Все знают эту историю: прежде, чем присоединиться к Deep Purple, Гленн Хьюз был фронтменом и бас-гитаристом пауэр-трио Trapeze. Но Гленн был не единственной звездой в группе. Барабанщик Дэйв Холланд провел десять лет в Judas Priest, а гитарист Мел Гэлли участвовал в записи Slide It In, альбома группы Whitesnake, который стал их прорывом на американский рынок.
Trapeze начала свою деятельность в 1969 году, в Кэнноке, графство Стаффордшир, выпустила подряд два студийных альбома, одноименный в мае 1970 года и Medusa в конце того же года, а затем You Are The Music… We Just The Band - в 1972 году, смешав плотный рок и страстные баллады с тяжёлым рок-н-роллом и шейкдаунами в стиле Джеймса Брауна. Группа получила хорошие отзывы в прессе и была на подъёме, что и поспособствовало тому, что Ричи Блэкмор заинтересовался Хьюзом.
Гитарист группы King X Тай Табор:
«В этом альбоме абсолютно прямолинейная рок-н-ролльная гитара, возможно, это самый недооцененный рок-гитарный альбом за все времена. Блестящая игра на гитаре. Прекрасный ритм, прекрасный звук. Лучшее исполнение от группы, никогда не попадавшей в чарты!»
Добавим, что группа звучит очень искренне и очень эмоционально.
«Если людей заинтересовал You Are The Music… We’re Just The Band, они могут захотеть послушать наш второй альбом Medusa и это переключит их на другое направление, там есть очень душевные вещи», - заявил недавно Хьюз.
Итак, You Are The Music… We’re Just The Band вышел в свет в декабре 1972-го. Напомню читателям, что в том же месяце вышел и знаменитый Made in Japan группы Deep Purple. Приятное совпадение!
Наиболее интересные высказывания рок-прессы:
Sea Of Tranquility:
«Атмосферный саксофон и прозрачное электропиано придают джазовые интонации песне Will Our Love End, а вот Loser - это тяжелая фанковая композиция, которая звучит так, как будто её сыграла группа Grand Funk Railroad. Гитарные соло Гэлли звучат очень грязно и угрожающе, демонстрируя нам, каким неизведанным талантом он является на самом деле».
AllMusic:
«Вокалист Гленн Хьюз - явный лидер на большинстве треков, он очень эффектен, когда поёт в нижнем регистре; но на рок-треках он использует свой верхний регистр с тенденцией к визжащему и скрипучему звучанию. Те, кто знает Хьюза только по его последующей работе с Deep Purple, возможно, удивятся, услышав его теплый и задушевный вокал на этом диске, который был для него последним с Trapeze»...
National Rock Review:
«Очень легко забыть, что эту монументальную музыку играют всего лишь три музыканта. Имя Гленн Хьюз представляет себя само. Но снимем шляпу и перед двумя другими музыкантами, Мел Гэлли классно наполняет песни своими уверенными и виртуозными пассажами. Не забываем и барабанщика Дэйва Холланда, который держал все шоу с искренним чувством, добавляя всяких хитрых заполнений».
Алекс Хейс:
«Trapeze - это группа, наследие которой всегда будет неоднозначным. Какими бы ни были их достижения и заслуги как музыкального коллектива, но их всегда расценивают в кругах классического рока как группу, участники которой впоследствии перешли к большему и лучшему. Прискорбно, но это факт.
Гленн Хьюз - Deep Purple, Дэйв Холланд - Judas Priest и Мел Гэлли - Whitesnake. Как большой поклонник этих трех титанов классического рока, я всегда буду благодарен Trapeze, из которой они выросли. Их вклад в эти группы и во всё рок-сообщество весьма значителен. Однако, что касается самой группы и их записей, то если честно, я могу это только принять.
Впервые за последние несколько лет я сегодня послушал снова Medusa 1970-го и You Are The Music 72-го... Что ж, мое мнение не сильно изменилось с годами. Это достаточно приличные альбомы, и, черт возьми, эти ребята просто источают талант, но их музыка не волнует меня слишком сильно.
Фанк и соул Гленна Хьюза в некоторых местах здесь явно на переднем плане, но дело не в этом. В этих альбомах нет ничего плохого. Я читал мнение некоторых критиков о плохом продюсировании, но мне оно кажется прекрасным. Признаюсь, что я сам иногда становлюсь немного аудиофилом, но, очевидно, не в этом случае (и честно говоря, современная рок-музыка и «война громкости», вызывает у меня гораздо больше гнева). Для начала 70-х всё звучит совсем неплохо.
Я, наверное, дам Medusa более высокую оценку, чем You Are The Music... We Just The Band. Но лишь немного более высокую. Обе записи - превосходная музыка».
Автор:
Итак, On You Are The Music... We Just The Band, пять композиций Гленна Хьюза... Эти более медленные, качающие, выразительные песни, по сути, являются торговой маркой Trapeze, а три от Гэлли - более энергичные и хард-роковые, производство будущей фабрики тяжёлого метала. Добавьте ко всему фанковую подачу группы - это то, что отличает Trapeze от их британских хард-рок современников.
Фанк и соул бьют фонтаном из On You Are The Music... We Just The Band, поэтому они звучат, скорее как американская банда, нежели английская. Их современники окучивали стандарты классического хард-рока, традиционно разбавляя его джазом и блюзом. Trapeze создавали музыку, чувственность которой происходила более от чернокожих американцев и исполнителей южного рока. В Америке черная музыка была хорошей, белая была хорошей, но вместе они были великолепны. Вместе это был рок-н-ролл. Trapeze взяли этот рок-н-ролл и привнесли в него немного фанка и чванства.
Результат? Дым пошёл из загоревшихся предохранителей.
В общем, You Are The Music... We Just The Band - это очень широко. Хард-рок, блюз, соул, фанк, джаз, ритмэндблюз - альбом представляет собой звучающую смесь всего, что заставляет вас подпрыгивать и раскачиваться в такт музыке.
Зачем Гленн Хьюз ушёл в Deep Purple и потерял магию Trapeze? Это то, о чем он сетует и по сей день и то, что было и будет одной из величайших трагедий рок-н-ролла... Перспектива работы с Полом Роджерсом в одной группе - вот почему Гленн ушел из Trapeze. И он был очень разочарован, когда узнал, что Пол решил работать над своим новым проектом Bad Co вместо того, чтобы присоединиться к Deep Purple.
Понятно, что Дэвид Ковердейл, заменивший Пола Роджерса, не был дурачком, но это уже другая тема!
Дэвид Чихоцки:
«Я слушал много релизов, связанных с Гленном и я видел его несколько раз, мне показались скучными некоторые из его наиболее фанковых шоу. Я не был вживую на Trapeze, но я поражаюсь, насколько эта мидлендская группа звучит, как группа с западного побережья, а порой ещё и очень фанково.
Тем не менее, это потрясающий рок-альбом. Мел Гэлли расцветает, а мистер Хьюз демонстрирует всю свою вокальную мощь. И у этого альбома есть название, которое просто великолепно звучит! Прекрасная пластинка, никаких претензий!»
Билл Гриффин:
«Очень некачественное продюсирование. Мне не нравится, когда верхние частоты зарезаны на гитарных треках, особенно на студийных записях (я ещё могу понять, почему это происходит на концертных релизах, но при многодорожечной записи в студии этого можно избежать). Они звучат так, словно были записаны через подушку, просто мертво. Поэтому я не особо люблю рок-номера с этого альбома, за исключением последних двух треков. А вот более медленные песни - да, более нормально».
Марк Бёрд:
«Невозможно отрицать, что этот альбом с длинным названием создали талантливые люди. Тем не менее, талант и музыкальное мастерство не всегда тождественны образцовому произведению искусства. Вместо этого у нас есть альбом, состоящий из взлетов и падений, очень запутанный гибрид хард-рока, фанка, соула, блюза и поп-музыки. И хотя мне очень нравятся многогранные альбомы с приливами и отливами, этот не впечатлил меня так, как некоторые другие.
В альбоме много души. Можно сказать, что Trapeze очень точно чувствуют грув и он постоянно присутствует в их игре. Way Back To The Bone действительно потрясающая, но непринужденная Coast To Coast и фанковая What Is A Woman’s Role немного недобирают.
Голос Гленна Хьюза довольно эмоциональный, но определенно не в моем вкусе. Лиричная Will Our Love End дает возможность Хьюзу проявить свои душевные чувства, но некоторые из его трелей не выдерживают никакой критики в этой очень приятной песне с красивой, утонченной мелодией саксофона.
Ясно, что 72-й - это совершенно другая эпоха, но некоторые тексты, вокальные мелодии и даже название и обложка альбома кажутся мне паршивыми. Я не знаю, как всё это воспринималось в то время, но эти моменты не выдержали проверки временем и немного раздражают. Я преклоняюсь перед Feelin’ So Muchter Now, но пока я подпевал оптимистичной открывашке Keepin’ Time, я спрашивал у себя: "Ну и что?", и нечто подобное повторилось в последнем треке альбома You Are The Music. Я думаю, что многие слушатели чувствовали то же самое ещё в 72-м, но если даже и нет, сегодня-то уж точно.
В общем, You Are The Music... We’re Just The Band слушается скорее как сборник отдельных песен, а не как единый альбом. Нельзя сказать, что он плохой, но мне он просто кажется несвязным, несмотря на всю его универсальность. Песни из альбома хорошо вписались бы в любой микс классического рока 70-х, но он не несёт ни одного выдающегося момента, который заставил бы вас сказать: «Да, это рок-н-ролл!»
Я бы сказал, что это средний хард-рок альбом с примесью фанка, соула и блюза. Я наверняка послушаю его снова и, скорее всего, получу удовольствие, но это не изменит мою жизнь. Я оцениваю этот альбом на 6 из 10 за его плотное, душевное и эмоциональное музыкальное сопровождение с респектабельной попыткой универсальности».
Автор:
Сравнивая You Are The Music... We’re Just The Band с Medusa, отмечу, что в первом больше свободы, но You Are The Music... We’re Just The Band качает на порядок сильнее. В Medusa есть великолепные эпики, но релиз 72 года может предложить кое-что еще.
Крутейшие Keeping Time и заглавный трек были написаны в соавторстве гитаристом группы Мелом Гэлли и его братом Томом.
Гленн Хьюз великолепен, когда дело доходит до более мягкой стороны Trapeze, как, например, в удивительной, очень душевной и эмоциональной Coast To Coast, которую он регулярно включал в более поздние концертные сеты своей сольной карьеры.
При этом над аранжировками они работали вместе, и все звучит целостно, заводно и захватывающе. У такого материала могло быть большое будущее, особенно в США, где у Trapeze и тогда уже было немало поклонников. «Кроссовер» как жанр стал трендом в девяностых, но Trapeze были одними из первых!
И, видимо, это лучший альбом Мела Гэлли, он здесь просто просиял.
Рекомендую всем Deluxe издание альбома: в роскошный You Are The Music.. We’re Just The Band на трёх сиди добавлена моно-версия сингла Сoast To Coast, а также неальбомные треки Good Love и Dat’s It. Четыре трека из серии Radio 1 In Concert 1973 года взяты из "неэфирной" записи. Одним из главных оплотов Trapeze был Техас, поэтому неудивительно, что этот сборник дополнен треком, записанным в Далласе в 1972 году, а также целым шоу из Хьюстона того же года.
Концертные треки показывают, насколько хороши они были на сцене. Для сравнения можно было бы включить что-нибудь из Purple с Гленном.
Марко LG:
«Мне нравится Гленн Хьюз. У него очень развита естественная способность превращать технические возможности и своего голоса, и бас-гитары в заразительные мелодии, под которые можно петь и танцевать. Он, очевидно, очень гордый, высокомерный человек, часто хвастается, но когда он громко кричит «Я лучший», немногие музыканты осмеливаются не соглашаться.
Этот факт осознания им своих способностей ставит его в центр всего, что он делает. Показательный пример - этот альбом, Дэйв Холланд на барабанах, вероятно, играет здесь лучше, чем на любом альбоме Judas Priest; Мел Гэлли, гитарист и автор песен, которого нельзя не вспомнить, но по большей части, говоря об альбоме, люди обсуждают именно «Голос Рока».
Стилистически You Are The Music… We’re Just The Band - это смесь хард-рока и фанка, которая не должна работать хорошо, но она работает. Это одновременно и потрясающе, и заразительно: риффы, барабанные партии, басовые партии и высокий вокал - все демонстрирует звездный уровень мастерства, и все же первое, что я чувствую, слушая этот альбом, - это непреодолимое желание танцевать. И я имею в виду именно танцевать, не трясти головой или постукивать ногой. Некоторые, похожие на джем фрагменты, вероятно, немного затянуты, и через три года в Come Taste The Band эта тенденция будет отвергнута в пользу более конкретных мелодий, но в целом альбом очень веселый и никогда не надоедает.
Звезда для меня здесь - Мел Гэлли. Его риффы не давят, а соло всегда сделаны со вкусом. Как автор песен, он демонстрирует потрясающие навыки, сочинив вместе со своим братом две лучшие песни из всех: открывающую Keeping Time и заглавную песню».
Автор:
Братья продолжат свое сотрудничество на следующих двух альбомах Trapeze и, в конечном итоге, достигнут своего пика в 1985 году в проекте Phenomen, рок-опере, в которой Мэл участвует в большинстве песен, снова играя на гитаре после несчастного случая, который, казалось бы, положил конец его музыкальной карьере.
Марко LG:
И в заключение: альбом You Are The Music… We’re Just The Band - это веселое музыкальное прослушивание, временами демонстрирующее звездную музыкальность, но немного страдающее от моментов, похожих на джем. Всё затмевает присутствие «Голоса Рока», но он сам также заразителен и вызывает у меня желание танцевать. Несмотря на то, что фанк на самом деле не является моей чашкой чая, я поставлю ему 8 баллов из 10.
Ули Хассинджер:
Первое, что вы очень быстро понимаете, слушая альбом - это то, что в группе очень талантливые музыканты. Гэлли - гитарист, которому хорошо знакомы все музыкальные стили, медленные и быстрые риффы, и, безусловно, у него свой собственный стиль. Холланд был для меня большим сюрпризом, потому что я знал его только по раннему Priest. Но там у него не было возможности показать, какой он блестящий барабанщик.
И Хьюз. Я слышал несколько альбомов с его участием как вокалиста. Но этот показывает его в другой вселенной. Здесь его пение просто великолепное. Его голос охватывает такой широкий диапазон, что в смысле вокала это одна из лучших записей, которые я слышал.
Альбом соединяет соул, фанк, джаз и рок. Здесь нет плохих треков. Мои любимые песни - Coast to Coast, Will Our Love End и You are the Music.
Возможно, Хьюз совершил ошибку, оставив группу ради Purple. Его альбомы с Purple великолепны, но там он только последователь. Trapeze была группой, в которой он оказывал решающее влияние на написание песен и музыки. Очень хороший альбом. 8/10.
Пламен Агов:
Гленн Хьюз - один из моих самых любимых персонажей в рок-музыке. Я видел его вживую много раз в эпоху после 2000 года. Его работа в Deep Purple мне тоже очень нравится. Несколько лет назад я прослушал альбом Medusa и стал фаном Trapeze.
Альбом You Are The Music... We Just The Band дарит очень богатое красочное ощущение, которое присуще каждой работе Хьюза. Действительно хороший LP. Я бы отметил Feelin' So Much Better Now и You Are the Music. 8/10.
Роланд Беарн:
У меня иногда возникает желание убрать мистера Хьюза с дороги, потому что даже здесь, когда он был совсем молодым, он доминирует. Любой проект, в котором участвует Гленн Хьюз, становится проектом Гленна Хьюза. Это комплимент и свидетельство невероятного таланта, которым наделен этот человек.
Даже на роковых треках его парящий вокал чуть не заглушает группу! Это блестяще, это очень впечатляет, но долго слушать нельзя! Хьюз сияет здесь и на более задушевных треках, таких как, например, Will Our Love End.
Игра Мела Гэлли чертовски вкусна! Он владеет всей нужной гаммой, от скрипучих риффов до соло, которые могут чему-то научить лучших американских соул-сессионных исполнителей. Затем Дэйв Холланд, который больше ассоциируется у людей с прямолинейным избиением пластиков на барабанах в Priest, а тут этот человек замахивается на совсем другое!
Итак, у меня возникают три чувства от альбома: наслаждение (отличная группа); восхищение (отличная группа и вокалист); и раздражение (при некоторых вокальных эксцессах Гленна Хьюза). Отлично!
Гэри Клейдон:
Они были хорошей группой. Конечно, все - прекрасные музыканты, но в данном случае целое меньше суммы его частей. Я всегда предпочитал более жесткий Medusa альбому You Are The Music..., который слишком оптимистичен, но, на мой вкус, слишком мягкий и непринужденный. Группа играет американский ритмэндблюз и фанк, смешивая его с британским хард-роком.
Больше всего меня привлекает игра Мела Гэлли. Дэвид Ковердейл привлек к ранним воплощениям Whitesnake блестящих, но недооцененных, почти незаметных лесорубов, как Гэлли, Микки Муди и Берни Марсден. Некоторые поклонники посчитали, что у него был какой-то травматический опыт работы с шестиструнным виртуозом, который он не хотел повторить.
Как бы то ни было, работа Гэлли в You Are The Music... очень разнообразна, особенно в первой песне Keepin' Time (приятно дополненной стил гитарой Би Джей Коулза) и Loser, при этом он выдает мясистые риффы на Feeling So Muchter Now. Мой любимый трек - Way Back To The Bone, который также хорошо сочетается с игрой на барабанах Дэйва Холланда. Coast To Coast тоже интересен и довольно-таки неплохую версию можно найти на альбоме Hughes/Thrall 1982 года.
Что касается Гленна Хьюза, то его способности не нуждаются в подтверждении с моей стороны, но, признаюсь, у меня всегда были некоторые проблемы с «Голосом Рока». Во-первых, он слишком много говорит на сцене. Мне нравится, когда фронтмен устанавливает связь с аудиторией, но шуточки или анекдоты между песнями - это одно, а частые продолжительные бессвязные разговоры Хьюза - совсем другое. Тем не менее, если кто-то и заслужил право немного поболтать, так это он.