Продюсер и сценарист Рон Суппа обсуждает важность переписывания и даёт советы о том, как его выполнить.
Когда я опубликовал эти стратегии в своей книге "Реальный сценарий: стратегии и истории из окопов", я получил массу отзывов с благодарностью за то, что дал авторам верное направление, после того, как они закончили свои первые драфты.
Никто не празднует написание первого черновика, потому что понимают, что скоро предстоит заняться мучительным процессом разрушения всего этого на части. Но именно так и рождается хороший сценарий – после второго (или третьего, или четвёртого) переписывания. Поэтому я надеюсь, что эти советы помогут и вам.
Окончание сценария - это как рождение ребёнка: после первоначального всплеска эмоций, восторга от того, что всё закончено, приходит осознание, особенно если вы делали это раньше, что действительно тяжёлая работа вот-вот начнётся. Конечно, у вас будет искушение петь с крыш, посылать копии с автографами всем в вашем списке контактов, но если бы я мог дать вам только один...крошечный… совет: не надо.
Все авторы знают, что сценаристика - это переписывание. Сценарист Роберт Родат написал 11 драфтов "Спасти рядового Райана“, прежде чем представить его Paramount для первого этапа уже их "заметок". Известные авторы Джоан Дидион и Джон Грегори Данн 29 раз переписали фильм "Близко к сердцу" с Мишель Пфайффер и Робертом Редфордом.
М. Найт Шьямалан написал 10 полных драфтов (каждый раз начиная с нуля на желтых юридических блокнотах) "Шестого чувства", прежде чем принести его в качестве первого черновика своему агенту. Даже писатель Владимир Набоков (“Лолита") утверждает: "Я переписывал, часто по нескольку раз, каждое слово, которое когда-либо публиковал. Мои карандаши не сотрут ластики."
Для большинства профессионалов кинобизнеса самым большим разочарованием после показа сценария являются слова: "Я знаю, что его можно было бы переписать, подумайте об этой". Редко бывает, чтобы действительно крепкая структура и сильные персонажи, достигали своего максимального драматического потенциала уже в первом же драфте.
Это ещё одна причина, по которой авторы должны развивать дисциплину переписывания, чтобы сгладить острые углы и сделать историю настолько хорошей, насколько это возможно.
Не важно, что вы редактировали каждую строку три раза, пока писали первый драфт. Неважно, что вы прочитали вслух и отшлифовали весь свой диалог. Возможно, были и поспешные решения, когда оказались так близки к концу.
Сцены могли бы наспех вырезаны или добавлены, сюжетные дыры проигнорированы, а диалоги, почти все остались на месте? Ваш сценарий, который так долго задумывался и писался, всё ещё, является незаконченным первым черновиком. Отправьте этот черновик своим драгоценным контактам из индустрии прямо сейчас, и вы окажете себе и своему сценарию величайшую медвежью услугу. Как только все прочтут это, второго шанса не будет.
Предлогаю, отложить свой первый черновик на неделю или две. Сходите в кино. Возьмите отпуск. Почитайте книгу. Влюбитесь. Делайте всё то, что откладывали, когда писали свой сценарий. Затем принесите все новые эмоции с собой и посмотрите, как теперь вы относитесь к своему сценарию, когда вы смотрите на него свежим взглядом.
Поставьте себя на место читателя. Всё, что их волнует, - это отличный сценарий или нет. Средний сценарий никому не нужен. Должен быть ОТЛИЧНЫЙ сценарий или вас не заметят.
На самом деле, даже если это отличный сценарий, а студии полюбят его и купят – он всё равно подвергнется ряду переписок, в основном другими авторами. Это обычный способ работы. Деньги на сценарий - это самые незначительные затраты, которые студия может себе позволить.
У режиссёра и, возможно, у актёров будут свои заметки и изменения. У них могут быть авторы, с которыми они работали раньше и теперь их наймут снова, чтобы переписать ваш текст.
Но прежде чем вы продадите его, сценарий показывает насколько вы хороши в разных элементах сторителлинга. Начните со структуры. Как садовник, отсеивайте моменты, которые не работают на историю, и убедитесь, что всё, что вы задумали имеет своё разрешение и значение в финальной части сюжета.
Вернитесь к началу, если обнаружите, что кульминация просто не выдерживает критики. Убедитесь, что финал соответствует ожиданиям аудитории – или у вас есть веская причина, почему это не так. Устраните сюжетные дыры, исследуйте визуальную или метафорическую ценность контекста и послушайте каждую реплику, произнеся их вслух.
Диалог всегда можно урезать, отточить темп и переходы сцен, более чётко определить действия. Есть ли у актёров "сквозное действие", чтобы как-то себя проявить в бесконечных диалоговых сценах? Можете ли вы переместить сцены в более интересные места? Слишком много ночных сцен подряд делают ваш сценарий скучным?
Посмотрите, не слишком ли долго ваши сцены следуют за главным героем, забывая об остальных, или наоборот. Будьте хладнокровны в устранении указаний для камеры, сцены или актёра. Сделайте чтение лёгким и развлекательным.
И никогда не забывайте слова Эрнеста Хемингуэя: "Чтобы проверить насколько хороша ваша история - проверьте сколько хорошего материала вы можете из неё убрать."
Итак, вот десять советов для переписывания вашего сценария.
1. Если конфликт персонажей кажется слабым…
Следите за главным героем и его противником. Посмотрите, как они взаимодействуют и реагируют друг с другом. Проверьте, чтобы их линия находилась в центре сюжета. Каждый из них должен действовать в своём характере и в постоянном конфликте с другим.
Ясны ли ставки для каждого из них? Ставки растут? Достаточно высоко? Каждый из них активно преследует свою цель? Ясны ли и убедительны их мотивы? Являются ли они интересными и заслуживающими симпатии противниками? Есть ли у каждого заслуживающие доверия навыки и ограничения? Почему нас волнует, кто победит или проиграет?
2. Если главный герой кажется скучным…
Достаточно ли сильны мотивы, которые движут действиями персонажа? Есть ли у них какие-либо непреодолимые личные проблемы (предыстория) в дополнение к проблеме, вызванной началом истории? (Подумайте о сильном подсюжете).
Есть ли достаточно подтекста в том, что они говорят и делают, чтобы зрителю было интересно наблюдать за ними? Можем ли мы дать главному герою какую-то интересную черту или навык, которыми обладает второстепенный персонаж?
3. Если история кажется плоской…
Слишком много повествования замедляет сценарий. Вырежьте то, персонажи говорят, чтобы создать сцену, которая может происходить в действии. Уберите диалог, чтобы понять, что сцены показывают, а не рассказывают.
Сильный диалог может замаскировать драматически слабую сцену. Динамика сцены должна быть достаточно ясной, чтобы актёры могли импровизировать диалог так же хорошо, как вы можете его написать. Может быть, вам кажется, что вы уже видели эти сцены? Найдите более интересное место для вашей локации.
4. Если сюжет трудно понять…
Действуют ли персонажи в соответствии с тем, кем они являются или считают себя? Соответствуют ли сюжетные элементы жанру проекта (например, существует разница между фантастикой и фильмом ужасов)?
Сцены развиваются в рамках причинно-следственной связи? Убедитесь, что флэшбэки, последовательности снов, монтажи успешно работают как хорошие инструменты повествования – или это костыли, поддерживающие слабую историю. (Подсказка: если вам нужно такое устройство, чтобы рассказать историю, ищите сюжетную дыру в структуре вашей истории.)
5. Если диалог звучит одинаково…
Есть ли у каждого персонажа свой уникальный голос? Является ли диалог "грязным" (часто самый ранний диалог ещё не находит голоса ваших персонажей)? Персонажи застряли, рассказывая экспозицию или историю персонажей? (Попробуйте привести экспозицию или историю в действие. Персонаж лучше всего проявляется через их поведение). Героев просят высказать эту тему вслух? Они могут интересно рассказывать?
6. Если сцены или персонажи сливаются или повторяются…
Можете ли вы устранить сцены или объединить персонажей? Есть ли у второстепенных персонажей своя индивидуальность и голос? Не слишком ли длинные сцены?
7. Если сценарий кажется слишком разговорным…
Сколько слов вы можете вырезать из каждой сцены, из каждого диалога? (Подсказка: вырежьте столько, сколько сможете, пока сцена не потеряет смысл.) Сколько слов вы можете превратить в действия? Реакция актёра – например, поднятая бровь – часто может заменить диалог. И если актёр ставит стакан с водой на стол, неужели обязательно говорить: “Вот твоя вода”?
8. Если вы не устояли перед искушением дать указание на странице…
Убедитесь, что указание направления камеры необходимы, а описания сцен не увлекаются дизайном гардероба и декораций (для этого у нас есть высокооплачиваемые профессионалы). И проверьте любые ремарки в для актёров – обязательны? Если это так, то ваша сцена написана недостаточно ясно.
9. Если сценарий слишком длинный…
Вам нужны все сцены? Может где-то вы повторили информацию? У нескольких персонажей одна и та же цель? Убрали ли вы ракурсы, музыкальные куплеты или другие элементы, которые отвлекают от драматического развития сюжета?
Большинство полнометражных сценариев занимают от 100 до 130 страниц (примерно одна минута экранного времени на страницу). Ваш сценарий может быть длиннее или короче, только если его качество может оправдать длину.
10. Если сценарий слишком короткий…
Ваша история или персонажи могут быть недостаточно проработаны. Может ли помочь сцена — возможно, та, который более глубоко вникает в личные отношения вашего главного героя? Или, может быть, вы слишком много переписывали и эмоций в сцене не осталось. Убедитесь, что вы не пожертвовали сложностью персонажа, личными последствиями или сценами, которые имеют чисто развлекательную ценность, ради того, чтобы сюжет быстро развивался.
Когда вы закончите правки, получите новую обратную связь от одного или двух надежных друзей. (Друзья, обязательно должны быть авторами, которые могут ревновать или потакать, чтобы стать вашим напарником). Слушайте их. Это не значит, что вы должны с ними соглашаться.
Сохраняйте силу своих убеждений и помните знаменитую фразу Уильяма Голдмана: “Никто ничего не знает!” (С другой стороны, если десять человек скажут вам, что ваша лодка дала течь, возможно, самое время научиться плавать).
Но если им это нравится, если они не изменят ни слова — отполируйте сценарий ещё раз. До тех пор, пока вы не сможете объективно сказать: "Этот сценарий уже не становится лучше, он становится другим."
Тогда остановитесь.
Автор статьи: Ron Suppa
Автор перевода: Сергей Литвинов. Переведено в образовательных целях.