Курб-е. Милл-е. Ман-е. 1800—1870
Современная живопись начинается здесь. Или, по крайней мере, так говорят. За 1850-е и 18б0-е гг. французское искусство не один раз переворачивали: сначала Гюстав КУРБЕ (1819-77) и Жан Франсуа МИЛЛЕ (1814—75), потом Эдуард МАНЕ (1832—83). Состав преступления? Они посмели писать столь нестоящие сюжеты, как реальные люди, занятые повседневными делами. Почему и зачем? Как и многое в искусстве, это было реакцией молодых на принятый, но устаревший стиль. Никаких больше тяжеловесных классических аллюзий. Курбе выразил это так: «... искусство живописи может заключаться только в изображении тех объектов, которые художник может увидеть и потрогать» — иначе, станем реалистами.
Это стремление к реальности вывело из себя журналистов. То была эра высокопарной художественной критики (иногда похожей на нашу собственную), когда журналисты печатали детальные, цветистые описания салонных картин с ученым или высоко-моральным содержанием. Выставлять картины, сюжетом которых были (глубокий вздох) крестьяне... проститутки... смерть, означало просто напрашиваться на неприятности. Гюстав шокировал публику, когда показал свое обширное полотно «Похороны в Орнане» (ок. 1850, Лувр, Париж), с его реальными, скучными людьми, животными, пьяными священниками.
Мясистые талии и зады его «Купальщиц» (1853, Лувр, Париж) не особенно напоминали сирен, и бедняки, собравшиеся в его собственной «Мастерской художника», лишали зрителей дара речи. Плюс к тому, он часто использовал мастихин. Это просто неслыханно.
Берта Моризо (1841 —95), ученица Жана Батиста Камиля Коро (1796—1875) и, что более важно, Мане, за чьего брата Эжена она вышла замуж. Начиная с 1870-х Моризо поощряла Мане писать на открытом воздухе и экспериментировать с более яркими красками. Мы ей за это обязаны. Она сама выставлялась на всех импрессионистских выставках кроме одной, но никогда не уговаривала Мане присоединиться. Дочь Моризо, Жюли, вышла замуж за Эрнеста Руо.
Бедному Милле влетело по первое число за несколько картин, показывающих крестьян за работой. Взгляните на его «Сборщиц колосьев» (1857, Лувр, Париж) или «Анжелюс» (1857, Музей Д’Орсе, Париж), с его потными крестьянами, замершими для молитвы: вряд ли они способны на восстание.
Еще больше шума вызвали энергичные полотна Эдуарда Мане. Для многих они стали последней каплей.
До 1870-х техника Мане была основана на противопоставлении света и тени. Забудьте о тонком «сфумато»; Мане использует черную тень! Он научился этому у Гойи и Веласкеса) Но в 1863 все стало еще круче. Мане осмелился нарушить этикет, показав ничем не оправданную наготу в «Завтраке на траве» и «Олимпии» (обе картины в Лувре).
Благопристойность... семейные ценности... мораль... нападки не прекращались годами. Не произносите вместе слов «Мане» и «импрессионизм». Они сосуществовали, но не более того.
Не удивлюсь, если в современных реалиях на них опять ополчатся😁
Спасибо за внимание! Творческих успехов!