Пьер Огюст Ренуар
Женщины, дети и цветы были для него единственным источником вдохновения и главной темой для творчества.Эти три образа он считал воплощением гармонии и великой красоты. В его картинах нет ни драмы, ни трагедии, ни других печальных нот. Только окна радости бытия.Поэтому его часто называют самым романтичным импрессионистам или просто художником счастья.
Ренуара всегда окружали люди которые любили его и восхищались им. Именно Ренуар первый из импрессионистов заработал успех у богатых и знаменитых жителей Парижа, но вся жизнь и Ренуара могла пойти иначе и он мог стать оперным певцом а не всемирно известным художником.
В детстве он пел в церковном хоре и демонстрировал большой потенциал, все друзья семьи и даже сам дирижер хора, настаивали на том чтобы он продолжал обучение оперного певца, это был бы самый логичный и финансово перспективной выбора. Ведь семья жила небогато, Ренуар был шестым ребенком, но маленького Ренуара тянуло все-таки больше к живописи, да как тут иначе он же как и все импрессионисты был бунтарем по своей природе.
Как говорят итальянцы - удача любит смелых и ему действительно крупно повезло, потому что в 13 лет Ренуар получает работу, помощником художника который расписывала фарфоровую посуду. Несколько лет он занимается только тем, что просто копирует дизайн и декоративные рисунки. Он целеустремленно делает все, чтобы заработать денег на оплату вечерней школы живописи ,и при этом представьте себе в обеденный перерыв и юный Ренуар постоянно бегал в музей в Лувр где делал быстрые карандашные зарисовки картин старых французских и итальянских мастеров, чтобы более успешно подготовиться к экзаменам художественное училище.
Уже будучи студентом Ренуар заводит дружбу с группой очень странных арт-анархистов ,которые отвергают традиционную живопись и которые вместе ходят в лес рисовать пейзажи. И обсуждать идеи по творческому завоеванию этого творческого мира, это были импрессионисты Базиль, Сисилей, Писарро и Клод Моне с котором у Ренуара сложится тесная дружба, хотя между ними была на самом деле мало общего, но все же Ренуар часто вытягивал Клода Моне из депрессии.
Будущий король импрессионизма часто вспоминал, что походы на природу с Моне ,одно из самых приятных воспоминаний в его жизни. Помимо психологической помощи, Ренуар также поддерживал Клода Моне и финансами, а когда у самого были проблемы с деньгами поделился с ним своим куском хлеба, в прямом смысле .Удивительна между ними связь.
Одну из первых визитных карточек художника стала картина с его любовницей "Лиза с зонтиком"
Тот же случае что и у Клода Моне с его одной из самых популярных и растиражирован их картин "Дама зонтиком"
Один и тот же сюжет и абсолютно разные цвета, я не могу рисовать как он ,я не вижу столько цветов, восхищенно говорил о Ренуар о Моне. Эта картина пользовалась как успехом так и критикой, после того, как она появилась на выставке ее вспоминали еще очень и очень долго. Споры вызывало сильно засвечено белое платье при котором лицо девушки полностью в тени .Обычно рисовали наоборот, ведь в портрете лицо должно доминировать, еще мы видим что портрет нарисованы в полный рост такой размер картины и подобную композицию, как правило применяли только для портретов членов королевской семьи.
Особенность картин Ренуара в том, что они очень легкие и воздушные, сочетания выглядят как и живописные наброски ,нежели законченные портреты. Главный принцип работы в Ренуара раскрывается в его лаконичном признании.
Для меня картина должна быть всегда приятной, радостной и красивый
В жизни и так достаточно тяжелых скучных вещей, зачем же их изображать. Я прекрасно знаю ,что трудно убедить людей в том, что высокое искусство может быть по-настоящему великим оставаясь при этом радостным.
Именно поэтому когда мы смотрим на картины Ренуара ,нам хочется улыбнуться, его работа наполненные искренней чувственностью и при этом они не пафосные. в них мы не найдем громких фраз которые возводили бы красоту и радость на недосягаемой пьедестал. У Ренуара напротив получается создавать картины о повседневности .Обычные жизненные ситуации.
Который проживает каждый человек, этого эффекта он достигает стилистическим понижением. Ренуар выделяются тем, что он набрасывает паутину образов и почти никогда не рисует нам конкретную ситуацию, он создает лишь общее настроение ,абстрактный художественный образ в которой мы сами можем вписать свой личный опыт или эмоцию.
Ренуар писал про всех и обо всем одновременно, без адресно он проработал стиле импрессионизма около десяти лет, потом увлекся итальянским ренессансом, затем шагнул обратно в академизм и классицизм.
Потом вдруг опять импрессионизм, в общем туда-сюда бегал Ренуар, один из тех художников которые всегда находится в вечном творческом поиске, для понимание всей серьезности нужно, вспомнить цену его смерти. Ренуар дожил до 78 лет и даже за несколько часов до своей смерти он требовал ,чтобы ему принесли краски и палитру. Старый художник хотел нарисовать цветы, которое собрало для него сиделка. Затем он долго и внимательно смотрел на свои картины и его последними словами стали= " Мне кажется я начинаю что-то понимать в искусстве"
Для примера посмотрим на картину " Большие купальщицы"
Ренуар написал ее когда уже отошел от импрессионизмом, в ней все еще проглядывается прошлое импрессиониста. Окружающая среда написана в стиле импрессионизма, а фигуры женщин стали четкими и определенными. Реалистичными краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, то же самое мы видим знаменитых картинах
яркость его живописи в
Яркость в целом стало выглядеть более сдержанно, заметно влияние академической живописи, с четко продуманной композицией. Картины этого периода, это по сути проявления нового подхода к живописи. Это были попытки синтеза разных стилевых направлений, это в принципе не только этого периода, потому что практически во многих знаковых картинах Ренуара, просвечивается вот этот вот коктейль,разных стилевых направлений, потому что так мыслил сам Ренуар. Он говорил, что любая новизна в искусстве живописи, литературе, музыке это всегда видо измененное прошлого.Художник по Ренуару не способен создать что-то принципиально нового, потому что любое творение это всегда переосмысление старого, по крайней мере так рассуждал Ренуар.
Главные принципе импрессионизма сиюминутность, эмоцию и переменчивый свет он воплощал в портретах. Он и был прославлен как мастер светского портрета, за его портреты очень хорошо платили, но сам он не особо любил этот жанр а он больше любил рисовать натюрморты, цветы и пейзажи также он увлекался графикой и скульптурой.
И даже до наших дней дошло более тысячи картин Ренуара,но в общей сумме по оценкам историков искусств за 60 лет им было написано около 4 тысяч картин ,при этом он довольно таки частенько уничтожал свои картины. Только по той причине что был не доволен ими.
Но не только высокое трудолюбие Ренуара принесло ему успех, плоды далее также и нужные знакомства, которые начались с портрета Мадам Шерпанье
Она была женой крупного бизнесмена, издателя французской литературы. Они открыли Ренуар двери в свой арт-салон ,что было пропуском в интеллектуальный светский и богатый мир.
В Париже тех времен это значит дорогие заказы, мадам Шерпантье с помощью своих связей, легко развивала рекламную деятельность, которая обеспечивала успех, абсолютно любой картине. В те времена почти все поклонники искусств готовы были покупать картины именно тех художников которые выставлялись в официальных арт- салонах, так сказать салоны с полезными социальными связями, поэтому качество картин роли особо не играла. С этого момента Ренуар перестает участвовать как в жизни и так и выставках импрессионистов, он все больше и больше отдаляется от своих студенческих друзей и оказывается под влиянием семьи Шерпантье ,Ренуар рисовал все что видел и ценил вокруг себя, жизнь богатых и от которых он зависело материально и маленькие радости и слоев среднего класса класса, к которому он и сам принадлежал.
В газетах критики слегка цинично и насмешливо писали что Ренуар, первый среди импрессионистов понял, что если выставляться на выставках бунтарей, то никогда не получивший заказов .
Сам художник тем временем много путешествует чтобы обогатить свой художественный опыт ,но честно говоря я бы не стала бы упрекать и Ренуара в таком меркантильно подходе, потому что у Ренуару нужны были деньги на саморазвитие, он не спускал деньги на развлечения и алкоголь ,как делали многие другие художники современники.
Еще с юношества когда он расписывал и фарфор, он каждую копейку тратил на самообразование, творческую жизнь Ренуара можно охарактеризовать так, сначала он отдал все чувствам, впечатлению именно поэтому он и стал импрессионистам, а затем он отдался разуму, аналитическому подходу живописи, и только спустя много лет эти два начала в искусстве он пытался сплетать воедино, что касается позднего периода творчества Ренуара, то Ренуар вынашивает идею создания огромных полотен в стиле декоративной итальянской стенной живописи ,также он с новым импульсом возвращается к созданию скульптур, как маленьких статуэток так и к большим полноценным статуям высотой под два метра
Но увы реализовать задуманное было не суждено , в 1897 году Ренуар неудачно упала с велосипеда и сломал рабочую правую руку, но любовь к творчество вынудила его научиться писать левой рукой, поэтому перерыва в работе не было .К сожалению перелом руки оказался фатальным ,едва он научился писать другой рукой ,как начались постоянные боли, врач поставил диагноз неизлечимого ревматизма, который возник в результате падения с велосипеда. Ренуар было суждено провести последние 20 лет своей жизни в постоянных страданиях.
Осознавая, что он в конце концов станет парализованным но не сдавалась в этом хрупком человеке было настолько фантастическая жажда к жизни и страсть к творчеству, что он даже будучи парализованным и прикованным к инвалидному креслу продолжал работать.
Кисть которая привязывала между пальцем сиделкам. Его часто навещали друзья, один из них художник Анри Матисс, который был очень близок к Ренуару как-то спросила его, зачем ,почему ты продолжаешь работать ведь это настолько адская боль, на что Ренуар ответил ему, боль пройдет а красота останется