Странно, но по какому-то непонятному капризу судьбы самыми успешными, притягательными и красивыми выставками в Эрмитаже получаются те, которые посвящены европейским мастерам декоративного искусства (об искусстве монументальном речи не идет). Эта тенденция особенно ярко проявилась, когда под одной крышей, в двух соседних залах знаменитого музея оказались одновременно сразу две выставки, посвященные творчеству великих ювелирных брендов: Фаберже и Картье.
О том насколько печально и грустно выглядел в этом своеобразном «противостоянии» наш знаменитый соотечественник немецкого происхождения я уже писала в предыдущей статье, теперь же речь пойдет о том, насколько блистательно и изящно преподнесли публике наследие французской ювелирной империи.
Имя Cartier вот уже больше 150 лет заставляет учащенно биться женские сердца и останавливаться мужские. Это настоящее царство роскоши, изумительных по красоте и декору украшений, наполненных холодным блеском бриллиантово-платинового кружева и растительными гирляндами из драгоценных камней. Каждый кусочек этого царства, каждый его элемент является ярчайшим представителем мира красоты, красоты аристократической, элитарной и очень дорогой…
Естественно, что теми немногими, кто мог позволить себе шедевры этого ювелирного дома на заре его становления, в переломную эпоху на рубеже XIX - XX веков были представители российской элиты, окружение императорской семьи и аристократия, часто посещавшие Париж исключительно ради покупок у знаменитого ювелирного дома. Подобная популярность вскоре привела к тому, что один из представителей фирмы – Пьер Картье, - посетил Россию, чтобы лучше понять характер и склонности своих царственных клиентов.
А еще он активно интересовался техниками отечественных ювелиров, и русской культурой, которая, по его словам, стала для него «неисчерпаемым источником вдохновения». В результате на свет появился стиль «Гирлянды» - один из самых роскошных даже в рамках наследия Картье.
Но я, кажется, увлеклась: шедевры Картье – тема слишком объемная, поэтому о том, что такого интересного и примечательного было в истории и коллекции знаменитого французского ювелирного дома, мы поговорим в следующих статьях. Сейчас же вернемся к Эрмитажу.
Картье и Эрмитаж уже довольно долго работают вместе не только и не столько на почве некоторых общих исторических моментов, сколько в рамках общего ювелирного наследия.
Дело в том, что в фирме Картье всегда большое значение придавалось ювелирному ремеслу как таковому, что в итоге привело к формированию в фирме отдельных подразделений, специализирующихся на изучении различных ювелирных техник, в том числе прошлых эпох. Как следствие фирма часто сотрудничает с музеями в области реставрационных работ – хорошее поле для практики и исследовательской деятельности. Не стал исключением и Эрмитаж.
Собственно, именно отреставрированные при участии Картье драгоценные экспонаты петербургского музея и стали главными героями выставки « Cartier : Продолжая историю. Шедевры декоративно-прикладного искусства Эрмитажа и ювелирное наследие дома Cartier», открывшейся 21.02.2021 в Пикетном зале Зимнего дворца.
Почему «продолжая историю»? Потому что 30 лет назад здесь уже проходила выставка, посвященная наследию французских ювелиров. С тех пор копилка совместных реставрационных проектов пополнилась еще пятью, которые в этот раз и предстали перед публикой.
Первое, на что обращаешь внимание при посещении выставки – контраст с предыдущим залом, в котором проходит выставка Фаберже. По странной иронии судьбы Картье и Фаберже снова оказались противниками и снова вступили в борьбу в императорском дворце как когда-то давно, на рубеже веков, в годы прекрасного модерна.
Тогда Пьер Картье изучал эмали Фаберже и искусство глиптики – техники резьбы по драгоценным камням, благодаря которой российские ювелиры создавали множество уникальных и очаровательных безделушек, элементов декора и ювелирных украшений.
В 1907 году он же добился для своей фирмы равного с Фаберже статуса – поставщика императорского двора. Однако, открыть свое представительство в России французам тогда не удалось – все-таки Фаберже был более известен и более влиятелен, хотя соперничество между ними было достаточно напряженным – по сути на тот момент они были главными конкурентами друг для друга в мире роскошных аристократичных украшений.
И если тогда на российской территории Фаберже явно обыгрывал Картье, то теперь он оказался в числе проигравших. Современные витрины, где даже самые миниатюрные шедевры французской фирмы представлены во всем блеске и великолепии, большой интерактивный экран, на котором параллельно рассказывается краткая история взаимоотношений Картье и Эрмитажа, история российского влияния в творческом наследии фирмы; современные информационные стенды – все очень продуманно, лаконично, практично, удобно и функционально. Какой обидный контраст с выставкой Фаберже…
Не совсем понятно, чем это объясняется: то ли участием в планировании экспозиции иностранных специалистов, то ли богатством и роскошью самого дома Картье, который существует и поныне (в отличие от фирмы Фаберже, которая со знаменитым ювелиром не имеет практически ничего общего), а может быть – извечным стремлением российских бюрократов и власть предержащих пустить пыль в глаза иностранцам….
Так или иначе, но факт остается фактом: выставка, посвященная Картье смотрится намного лучше, оставляет куда больше положительных эмоций и чисто эстетического удовольствия, чем экспозиция, посвященная Фаберже.
Помимо эстетики особенно радует логика экспонирования: каждая из пяти витрин маленькой, камерной выставки посвящена одному из пяти отреставрированных экспонатов Эрмитажа, вокруг которого, в качестве драгоценной оправы, расположены шедевры Картье, разных лет, выполненные либо из того же материала, либо в той же технике, что и главный предмет.
Например: фельдмаршальский жезл Александра II, (отреставрирован в 2019 году), изготовленный в 1878-1879 годах известным петербургским ювелиром Юлиусом Кейбелем. Украшенный эмалями, инкрустированный бриллиантами и изумрудами этот роскошный предмет декора окружен изделиями Картье, чья тематика также связана с государственной или военной символикой (орден почетного легиона, броши с изображением флага Франции и триумфальной арки и т.д.)
Или вот, уникальный предмет из коллекции Эрмитажа: едва ли не единственная сохранившаяся в мире хрустальная лампа, созданная арабскими мастерами в X веке и позже, в эпоху Возрождения, украшенная итальянскими ювелирами.
Ее дополняют изделия Картье из хрусталя и платины, самым роскошным и красивым из которых, на мой взгляд, является украшение для корсажа 1913 года в виде роскошного хрустального банта в обрамлении кружева из платины и бриллиантов.
А знаменитый кабинет, изготовленный в Аугсбурге известным мастером Геверсом в 1700-1705гг. и отреставрированный в 2020году, естественно окружен тремя декоративными настольными часами.
Странно, но на этой же витрине представлен второй, особенно полюбившийся мне экспонат этой выставки, - роскошная парюра из золота и аметистов (1850г.). По-видимому, такое расположение экспонатов обусловлено сходством в стилистике растительного узора, который явно доминирует в декоре кабинета и изящно обрамляет роскошные сиреневые аметисты.
Кстати, интересный факт: в гребне, являющимся составным элементом парюры, основная часть заменена на пластик. Первоначально она была изготовлена из черепахового панциря, однако согласно современным законам в Европе запрещено использовать подобные материалы даже для реставрации и сохранения исторической достоверности. Подобная тенденция очень радует, хотя явно не идет на пользу красоте украшения. Все-таки пластик есть пластик.
Исключительным по красоте и значимости является четвертый экспонат - ларец Ядвиги Ягеллонки XVI века, изготовленный в Нюрнберге с использованием разнообразных ювелирных технологий того времени. Чего здесь только нет: драгоценные камни всех возможных цветов и расцветок, камеи, жемчуг, золото, серебро – все это переплетается в какую-то хаотичную, но невероятно красивую драгоценную симфонию. И хотя само изделие по современным меркам выглядит несколько топорным, на общее впечатление роскоши, это явно не влияет.
Поскольку сам ларец имел исключительно религиозное назначение и символику, ему сопутствуют украшения Картье той же тематики: камея, подвески в виде распятий, и браслет с изумрудами и рубинами, выдержанный в византийской стилистике.
Но для меня самым притягательным экспонатом оказался золотой ароматник из сокровищницы Великих Моголов, инкрустированный алмазами, изумрудами и рубинами (привезен в Петербург в 1741 году в числе даров правителя Ирана Надиршаха двору императрицы Анны Иоанновны).
Только вслушайтесь в эту фразу: «сокровищница Великих Моголов»… - в воображении сразу возникают картинки из восточных сказок о роскошных дворцах махараджей…Не знаю почему, но яркие и красочные восточные украшения, обильно декорированные драгоценными камнями всегда казались мне особенно привлекательными…
Картье и здесь оказалась очень восприимчива к техникам и методам иностранной культуры: изучив индийский метод изготовления рельефных бусин из драгоценных камней, французские ювелиры использовали его при создании собственной линии украшений, в последствии ставшей одной из самых коммерчески успешных в истории Картье - Tutti Frutti .
Естественно, что именно изделия из этой линии, расцвет которой очень кстати пришелся на время роскошного и яркого Арт Деко, представлены в одной витрине с индийским ароматником. Это и колье с восточными мотивами из 18 рубинов и 360 жемчужин, и броши, и кольца.
Но особенно впечатляет браслет 1926 года – разноцветная игра драгоценных рубиновых и изумрудных цветов и листьев, застывших на мягко изогнутой платиновой ветке в россыпи роскошных бриллиантов, просто завораживает… Кажется, что подобная красота может существовать только исключительно как предмет искусства…
Хотя, наверное, подобное свойство присуще всем экспонатам этой маленькой выставки: каждый из них – шедевр, не имеющий аналогов, каждый дарит огромное эстетическое удовольствие, каждый обладает невероятной ценностью и в то же время играет, или играл когда-то, определенную практическую роль.
В этом исключительная значимость декоративного искусства: помимо эстетики у его шедевров всегда есть функциональное значение. К сожалению, отечественные музеи только-только начинают осознавать этот феномен. О том насколько печально обстоят дела с декоративным искусством в том же Эрмитаже, я уже писала, вызвав ненароком на свою голову шквал критики, просто из-за того, что многие из наших соотечественников до сих пор не понимают само понятие декоративного искусства.
К счастью, есть положительная тенденция: создаются маленькие частные музеи на основе частных коллекций, появляются специалисты, проводятся единичные выставки… Очень хочется надеяться, что дальше будет только лучше, и что в противостоянии Фаберже-Картье, наше отечественное декоративное искусство когда-нибудь, как и сто лет назад, снова сможет быть лидером в мире роскоши и красоты…А пока остается лишь восхищаться шедеврами французских ювелиров…
🌺 Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал 🌺
