Театр для души, кино для попкорна. Так до сих пор думают. В первую очередь сами режиссеры, актеры, сценаристы (простите, дорогие театралы, драматурги). Начинаешь как бедствующий театрал, рраз – снял серию для сериальчика – и все, зашквар. Но все ж всё понимают. Плохих постановок и интеллектуальных фильмов у нас хватает. Заслуга тут не в сцене или камере, а в команде. Особенно в капитане команды. Кино и театр не могут дружить технически, но эстетически их же вообще ничего не разделяет.
Вот и в истории кино есть несколько режиссеров, пришедших со сцены к съемочной площадке. Из великого театра в такую дешёвку, как кино. И ничего, получилось. По некоторым их фильмам можно честно сказать: ну это театральный режиссер снял, это так... театрально!
Ингмар Бергман
Великий, ужасный, влиятельный, шведский. Бергман всю жизнь ставил театральные постановки по собственным пьесам, фильмы по собственным сценариям, детей у собственных жен (и иногда любовниц). Сегодня многие его фильмы могут показаться театральщиной, будто камера снимает сцену, а за ней сидят зрители. За исключением эпохальных вещей вроде «Персоны» и «Фанни и Александр» ощущение театра плотно вклеено в кадр. Справедливости ради стоит отметить, что и театральные постановки у него походили на киносеанс. Зрители в зале ощущали не сцену с живыми людьми, а полотно для проекции. Так что Бергман в нашем списке стоит особняком. Он не из театра в кино бегал и наоборот, он форму своего творчества изобрел такую, что везде удачно вписывалась.
Орсон Уэллс
Еще один вундеркинд, умудрившийся одинаково делать и то, и другое. Начинал он все-таки с театра, в котором поступка было больше, чем творчества. Сначала в качестве актера объездил все родные США, потом возглавил Федеральный театральный проект, цель которого заключалась в театрализации всей страны. Великая депрессия отошла на второй план, люди пошли развлекаться и отвлекаться. К тому моменту Уэллс поставил «Макбета» с полностью темнокожим составом, открыл собственный театр, умудрился напугать весь мир радиопостановкой по «Войне миров» (погуглите, это очень круто), поставить фильм, что не закончил. Наконец, снять «Гражданина Кейна», ставшего самым влиятельным фильмом в истории кино. Ему на тот момент было 24 года, а весь предыдущий абзац этой статьи он сделал лет за пять.
Райнер Вернер Фассбиндер
Сейчас он знаком разве что интересующимся кино, но история мужика оригинальней некуда. Миру он запомнился как извечный наркоман и несчастный гей, но при этом тоталитарный трудоголик. Он умудрился снять от сорока до сорока трех фильмов (есть и короткометражки, и сериалы), умерев при этом в 37 лет.
Начал герр Фассбиндер с театра, с написания пьес. Что интересно, три его пьесы, написанные им до 22 лет, сразу ставили театральные режиссеры. Этим он вызывал ненависть и гнев других драматургов. Давление на него возрастало, и он пошел сначала в актеры кино, потом в статисты. Потом в само кино, и весьма успешно. Но фильмы его – ей-богу, настоящие театральные постановки. Попробуйте глянуть, но шанс приблизиться к великому настолько же большой, насколько и прикосновение к скуке.
Сэм Мэндес
Истинный театрал, поневоле ставший мейстримщиком. До 33 лет англичанин еврейского происхождения ставил эпохальные театральные постановки, приглашая звезд кино, которые баловались театром. Он показал молодому поколению «Вишневый сад», ставил пьесы с Николь Кидман и Джуди Дэнч, поставил невероятный «Кабаре», повторив успех Боба Фосса (его тоже погуглите, это хореограф, ставший великим кинорежиссером). Его режиссерский дебют в Америке с гонораром в 150 000 долларов (копейки в местной валюте за 8 месяцев работы) в 1999 году подарил миру «Красоту по-американски», а ему самому «Оскар» за лучшую режиссуру. С театром Мендес не завязал, но мир его знает по «Дороге перемен», «Скайфоллу» и «1917». С нетерпением ждем следующего фильма, без шуток.
Кирилл Серебренников
Российский вундеркинд, и тут без фанатизма можно сказать, что Серебренников, подобно Бергману, изобретал новую форму, подходящую и для сцены, и для экрана. В его жизни, помимо театра, появилось еще и телевидение, так что его можно смело сначала именовать телевизионным режиссером. Смешав три субстанции, Серебренников создал прогрессивное театральное пространство, превратив «Гоголь-центр» в святое место постмодернистских театралов. Миру кино он подарил экранизации пьес театральных драматургов. После пару экспериментов он снял «Изображая жертву», идеальный коктейль русского мата и символизма на экране. Потом пошли фильмы, за которые не стыдно русскому кино – «Ученик» и «Лето». Вот как не верить в русское кино, когда такое есть?