его работам, впрочем, разделяют не все. Куратор Франческо Бонами не считает, что ажиотаж вокруг этого художника оправдан, и полагает , что это «зарождение коллекционирования, вдохновенного в большей степени социальными сетями, чем историей искусства». Творчество уличных художников становится новой нишей для аукционных домов, и на них можно легко заработать.
Коллекционеры все больше ориентируются на то, что можно приобрести сразу и что в дальнейшем себя окупит. Для того, чтобы понять Бэнкси, не нужны глубокие знания истории искусств. Это тот товар, который заведомо будет повышаться в цене из-за фигуры самого Бэнкси и его деятельности, направленной на подрыв рынка искусств. Перформативные поступки художника и инфоповоды вокруг его работ в итоге только укрепляют его связь с институциями и увеличивают интерес к его творчеству. Бэнкси популярен, и эта популярность вызывает доверие к его работам среди аукционных домов и коллекционеров.