Не случайно эта картина используется эта картина используется для иллюстрации сцены смерти Сократа. В этой картина Жак Луи Давида ,заложил очень много идей .Здесь тонкая игра ,исторических,личных,политических и эстетических взглядов,но все это подано красиво ,деликатно и оставляя место для размышления зрителя.
Картина была закончена в 1787 годпу, является примером неоклассического периода во Франции.Первое что бросается в глаза ,это композиция и четкая взаимосвязь деталей. Положение рук Сократа ,их тонкая взаимосвязь с отравленной чашей и углами света ,который проходит по ключевым токам ,показывая зрителю ,вектор чтения картины.Так же выделяется нежная одежда со множеством складок,что очень контрастирует ,на фоне абсолютно плоской и пустой каменной стены
Картина изображает сцену смерти Сократа .которую рассказывает Платон в своем диалоге в своей книге Федон. Сократ был приговорен к смертной казни афинским судом за две вещи отказ принять веру в местных богов и за популяризацию критического мышления. И так как Афинский суд ,является олицетворением демократии и справедливости ,то Сократу было предложено откупиться штрафом .Говоря современным языком взяткой ,коррупция вещь очень древняя,но старый ,мудрый и принципиальный Сократ отказался . Он решил умереть ,чтобы преподать свой последний урок ,своим ученикам . " Смерть не должна пугать философа ".
Художник рисует тот самый момент ,когда Сократ собирается взять чашу с ядом ,в это же время Сократ обсуждает бессмертие души и похоже совсем не заботиться о том ,что скоро умрет.Напротив Сократ указывает на другой мир ,который существует после смерти. Сократу тогда было около 70 лет и вероятно ,он был менее мускулистый и красивый ,о сравнению с картиной , но здесь изображена не физическая красота ,а духовная . Яркий свет исходящий слева,проливается на Сократа ,делая его самой яркой частью картины.Белая одежда ,мягко отражает этот свет и своей светимостью выделяет саму фигуру Сократа ,среди других людей.
Белый цвет,цвет духовности ,обратите внимание на цвета людей по краям картины,они совершенно тусклые ,бесцветные ,но чем ближе к центру ,тем больше цвета становятся яркими и насыщенными .Достигая кульминации в темно -красном одеянии палача,который вручает чашу с ядом Сократу .
Для художника Жака Луи Давида, Сократ является символом .Символом победы над эмоциями и страстями ,символом приверженности абстрактному идеалу . Да же будучи в тени смерти
Эту идею художник хотел дать французам ,за два года до Французской революции,когда власть монархии начала ослабевать ,а реформисты , все напористее боролись за становление демократии.
Подобное было и во времена самого Сократа в древней Греции или соединенных штатах ,которые преуспели в своей революции пять лет назад
Сам Томас Джефферсон присутствовал на открытии этой картины в Лувре в 1787 году .Эта картина была заказана радикально политическими активистами и была очень популярна в интеллектуальных кругах.
Особенность этой картины является то ,что ее можно читать двумя способами ,слева на право и с прав налево . Каждый из этих способов несет смысл и сюжет который заложил художник.На переднем плане застывшая сцена смерти Сократа . Если читать картину справа налево,то сначала мы видим учеников философа, их лица и фигуры искаженны в страдании ,они оплакивают смерть своего учителя.Затем взгляд переходит к совершенно спокойному лицу Сократа .Дальше взгляд зрителя скользит по его правой руке ,которая вот-вот коснется чаши с ядом .Это пространство с квитэссенцией сюжета ,расположена точно в центре картины ,так же это точка с самым глубоким художественным смыслом.Далее мы видмм боль палача ,который отвернулся от своего учителя и наконец , человек таинственно сидящий в конце кровати .Он расслаблен и скрестил ноги и совершенно не вовлечен в происходящее.На заднем фоне жена Сократа ,Ксантипа ее выводят из комнаты , имя человека который держит ногу Сократа Критон ,он самый старый и самый верный ученик философа. В отличии от других он сидит на камне ,на котором художник символично оставил свою подпись .Очевидно тем самым художник обозначает свое чувство связи Сократом .Так как он сам далек от своего идеала ,той психической силы и стоицизма.Которую видел в Сократе .тем самым он показывает ,что держится за свой идеал и стремится к нему в этой картине художник дает отсылку к " Тайной вечере " Леонардо да Винчи. Мы видим на картине ровно 12 учеников ,в центре учитель ,но и аналогия сюжета знаменитой чаши Грааля ,так же присутсвует ,это один из ключевых, символов. Так же обратите внимание ,что Сократ и палач в красной одежде оголенны.
Красный цвет в христианстве ,символизирует кровь Христа, пролитую ради спасения людей не кажется ли вам ,что оголенность этих центровых персонажей ,это своего рода отсылка на поцелуй Иуды .Именно благодаря многослойности и игре смыслами ,эта картина считается гениальной и художники ,которые имеют философский бэкграунд ,ставят эту картину по уровню символизма,как открытого ,так и закрытого ,ставят в один ряд с работами Рафаэля и Микеланджело.
Еще один очень важный и интересный символ находиться у изножья кровати ,загадочная личность которая как будто отстранена от всего происходящего,Это Платон ,человек который ходил по пятам за философами ,и записывал их диалоги . Человек благодаря которому ,европейская цивилизация,развила свои инструменты мышления . Без него ,наша история была бы совершенно другой . Платон ,так же как и Сократ одет в светлую тунику . Потому что эти две личности соединяются вместе , исторически трудно понять где заканчивается философия Сократа и где начинается философия Платона.
Сам Платон не присутствовал при смерти Сократа в темнице и в то время он был молодым человеком , но художник решил нарисовать его стариком .
Как я уже говорила ,эту картину можно читать с двух сторон ,теперь прочтем ее справа налево ,и здесь мы уже можем открывать скрытые от неопытного наблюдателя смыслы ,идеи и отсылки.
Кажется ,что вся сцена смерти Сократа ,выходит из головы Платона .Это дает новое значение картине ,живопись как память ,память которая претерпела изменения и идеализацию. В которой Сократ делает точно такой же жест ,как и жест Платона в знаменитой картине Рафаэля " Афинская школа "
Кроме того ,меня очень удивляет Платон изображен отдельно ,от абсолютно отдельного ,плоского серого фона .На котором нарисованы остальные персонажи. Они все будто застыли во времени .Их реальности ,уступают глубине реальности Платона .Все их диалоги ни о чем ,они прошли такой долгий путь со своим учителем ,но ничему не научились. Они топчатся на одном месте ,действия ,ради самого действия . Разговор ,ради самого разговора ,не философия ,а философствование.
И Сократу так же как и Иисусу , чтобы пробудить всех этих людей и преподать свой последний урок,приходится жертвовать своей жизнью.Присмотритесь на руку Сократа ,она вам не напоминает сцену с рукой Адама и Бога на фреске Микеланджело в Ватикане .
Жест который вносит жизнь в человеческий род. Оцените какая переспектива сзади Платона ,его фигура ведет нас внутрь картины ,там в глубине мы видим еще одно пятно света ,и лестницу в верх . По этой лестнице поднимается женщина ,которая машет нам рукой .Впереди нее поднимается юноша и старик с посохом . За Платоном изображены символы нового начала ,семейные ценности ,жизнь и мудрость ,а за учениками Сократа наоборот ,пустая стена . Тупик лабиринта ,они даже не похожи на философов ,скорее на софистов .
Художник подчеркивает это так ,тень от подставки с благовоньем падает на камень с трещиной ,это аллюзия на фигуру Сократа и его последователей и их действий ,но здесь не только критика последователей Сократа . Через эту сцену с Платоном реализм сюжета очень важный для реформистов и французских просветителей ценностями ,подается как иллюзия.
Потому что спустя несколько лет в принципы французской революции будут преданы . Реформисты строя новый мир использовали насилия,но как показывает история ,ни одна революция ,которая совершается с помощью террора ,не способна создать добрую землю,на которую зерна будут плодоносить .
Предвидя будущее революции художник еще раз подписывает свое имя здесь ,именно под Платоном ,две подписи на двух камнях под ключевыми символами . Так же на полу лежат оковы ,от которых уже освободили Сократа ,обратите внимание ,что оковы лежат у самой потрескавшейся и кривой плитки ,остальные плитки ровные и без трещин ,что указывает ,что свобода разума и знаний просветителей,приведет к разрушению.На кровати возле Сократа лежит музыкальный инструмент. Тот самый атрибут Орфея ,который приручал животных своей игрой на лире .Смотрите на цепь ,она начинается от лиры и заканчивается прямо у плитки,то есть филосовские диалоги ,сравниваются с поэзией ,музыкой .Одним из видов развлечения интеллектуального развлечения и не более того. Но по факту ,уровень французских текстов просветителей 18 века падает . Философия становится простой ,бульварной .Которая не имеет ничего общего ,с тем же методом Сократа .
Как видите ,эта картина не просто статична ,в ней зашифровано достаточно серьезное личное послание художника с протестом ,как в адрес французских просветителей ,так и в адрес различных философских прыжков.
Художник и сам был активным реформистом он не просто видел все эти политические интриги ,но и сам был их участником .Он был и революционером и депутатом ,и контерреволюционером и в конце ,концов ,даже стал личным художником Наполеона . И разумеется имея такой жизненный опыт,ему есть что сказать и что зашифровать в своих работах
" Художник должен быть философом "
Жак Луи Давид