Спустя год после триумфа с «Бёрдмэном» Алехандро Гонсалес Иньяритту возвращается со своим новым фильмом — «Выживший». Завораживающим, страшным и волнующим до последней секунды.
Несмотря на то, что Иньяритту прочно закрепил за собой звание одного из самых талантливых режиссёров современности масштаб всех его предыдущих проектов сложно назвать голливудскими. Даже сверхуспешный «Бёрдмэн» с его топовым кастом имел довольно скромный бюджет. Так что «Выжившего» можно смело назвать картиной, для съёмок которой режиссёр получил в своё распоряжение не только актёров мирового уровня, но и довольно жирный бюджет – 135 миллионов долларов.
Прежде чем рассказать вам об особенностях сюжета, я хотела бы предупредить – ни в коем случае не смотрите трейлер перед просмотром этого фильма, если хотите получить удовольствие от кинокартины. Я не знаю, какие "маркетинговые гении " занимались промо-роликами к «Выжившему», но за две минуты они умудрились заспойлерить весь фильм, включая ключевые сцены и саму сюжетную линию.
История в фильме разворачивается на неосвоенных землях Дикого Запада. Следопыт и охотник Хью Гласс работает проводником для группы добытчиков пушнины. Однако вскоре стечения обстоятельств вынуждают его применить все свои навыки для того, что выжить.
Сюжет фильма бесспорно не оставит равнодушным никого и его можно разделить на две основные части.
Первая – это история взаимоотношений между членами группы и конфликт главных героев, который и является основным мотиватором действий каждого персонажа. Все происходящие в фильме события завязаны на нём. Сюжетная линия проста, но проста настолько, насколько это вообще возможно. Если вы знакомы с творчеством Иньяритту, то имейте в виду, что не стоит ждать традиционного сюжета с невероятными поворотами, интригами и десятками философских посылов. В фильме, конечно, есть несколько поверхностных отсылок к богу и судьбе, – они идут как духовные мотивации для главного героя в трудные периоды жизни.
Вторая сюжетная линия посвящена непосредственно тому, с чем связано название фильма – выживанию. Хоть и вся смысловая нагрузка заложена в первой линии, львиная доля экранного времени уделена жёсткому, хладнокровному и реалистичному выживанию. Здесь персонаж Леонардо Ди Каприо попадает из капкана в капкан, пытаясь выжить с тяжёлыми ранениями в дикой, холодной и жестокой природе, где ещё и обосновалось враждебное племя индейцев.
Фильм снят настолько натуралистично, что порой градус экранного "жесткача" просто зашкаливает. А что касается сценария, то с ним всё предельно понятно – он был адаптирован по одноимённому роману Майкла Панке (Michael Punke), который, в свою очередь, основан на рассказе о жизни реального колониста Хью Гласса.
В структурной организации сценария зритель останется доволен – никаких грубых нарушений нет, хотя были некоторые спорные моменты, например в схватке с медведем.
Но что действительно сильно восхищает и приводит в восторг, так это – постановка фильма. Он снят так, что когда его смотришь, забываешь обо всём и буквально в каждой сцене ощущаешь тот вагон работы, который вместе с режиссёром проделали актёры и члены съёмочной группы. Процесс съёмки проходил в канадских провинциях и длился восемь месяцев. Это время объяснено тем, что Иньяритту предпочитал снимать при естественном освещении, чтобы всё было максимально натурально. Поэтому самой съёмкой удавалось заниматься не более двух часов в день и то только в те интервалы, когда было нужное освещение.
Трудности естественного освещения заключались в том, что в течение дня актёрам и съёмочной команде приходилось репетировать сцены и лишь час – два, в необходимый промежуток времени, когда освещение было самое подходящее под предыдущую сцену – они напряжённо и динамично пытались снять задуманное. Так как если упустить это освещение, то сцена не входила в общую видеоленту и, приходилось переснимать.
Погода тоже многое осложняла – приходилось бороться с метелями и морозами, так как съёмки шли зимой, температура опускалась до -27 градусов, съёмочная группа замерзала, а оборудование выходило из строя. Потом наоборот приходилось искать снег, для чего режиссёр просил кого-либо из группы ходить в горы и приносить его. А съёмки некоторых финальных сцен вовсе пришлось переносить в Аргентину, из-за нехватки снега.
Подводя некоторый итог, можно с уверенностью сказать, что труд проделан титанический и это одна из главных причин, по которой стоит посмотреть данный фильм.
Работа оператора Эммануэля Любецки заслуживает отдельной похвалы: он имеет фантастическое видение. За свои прошлые работы «Гравитация» и «Бёрдмэн» уже имеет по Оскару. Я думаю, что все, за время просмотра, почувствуют его неповторимый стиль. Многие сцены он снимает очень долгими планами – до 15 минут безмонтажных склеек. Для создания глубины изображения Любецки использовал разные широкоугольные линзы. Благодаря этому самые зрелищные и масштабные сцены сняты с самых красивых и удобных ракурсов. Кроме того кропотливая операторская работа не обошла стороной съёмку завораживающих своей красотой ландшафтов: заснеженные равнины, величественные горы, стремительные реки и водопады, солнечный свет, пробивающийся в косматые ветви елей…
Что же касается актёрской игры, то группу подобрали очень сильную. Помимо Ди Каприо и Тома Харди в фильме задействованы Донал Глисон, Уилл Поултер и Пол Андерсон. Актёрская игра была на безупречном уровне!
Нельзя не упомянуть Леонардо Ди Каприо – его старательный подход к своей работе не заставит никого усомниться. За весь фильм он практически не произносит слов, но они ему и не нужны, ведь он шедеврально передаёт свои чувства и эмоции мимикой лица и глаз. Шутки про Оскар уже давно не уместны и глупы, ведь Лео буквально живёт своей работой, отдавая ей себя без остатка.
Финальная сцена потрясает зрителя своим драматизмом и волнующей развязкой с предстоящим желанным правосудием. В такой момент с замиранием сопереживаешь чувствам главного героя и восхищаешься непревзойдённой развязкой конца фильма.