После Второй мировой войны политическая и культурная жизнь Германии оставляла желать лучшего. Наследие фашизма было тяжким: разрушенная экономика, раскол в общественном сознании на сожалеющих, чувствующих вину и непримиримых, жаждущих реванша.
В 1949 (23 мая) году создаётся Федеративная Республика Германия.
Германская Демократическая Республика была образована 7 октября 1949 года.
Так появилась капиталистическая и социалистическая Германии. Театральная деятельность определялась общественным строем. В ФРГ капиталистический взгляд на театр. В ГДР социалистический.
ФРГ
Многие руководящие посты в новой стране заняли бывшие нацисты, что не способствовало снятию противоречий в общественном сознании.
В первые годы после войны были написаны ряд пьес о войне. Самая яркая и знаменитая из них "Снаружи, за дверью" 1947 года написания, автора Вольфганга Борхерта (1914-1947). Вольфганг был участником войны. В своей пьесе он хотел показать ужасы и жестокость войны. Главный герой его пьесы вернулся с войны потерянным, пустым и разрушенным человеком. Так называемое "потерянное поколение", которое можно встретить в некоторых произведениях Хемингуэя. Исследовательница-историк Г.В. Макарова сравнивает данную пьесу с эстетикой экспрессионистов начала 20 века, что в определенном смысле верно, так как экспрессионизм был, во многом, реакцией на ужасы Первой мировой войны.
Пьесу поставили 20 театров ФРГ, некоторые другие страны. На данный момент пьеса не так известна и актуальна. Нашла информацию, что в России пару лет назад её пытался поставить учебный театр ГИТИС. Но подробностей никаких нет.
В 1963 году вышла драма "Наместник" Рольфа Хоххута (1931-2020). С этого началась эпоха "документального театра". Пьеса основана на документах, повествующих о роли римской церкви во время Второй мировой войны. И также описывается история ликвидации еврейского населения. Хоххут раскрывает в пьесе знание о происходящем и бездействии римской церкви и папы Пия XII (он опасался сорвать своё деловое сотрудничество с правящими представителями гитлеровской Германии).
Пьеса с успехом была поставлена в театрах. Привлекла внимание как к автору, которой позднее отошел от жанра документальной драмы, так и к самому жанру документальной драма. Расцвет данного жанра пришелся на середину 60-х. Появились документальные драмы:
- "Дело Оппенгеймера" Х. Киппхардта (пьеса на материале допросов американского физика, вопрос ученого и опасного изобретения, изобретение учёным атомной бомбы, и изъятие его прав на его изобретение в интересах властей);
- "Дознание" П. Вайс (про узников, жертв Освенцима, для постановки в театре Вайс просил постановщиков спектакля исключить актерскую игру, чтобы актеры лишь рассказали о случившемся). На спектакль и самого Вайса обрушилась сильнейшая критика за "суд над фашизмом", на что Вайс ответил, что писатель не может быть нейтральным. В 1967 году он написал пьесу о фашизме в Португалии ("Песнь о лузитанском попугае"), о бесчеловечности США во Вьетнаме в 1968 ("Вьетнамская дискуссия").
С начала 70-х начинается новый этап театральной драматургии, на первое место в сюжетах и историях выходят простые рабочие (баварские крестьяне, рабочие, мусорщики и так далее), описывается их простая жизнь. В большинстве пьес Франца Креца добавляется акцент на праве простых рабочих жить счастливо, и невозможности им быть счастливыми. Крец объясняет их прозябание социальными условиями их жизни.
Крец вступил в Германскую компартию. Искал такие формы писательства, которые доступны уму рабочего. (В 1956 году ком. партия в Германии была запрещена. В 1969-1970 компартия снова была возвращена. В 1973 году в ФРГ подъехал Л.И. Брежнев). Эти события сказались на культурной и театральной жизни. Тема "простого рабочего" стала актуализироваться сильнее. Но после 80-х, ближе к 90-м, театральная жизнь и драматургия проживали кризис и упадок. А дальнейшее объединение Германии спровоцировало новое переосмысление, новый курс на культурное и театральное развитие.
Сразу после войны театры были закрыты, по сути их не было, здания были или переоборудованы под другие нужды, или разрушены. Спектакли ставились и игрались где было, и теми кто был (вся немецкая творческая интеллигенция в лицах режиссеров, актеров и так далее, эмигрировали, преимущественно, в Швейцарию).
Основные театры: Гамбургский драматический театр, Франкфуртский драматический театр. Они были не только отремонтированы и отреставрированы, как многие другие театры, но и успели приобрести известность, успешность. Труппа Гамбургского театра уже в 1959 году показывала "Фауста" (Густаф Грюндгенс) в СССР, например.
ГДР
Театральные деятели руководствовались первой программой первого собрания компартии от 11 июля 1945 года. Задача театра определялась как образование и воспитание широких народных масс.
В 1946 году была создана СЕПГ, которая провела большую работу по ликвидации фашисткой деятельности, передаче крупных промышленных монополий народу, реформации системы образования и культуры.
Репертуар театров определялся:
1) Мировая классика, немецкая классика.
2) Антифашистская драматургия (Брехт, Вольф).
3) Советская драматургия.
4) Народная немецкая драматургия.
В 1950 году Карл Грюнберг пишет пьесу по названием "Сталь отливает золотом". (О диверсиях на заводе ГДР).
Густав фон Вангенхайм написал пьесу о молодежи ГДР: "Ты - настоящий парень!".
В целом, театральная деятельность, драматургия развивались сложно. Близость ФРГ вносила свою лепту. Поэтому многие произведения были посвящены описанию "свободной жизни на Западе", и последствиям этой жизни. Популярной стала психологическая драма "В девять у «русских гор»". Автор Клаус Хаммель. Где описана судьба, девушки в ГДР и в ФРГ.
Отдельно стоит упомянуть Бертольда Брехта и его труд по созданию нового "умного" театра, своей театральной эстетики. Тогда о нем говорили как о мастере социалистической драмы.
Последняя пьеса Брехта - "Турандот, или Конгресс обелителей" (1954). Впервые была поставлена на сцене театра "Шаушпильхаузе" (1967). В СССР в 70-х гг. пьесу поставил Юрий Любимов в театре на Таганке. Любимов изменил финал пьесы.
Пожалуй, самая известная пьеса Брехта на сегодняшний день - "Мамаша Кураж и её дети".
С "Мамашей", представленной публике в январе 1949 года, зародился брехтовский театр "Берлинер ансамбль". Вскоре прославившийся и за пределами ГДР. Спектакль был удостоен Национальной премии ГДР в том же году.
Так брехтовская "Мамаша Кураж" начала путешествовать по миру.
В 1950 году Брехт вместе с художником Тео Отто поставил пьесу в Мюнхенском театре "Каммершпиль". Затем пьеса была поставлена в Амстердаме. Даже ФРГ заинтересовала пьесой, поставила спектакль ближе к середине 50-х.
В 1955 году состоялась премьера спектакля в Великобритании, затем в 1959 году в США.
В 1961 году пьеса Брехта добралась и до родины родине У. Шекспира — в Стратфорд-на-Эйвоне была поставлена и сыграна пьеса.
До СССР пьеса доехала в 1957 году вместе с гастролирующей труппой "Берлинер ансамбль" в Москву и Ленинград.
Первым в СССР театром, поставившим "Мамашу", стал Московский театр им. Маяковского, в 1960 году прошла премьера.
В 1972 году в Театре Сатиры "Мамашу" поставил Марк Захаров.
Пьесу поставили в самых разных вариациях, также и в современной России:
1. Александрийский театр в Санкт-Петербурге. Постановка Теодороса Терзопулоса.
2. Самарский театр юного зрителя. Постановщик Адольф Шапиро.
3. Спектакль Андрея Борисова в Малом театре в Москве.
4. Мастерская Петра Фоменко в Москве.
5. Студия "ПЕВЦОВЪтеатр", Москва. В главной роли жена Певцова. Также в одной из ролей задействована моя сокурсница. Очень интересно было об этом узнать :)
И другие многочисленные театры и постановки в мире.
Основные театры ГДР: Немецкий театр в Берлине, Национальный театр в Веймаре (при театре был открыт первый театральный институт в ГДР, под руководством революционера Максима Валентина), Театр им. Максима Горького (первая постановка театра пьеса Горького "На дне"), театр Брехта, конечно же.
Сейчас театральная деятельность Германии не сильно отличается от других Европейских стран, за исключением того, что есть государственные театры, в Берлине сейчас успешно работают пять государственных театров.
