Сколько посещала спектакли театра «Антреприз», все не могу отделаться от разнополярности послевкусия – на душу ложатся одновременно воодушевляющий трепет и щемящая безболезненная грусть. Каждая постановка воспринимается на одном дыхании, даже если где-то затрагиваются философские или социальные темы.
«Привычка жениться» - спектакль, отыгранный так, что мне захотелось перечитать Чехова. В определенный момент я поняла, насколько соскучилась по более легким на подъем темам – любви, волнения и смятения в душах, подернутых этим неоднозначным чувством. Мне удалось вновь увидеть со стороны, в какие пазлы складывается судьба каждого человека, на какие поступки она толкает тех, кто умудрился столкнуться с этим воочию. А это практически каждый первый.
Разграничение свадьбы на этапы позволило лучше сосредоточиться на каждом из них отдельности. Мне особенно близка оказалась история, посвященная девушке, решившей резко изменить собственную жизнь из-за осознания, что ее свадьба – это ошибка, которую не исправить, если допустить случиться запланированному ее родителями браку. Ирония в том, что нужно было на горизонте замаячить чему-то поистине трагическому, чтобы она увидела разруху вокруг себя. Разруху персональной жизни, конечно, на фоне уютного и такого ухоженного поместья.
И пуститься в неизвестность ради призрачной надежды – это куда лучше, чем пуститься по течению, даже если поединок с роком заведомо проигран.
Меня всегда в себя такие люди влюбляли. Ведь, существует огромное количество женщин и девушек, которые принимают свое будущее покорно и безропотно (на момент описываемых событий, разумеется). Это показатель, как неправильная любовь (вернее, ее отсутствие, прикрываемое тривиальным «стерпится – слюбится») может указать человеку неправильный путь. Вот такой оксюморонный каламбур. Как говорится, «что наша жизнь? – игра!».
Вообще, спектакль сложно как-то четко разграничивать, потому что все его части перекликаются между собой. И все это смешивается в эссенцию юмора, непринужденного озорства, воздушности реплик и какого-то особенно чувственного воодушевления.
Актеры словно говорят, просят усмехнуться над окружающим, даже если оно было пару столетий назад. История, как известно, циклична, а потому грех не научиться у предыдущих поколений.
Читая Чехова, актеры словно погружали в атмосферу прошедшей эпохи зрителя, в которой переплелись тяготы и мытарства отсутствия выбора у женщин, точнее, иллюзорность его наличия, и романтические, пылкие переживания, способные обратить жизнь в сказочное приключение.
Мне в очередной раз доставила удовольствие манера артистов общаться с залом – помню тот момент, когда прелестная девушка в белом одеянии зачитывала бессмертные строки Антона Павловича, смотря прямо мне в глаза в лицо. На мой взгляд, это отдельный вид искусства – не выходить из роли и одновременно, создавая зрительный контакт с отдельным человеком, рассказывать историю всем смотрящим в совокупности. Это создает эффект присутствия, отрывает от действительности и окружает совершенно особенным туманом, в гуще которого ты сливаешься с актером, его персонаж становится с тобой единым целым – и тебе уже невозможно разорвать эту цепочку. Да ты и не особенно хочешь этого делать.
В общей сложности, мои эмоции постоянно лавировали от умиления до светлой печали, от желания рассмеяться во весь голос до попыток сдержать скупую слезу.
Тема любви и отношений, а еще свадьбы в придачу (ну куда уж без классики!) столь многолика, что о ней можно говорить без умолку на протяжении многих дней и часов, и не коснуться всего, но чтобы уложить в полуторачасовую постановку и затронуть ключевые моменты – еще один официально не признанный вид искусства.
Тима и Анна, как мне думается, уже настолько хорошо сыгрались, что создать ощущение, будто они одновременно женаты и разведены, знакомы как старые приятели и совершенно друг другу чужие люди – для них является само собой разумеющимся, неотъемлемым элементом, своеобразной визитной карточкой.
Я не знаю, как это удается раз от раза, но я после спектакля ухожу с каким-то теплым умиротворением на сердце. В очередной театральный день – отдельное спасибо режиссеру Дарье Грибоедовой, звукооператору, ну и, естественно, создателям основной сценической магии – Тимуру Дятчику и Анне Панфиловой. Они емко и эффектно отобразили мельчайшие детали свадебных хлопот, душевных терзаний, неопределенности и величайшего счастья. А счастье – это когда возможности совпадают с потребностями. И не только в плане человеческих взаимоотношений, к слову.