Вторая коллекция Métiers D’Art Виржини Виар, представленная в замке Шато де Шенонсо, основывалась на восхищении Габриэль Шанель женщинами эпохи Возрождения, смешивая разные века, рок и «что-то очень женственное».
Монограмма Екатерины Медичи, королевы-консорта Франции XVI века, представляла собой пару переплетенных букв C. Знакомо? Она подчеркивает резьбу по камню в замке Шенонсо, который хотела заполучить Екатерина, но ее муж, Генрих II, подарил его своей любовнице Диане де Пуатье. Возможно, именно поэтому название дворца «Шато де Дам». «Его спроектировали женщины и жили там тоже они», – сказала Виржини Виар, представляя свою вторую коллекцию Métiers d’Art для дома Chanel.
Сама Габриэль Шанель была вдохновлена эпохой Возрождения, несмотря на заметную простоту своих дизайнов. «Она так восхищалась женщинами эпохи Возрождения», – говорит Виар. «Отсюда ее вкус к кружевным оборкам и эстетика некоторых массивных украшений. В глубине души этот замок – часть истории бренда Chanel». «Великолепная простота» – это фраза, которую сама Шанель использовала для описания женщин эпохи Возрождения: их платья, обильно усыпанные жемчугом, которые в то время были символом чистоты (посмотрите на Елизавету I, как на лучший пример англофилов), имеют очевидное отношение к эстетике Chanel. Тем не менее, сама Коко, вероятно, была больше связана с де Пуатье, чем с де Медичи. В конце концов, она была любовницей Хью Гросвенора, 2-го герцога Вестминстерского, однажды якобы сказавшего: «Все выходят замуж за герцога Вестминстерского. Герцогинь много, а Коко Шанель одна».
Одна замечательная вещь в Chanel – это многогранная индивидуальность Коко и неоднозначная история замка, которые позволяют связывать практически любую эпоху, место и вдохновение. Отсюда и короткие мини-юбки той эпохи, рожденные в результате того, что Шанель «освободила» женщин в 1920-х годах. А черно-белый шахматный пол большой галереи, построенной Екатериной Медичи и переброшенной через реку Шер, вдохновлен клетчатыми блестками и твидом. Chanel решили представить эту коллекцию как цифровую выставку, устроенную в этой огромной галерее, на которой присутствовала только одна женщина – Кристен Стюарт.
Здесь величественная одежда женщин эпохи Возрождения сочеталась с предметами гардероба их коллег-мужчин: длинная юбка в сочетании с коротким жакетом напоминала фирменный крой в стиле кардигана Chanel, но также и дублеты XVI века – преобладание шпилей напоминало пластинчатую броню. Помимо пышности и украшений, а иногда и различных тканей (Chanel – синоним твида, но в той же степени и шелка), одежда бренда была создана для того, чтобы женщины буквально жили в них. У Виар такой же посыл – одежда, в которой женщины могут легко передвигаться, лучше любой другой.
Métiers d’Art – шанс для мастеров Chanel поиграть с дизайнерскими решениями и продемонстрировать свое творчество и умение. Дом вышивки Lesage создал украшения из цветов, вдохновленные садами замка. Ювелир Роберт Гуссенс воссоздал украшения эпохи Возрождения. Когда Шанель впервые начала сотрудничать с Гуссенсом в 1954 году, которому тогда было 27 лет, его дизайн был вдохновлен ее любовью к тяжелым драгоценным камням. Они идеально компенсировали ее строгую одежду. «Я также попросила Atelier Montex сделать вышивки из страз», – рассказала Виар. «Потому что мне нравится, когда все перемешивается – разные эпохи, между Ренессансом и романтизмом, между роком и чем-то очень девчачьим, все это очень похоже на Chanel».