Александр Грин выпустил повесть «Алые паруса» в начале двадцатых, но лишь спустя четыре десятилетия её экранизировали. Сказочная история про юную Ассоль и романтичного Грея, которую сам автор назвал «феерией», была невероятно популярна в СССР, причём читали её не только дети, но и взрослые. Начало шестидесятых годов, оттепельное время, как нельзя кстати подходило для таких картин — чистых, восторженных, с героями-мечтателями. Правда, ещё не все чиновники готовы были принимать новые тенденции: при утверждении заявки на киностудии «Мосфильм» у сценаристов Алексея Нагорного и Александра Юровского возникли сложности. Аргументируя тем, что Грин не придерживался социалистической идеологии (по крайней мере, в повести)
чиновники рекомендовали им отказаться от дикторского текста, убрать посвящение писателю, которое они планировали ввести в фильм, и добавить явные намёки на борьбу против социального неравенства.
Съёмки ленты решили доверить Александру Птушко, которого называли главным сказочником Советского Союза.
Птушко действительно прославился как замечательный постановщик сказок и были, а ещё он был талантливым новатором:
редкая его картина обходилась без уникальных спецэффектов, которые он без устали придумывал.
Но было известно, с актёрами Птушко работает жёстко. Возможно, потому, что в кино он пришёл как мастер-декоратор и поначалу имел дело с куклами, а не с людьми. С другой стороны, многие считали режиссёра человеком лояльным, который прислушивается к исполнителям и берёт на вооружение их советы.
Старт съёмок назначали на первую половину 1960 года. Когда пришло время подыскивать артистов, Птушко в первую очередь позвал на пробы известных и популярных актрис. Ассоль могли бы сыграть Жанна Прохоренко, Лидия Шапоренко, Александра Завьялова и даже Людмила Гурченко. Но
всех этих красавиц раскритиковали операторы.
Главный художник картины Леван Шенгелия посоветовал присмотреться к дочери шансонье Александра Вертинского. С семьей Вертинских Шенгелия был знаком давно, часто бывал в их доме и разглядел в 15-летней школьнице Анастасии ту самую непосредственную и мечтательную Ассоль, упрямо ждущую своего принца, которую придумал Александр Грин.
Режиссёр поначалу кандидатуру юной актрисы без опыта отверг, но, пообщавшись с девушкой и увидев её в съёмочном наряде, согласился с выбором Шенгелии.
Любопытно, что в 1952 году Птушко выпустил былину «Садко», где в образе магнетически завораживающей Птицы Феникс выступила Лидия Вертинская, мать Анастасии. Фактически он и стал создателем актёрской династии Вертинских. Сама
Лидия хотела сняться у Птушко снова и предложила себя на роль матери Артура Грея.
Но режиссёр счёл, что здесь будет лучше смотреться Джемма Фирсова.
Главную мужскую роль отдали Василию Лановому, хотя стать Артуром Греем могли бы Олег Стриженов, звезда героической драмы «Овод» (1955), за которым закрепился романтическое амплуа, и Александр Белявский, тогда актёр начинающий. Василий Лановой по популярности не уступал Стриженову, на его счету были уже и «Аттестат зрелости» (1954), и один из любимейших хитов того времени «Павел Корчагин» (1956). Кроме того,
Лановой уже был театральной звездой, и на сцене тоже представал в образах романтических. Как только артист появился на пробах, уже ни у кого не осталось сомнений, кто должен сниматься.
Выбор Ланового оказался настолько удачным, что Грей на годы вперёд стал визитной карточкой актёра.
К слову, одновременно Лановой снялся ещё в одной знаковой роли: это был минутная сцена в комедии «Полосатый рейс», и этот эпизод забыть невозможно, его и по сей день вспоминают и цитируют, хотя исполнитель там произнёс всего несколько слов.
Конкуренция развернулась и за роли второго плана. Так, за роль матроса Летики, товарища Артура Грея, боролся Леонид Куравлёв, но сыграл её Олег Анофриев. Пробы пришлось пройти даже мэтрам Зое Фёдоровой, Ивану Переверзеву, Сергею Мартинсону, Александру Хвыле, Павлу Массальскому.
Декорациями к красивому фильма «Алые паруса» стал советский юг.
Ялта, Алупка и Коктебель изобразили выдуманный мир Грина. В этом была и часть исторической правды: сам писатель жил в тех местах, так что, вероятно, создавая повесть, видел героев в тех же самых пейзажах. Сложный эпизод со штормом сняли на Каспии возле Баку, а часть сцен создали в районе Пицунды.
Одной из самых больших сложностей стали сами алые паруса. Птушко хотелось украсить корабль настоящими шёлковыми парусами, броскими, заметными издалека. Его помощники сбились с ног, разыскивая фабрику, которая взялась бы сшить полотнища. В итоге за дело взялся завод в Ростове-на-Дону, где выпускали ацетатный шёлк для пионерских галстуков. Но ткань была непрочной, морская соль и ветер буквально за сутки могли бы её испортить, так что
финал фильма группе пришлось создавать аврально, за одну смену. К счастью, ни погода, ни технический персонал, ни актёры не подвели, и дубли сделали.
В 1961 году «Алые паруса» вышли в прокат и в одночасье стали хитом: за год в кинотеатры пришли 22 миллиона зрителей. И почти все были в восторге от очаровательной дебютантки с поистине ангельской внешностью — Анастасии Вертинской. Но вот сама Анастасия, которой после многократно пришлось доказывать, что звездой она стала не случайно, а благодаря таланту, роль Ассоль недолюбливала. Спустя годы она говорила, что в этой ленте всего лишь слушалась опытных взрослых и не играла, а лишь выполняла просьбы. Впрочем, возможно, именно это и привело её и «Алые паруса» к успеху: 15-летняя Вертинская была на экране самой собой, милой и немного наивной девушкой-подростком, которая грезит о возлюбленном.
А как вы думаете, чудеса случаются сами по себе или их надо делать своими руками?
Приглашаю вас присоединиться к моему подкасту «Надо, Федя, надо!». Теперь вы сможете не только читать, но и слушать истории о советских фильмах в любое время и в любом месте. И непременно делитесь своими впечатлениями! https://music.yandex.ru/album/10774296