👋Ребята всем привет!!!
🎁Сегодня поговорим о том, что ломает наше восприятие и позволяет взглянуть на игру под совершенно другим ракурсом, а именно про Оп-Арт.
🎁Оптическое искусство или оп-арт — это ответвление геометрического абстрактного искусства, зародившееся в 50-е годы 20 века. Стиль получил свое название исходя из английского «ор-art» — сокращение от optical art, что переводится как оптическое искусство.
🎁Он получило широкое распространение в Европе и Америке в 1960-х. Основой этого искусства являются оптические иллюзии. Приверженцы данного стиля (Виктор Вазарели, Бриджит Райли, Хесус Рафаэль Сото) желали создать на плоской поверхности эффект движения, который достигался путём контрастов цветов и узоров геометрических фигур. Довольно яркими представителями оптического искусства являются — Виктор Вазарели, Джулиан Станчак, Карлос Крус-Диес и Райли.
💊Оп-арт зародился в 50-ее годы, изначально это были жестко структурированные поверхности геометрического абстракционизма типа Мондриана. Представители этого стиля не считали своей целью тотально перестроить мир. На первый взгляд, казалось, что в изображениях оп-арт нет глубокого или высокого смысла, это было больше похоже на геометрические аттракционы различных смыслов и представлений.
💊Однако, все далеко не так обыденно, как может показаться на первый взгляд. Есть одно правило — не стоит доверять первому впечатлению, тем более если дело идёт об авангардизме. Более того, даже второе впечатление не подлинно. Полезнее будет покопаться в смыслах, заглянуть глубже, именно на этом и строился оп-арт.
🔮Представители авангарда на протяжении долгого времени поэтапно старались избавиться от сюжетов, пространственных перспектив, световоздушной перспективы, эмоций и прочего, что имеет значение для традиционной живописи.
🔮Идея авангардизма — это желание изобразить невидимое, а порой и вовсе несуществующее. А иногда и вовсе ничто, похоже на сверх-задачу. Эта задача была весьма непростой, но значимой. Благодаря этому картина стала предметом неотличимым по смыслам от скамейки, например.
🔮Вовсе не открытием, во что-то новое или прекрасное, а лишь ещё одним реальным объектом, лишь немного подкрашенным краской. К тому же вовсе не функциональным. Сей процесс достигался посредствам программы самопознания искусства.
🔮Искусство занималось сведением от сложного к простому. Что, если постепенно «отщипывать» от искусства его составляющие? Что в итоге получится? Когда оно иссякнет?
💡Но несмотря ни на что в авангардизме оставалась неизменная реальность — то, что было изображено на плоскости — оно однозначно существовало. То есть, если мы видим на плоскости чёрный квадрат, то это и есть чёрный квадрат, и мы его видим, не овал и не круг, а квадрат, чёрный. Оптическое искусство решительно выбило из под ног любителей искусства последнее подспорье.
💡Представители оп-арта задорные люди, они тонко чувствовали оптические иллюзии, для этого они использовали закономерности визуального восприятия. Им удавалось ставить глаз человека в такие рамки, в которых ему было необходимо решать нетипичные задачки. В реальной жизни, иллюзия встречается крайне нечасто, оптические уж точно.
📡Для того, чтобы наиболее серьезно "издеваться" над любителями высокого и прекрасного, представители оптического искусства ознакомились с основами гештальтсихологии — учении, которое основано на постижении восприятия, мышления и личности. Это направление, которое размышляет о закономерностях визуального восприятия.
📡По результатам всех этих манипуляций зрители получали картину, которая пульсировала, кричала, сияла, текла, извивалась, словом, жила полностью своей жизнью, что было невозможно, поскольку картина была плоской и неподвижной. По этой причине оптическое искусство активно использовалось в дизайне и рекламе. Ведь реклама требует броское и яркое.
‼️Ребята если вам статья понравилась дочитайте пост до конца и поставьте лайк это надо для развития канала
🎨Представители оп-арта изображали пространственные оптические иллюзии и имитировали движения при помощи множественных слоев и повторяющихся геометрических фигур. Нужно отметить, что на архитектуре оптическое искусство отразилось едва ли.
🎨Однако стиль широко применялся на графическом дизайне и оформление интерьера. Стены оклеивали обоями разных цветов с муаровыми и концентрическими узорами. Они имитировали движение и вибрации. Кроме того, стены украшались большими панно, которые ещё назывались суперграфика.
🎸С целью увеличить помещение применялись разные эффекты оптики. Можно было встретить иллюзии пространственного перемещения, парения, слияния контуров, что достигалось с помощью резких контрастов красок, наслоений и решетчатых конфигураций. Часто внедряли материалы, которые отражают поверхность, например металл и стекло. В ход шли и разнообразные ткани.
🎸Индустрия моды широко использовала иллюзию ещё с давних времён: вертикальные полоски, которые делают фигуру стройнее или белый цвет, который наоборот полнит. Но если мы надеваем платье в полоску, мы лишь визуально выглядим стройнее, наше тело остаётся прежним. Это лишь оптический обман.
🎻Поэтому оптическое искусство находит отражение в коллекциях многих дизайнеров 60-х годов. Оп-арктическим инструментом пользовались такие дизайнеры, как Жан Поль Готье, Диор и Луи Витон. В 60-ом Off-White тоже заинтересовались такими инструментами. Контрастные разводы, линии и клетка просто ввели в гипноз модные дома и всех вокруг.
🎻В 60-е годы художники решительно выходят на улицу. Они начинают осваивать видеоарт, занимаются развитием абстракций, а после появляется кинетическое искусство, как продолжение абстракции.
🎭Переломным моментом для оп-арта стал 1965 год. Речь идёт о выставке Responsive Eye, что в переводе на русский — Отзывчивый глаз. В выставке приняло участие 99 человек, этот показ серьезно поспособствовал увеличение популярности этого движения.
🎭Когда узоры стали появляться на тканях, это отлично стало рифмоваться с духом того времени. Ведь в эту эпоху люди грезили о космических путешествиях и прочем «волшебстве». Индустрия моды очень скоро подхватила иллюзионистские эксперименты, которые они претворяют в жизнь путём полосок, горошка и смелых узоров.
🎮Оптическое искусство стало проявляться и в повседневной жизни, например, в дизайне мебели или домашних тканях. Необычные принты охватили коллекции самых известных дизайнеров. Геометрическая мода 60-х — юбки и платья в форме треугольника или трапеций, карманы тоже были в виде геометрических фигур. Идея иллюзии отлично сочеталась с абстрактным мышлением людей тех времён.
🎮Оптические модели создаются на основе особенности визуального восприятия, такое искажение уже присутствует в самом взгляде человека, кроме того, картинка существует не только в реальности, но и в мозге личности. Так ученым удалось выяснить, что процесс зрительного восприятия проходит согласно ряду правил. Эти правила успешно применяют художники в процессе создания своих работ.
‼️Задачей этого искусства является обман зрения и провокация человека на ложную информацию, оно пытается заставить увидеть несуществующий образ. Зрительно противоречия конфигурация рождает неразрешимый конфликт между фактическим образом и видимым.
✨🎉🔥☄️💥⚡️🌟❄️🌨☃️✨🎉🔥⚡️☄️💥🌟❄️🌨☃️⚡️☄️💥🌟❄️⚡️☄️
📌Подписывайтесь на наш канал, делитесь новостями со всеми, ставьте лайки поддерживайте наш канал, пишите комментарии. Ваш AnomalyImage. По вопросам сотрудничества (реклама, PR, разработка, консультации и многое другое) писать на почту с указанием в названии темы письма.
✨🎉🔥⚡️☄️💥🌟❄️🌨☃️✨🎉🔥⚡️☄️💥🌟❄️🌨☃️⚡️☄️💥🌟❄️⚡️☄️