Как «Дочь рыбака» Юлдус Бахтиозиной стала царевной
С первых минут спрашиваешь себя — а что это за кино? Какой это жанр? Сейчас начнется российская чернуха про двух продавщиц рыбного магазина? Комедия (а что еще ожидать от уличного трака «Рыба всех стран мира»)? Любовная драма (героиня не может дозвониться до какого-то Саши)? Что за сюр происходит на экране? И когда из старенького телевизора на тебя взирает дама в кокошнике и предлагает «раскрыть вашу царевность», невольно вспоминаешь о ведических женщинах и подумываешь сбежать из кинотеатра.
Бабуля в кике — вылитая бабушка Анастасия Зуева из советских киносказок, открывающая разноцветные ставни, — предлагает главной героине, продавщице из рыбного ларька Полине Щукиной чай от бессонницы.
Полина пьет чай, а наутро ее встречает восставшая из сигаретного пепла Жар-Птица в туфельках. Что там в этот чай подмешали — неизвестно, а бабуля (которую играет модель агентства Oldushka Валентина Ясень — «русская Майя Маск») становится проводником в мир сказки.
Полина хочет стать царевной, но кроме нее — целый коридор желающих («Кто тут в цари крайний?!»). В эту сказочную действительность врезана ирония на российские реалии — проход вне очереди по «упрощенке», синдром вахтерши («а вот кто ключи последний брал от 309?») и «девушки, а вы куда без бахил?».
Место, где отбирают царевен никак не названо. Но этот «институт благородных девиц» отдаленно напоминает НИИ чародейства и волшебства из «Чародеев»: здесь изучают, выбирают, тестируют на настоящих царевен. При этом здесь есть знакомые зрителю пространства современной России — библиотечные залы с ящиками каталогов, дворцы культуры и их крошечные сцены, кабинеты исторических дворцов и старые аттракционы (многие вспомнят о музее советских игровых автоматов).
Режиссер совмещает разные эпохи на пути героини, создавая эклектику современной русской культуры и исторических образов и символов. Это проявляется не только в пространстве, но и в музыке (народное пение и Тима Белорусских), элементах внешнего облика героинь (грилзы и кокошник). И это все притягивает зрителя, потому что непонятно, чем все закончится и что случится на следующем повороте сюжета.
Самое удивительное, что сюжет повторяет абсолютно классическую сказку. Есть проводник в историю (бабуля), волшебный предмет, который создает приключение (чай), амулет (серьги в виде рыб), проводник по сюжету (царевна Адыгея), испытания и финал. Причем на испытаниях будущей царевне предлагают примерить на себя другие сюжетные линии, чтобы понять, какая она — Царевна-Лебедь или Лягушка. Те, кто читал «Морфологию волшебной сказки» Владимира Проппа, улыбнутся. Сюжеты конечны, идут по схемам, только вот Полине надо найти свой «правильный» путь. И она ищет, чтобы стать настоящей царевной, а не остаться «дочерью рыбака».
Отдельное «вау» — одежда царевен. Юлдус сама делает кокошники, и она же – художник по костюмам.
Это кино для визуального и эстетического удовольствия. Живая камера, искажение пространства за счет широкого угла, композиция кадра, выстроенная по золотому сечению, эффект присутствия, золотистый «дорогой» цветокор — с таким набором можно наслаждаться одной картинкой. А в диалогах и песнях всегда есть ключи-подсказки для царевны.
«И отчего у красна девки слезы льются? Ой, не по батюшке, не по матушке, не о милом дружке — об Иванушке…»