Винтажная японская вестерн-поп-музыка неожиданно стала популярной.
Недавно вирусное распространение мирового масштаба в интернет-протстранстве получила японская поп-композиция 1979 года - "Mayonaka no Door (Stay With Me)" в исполнении на тот момент 19-летней певицы Мики Мацубара. Песня впервые появилась в аниме и японской культуре TikToks в октябре прошлого года, но официальный пик «Mayonaka no Door / Stay With Me» случился шесть недель спустя, в начале декабря. Юные японцы снимали тик-токи для своих родителей под эту песню и на волне воспоминаний получалось очень трогательно.
Вирусный успех песни Мики Мацубара вызвал всплеск международного интереса к city-pop-музыке Японии. Это сугубо национальный жанр с элементами R&B и джаза, восходящий к концу 1970-х и 1980-х. Аналогичный всплеск евро-поп эстрады произошел в это же время в СССР и назывался он - эпоха ВИА (вокально-инстраментальных ансамблей).
В то время Япония была второй по величине экономикой мира и грозилась обогнать Запад силой своего корпоративного духа и передовых технологий. Мобильные японские граждане наслаждались роскошной одеждой, импортным вином и путешествовали по миру, пользуясь беспрецедентными свободами. Появление Sony Walkman и более совершенных автомобильных стереосистем позволило им наслаждаться жизнью прямо на ходу. Городская поп-музыка стала саундтреком к этому космополитическому образу жизни.
Теперь интерес к забытому в Японии жанру неожиданно начал набирать популярность у американской молодежи. Это неудивительно, сити-поп основан на американской музыкальной культуре: фанк, яхт-рок, буги-вуги и лаунж.
ФАКТ
Яхт-рок (yacht rock) - это разновидность жанра easy-listening. Комфортная, расслабляющая музыка для коктейльных вечеринок.
Слушать сити-поп это все равно, что смотреть старую рекламу из другого мира. Японский городской-поп - это музыка, основанная ещё на аналоговых технологиях и прекрасно воспринимается мозгом, создает положительный терапевтический эффект. Тем более английские фразы в песнях японских исполнителей основаны на школьном английском и понятны большинству жителей планеты.
Секрет интереса к японской музыке ещё и в том, что их индустрия крайне медленно внедряла технологии потокового видео, ставя на продажи CD. Поэтому корейцы, адаптировавшие у себя жанр j-pop, теперь снимают сливки с "Ганнам стайл", в виде BTS и прочих Блэк Пинков.
Но, когда в 2019 году американский лейбл Light in the Attic выпустил на цифровые платформы сборник из в серии архивных записей из Японии "Pacific Breeze: Japanese City Pop, AOR & Boogie" ситуация начала меняться.
Вместе с тем, как сообщает портал Pitchfork, на реализацию проекта потребовалось четыре года. «Многие японские лейблы не понимали, почему инди-лейблы из Америки хотят лицензировать этот материал, поэтому потребовалось немало убедительных доказательств», - говорит Йосуке Китадзава, один из трех кураторов Pacific Breeze. - При этом, мы даже не знали, что эти имена уже популярны на YouTube".
Спрос шел впереди предложения. Некоторые альбомы, как например, LP "Through the Looking Glass" исполнителя в жанре ambient Midori Takada, стали культовыми благодаря интернету.
В статье для SPIN обозреватель Энди Куш отметил, что даже если вам случайно в Ю-тубе попался какой-нибудь ролик в жанре японского джаза, авангарда и сити-попа, то алгоритм платформы неизбежно направит вас на действительно великолепные релизы.
Из таких треков мы и составили плей-лист, который точно не оставит вас равнодушными к этой удивительно позитивной музыкальной культуре.