Как передать характер персонажа, сделать его более эмоциональным, «живым» и запоминающимся: иллюстратор из Швеции Андреа Фемерштранд поделилась советами, которые будут полезны как новичкам, так и профи. Возьмите их на вооружение, и сможете ощутимо повысить свой уровень.
В качестве иллюстраций использованы арты Андреа Фемерштранд (Noukah).
1. Повторяйте, повторяйте и еще раз повторяйте
Создание идеального скетча требует множества попыток - зачастую приходится перерисовывать по 10 раз. Не бойтесь этого.
Андреа говорит: «Я перфекционист (к счастью или к сожалению), и за много лет выработала привычку возвращаться к работам. Это не только развивает меня как художницу — я получаю большое количество скетчей, к которым могу вернуться в любое время и получить лучший результат».
2. Делайте больше эмоциональных селфи
Селфи — идеальные референсы.
«Изучайте свое лицо в зеркале или снимайте себя на видео. Мне нравится создавать более человечных персонажей-животных с оглядкой на свою мимику. Я получаю от этого процесса огромное удовольствие. А еще у меня появилась причина кривляться на камеру без объяснения другим, зачем я так делаю», — смеется Андреа.
3. Изучайте животных
На самом деле, в интернете катастрофически мало видео с животными, которые подойдут для изучения концепт-художнику.
«Смотрите фото, видео в интернете, программы о животных, изучайте своих питомцев. Почему бы не записать их на видео в разных ситуациях? Любой стоп-кадр из видео гораздо более аутентичный и «живой», чем постановочное фото».
4. Покажите себя
Отразите свою жизнь в работах.
«Ваши воспоминания и жизненный опыт бесценны. Найдите свое вдохновение и рассказываете собственные истории с помощью персонажей. Что заставляет именно вас улыбаться, смеяться или плакать? Подумайте над тем, как изобразить своих питомцев или хотя бы добавить что-то забавное.
Я часто рисую лошадей, лисиц и кошек, потому что в детстве я могла часами торчать в конюшне. Лисиц я часто вижу тут, в Швеции. А та ерунда, которую каждый день вытворяют две мои кошки, не может не вдохновлять».
5. Не бойтесь спрашивать себя: «А что если..?»
Спонтанность в работе — это важно.
«Давайте в качестве примера возьмем мой арт с тигром с воздушным шариком. Я начинала рисовать одного тигра, который тянется к чему-то. Сначала мне хотелось нарисовать что-то другое, но потом я подумала, что было бы забавно добавить воздушный шарик, испугавшийся тигра. Эта мысль пришла в голову спонтанно. Простой вопрос: «А что если?» приносит больше идей для создания интересных сюжетов и персонажей».
6. Изучайте анатомию
Анатомия может быть натуралистичной или гипертрофированной.
«Необязательно, чтобы анатомия была идеальной на 100%, но она должна быть правдоподобной. У многих животных схожее строение тела, поэтому вам остается только учесть особенности конкретного персонажа, которого вы рисуете: пропорции, позу, важные детали и т. д. Принцип соединения костей и конечностей у живых существ один и тот же, поэтому если вы научитесь правильно рисовать одно животное, у вас начнут получаться и другие».
7. Играйте со светом, чтобы добавить историю
Свет создает настроение, помогает раскрыть характер и состояние персонажа.
«Попробуйте несколько вариантов, прежде чем сосредоточиться на одном. Спросите себя, что вы хотите сказать этой работой. Яркий солнечный свет подчеркивает романтическое настроение. Если вы хотите подчеркнуть волшебность момента, подсветите объекты сзади. Жесткие тени усиливают ощущение опасности.
Проанализируйте сцены из разных мультфильмов, чтобы понять, как режиссеры создавали определенное настроение у зрителя. А использование фотореференсов особенно полезно в том случае, если вы хотите добиться максимальной реалистичности».
8. Pinterest может как помочь, так и помешать
«Не стоит слишком сильно увлекаться просмотром в интернете работ других художников. Сайты наподобие Pinterest прекрасно подходят для поиска вдохновения, но я бы посоветовала опираться больше на собственные истории и идеи».
9. Добавьте больше взаимодействия
Взаимодействие персонажей — великолепный способ рассказать историю.
«Я обожаю арты с выразительными эмоциями, потому что это то, с чем мы можем себя ассоциировать. Персонаж может быть милым, сердитым, грустным и так далее. То, что именно сейчас вы не испытываете такую же эмоцию - неважно. Возьмем в качестве примера иллюстрацию «Я люблю тебя, бро» (см. выше). Мне люди часто говорят, что персонажи на этом арте напоминают им своих детей либо же их самих».
10. Используйте понятный язык тела
«Всё начинается с языка тела. Постарайтесь обозначить его, прежде чем рисовать детали. Есть полезное упражнение: попробуйте представить, какую бы позу принял ваш персонаж, если бы вы решили не прорисовать ему лицо. Я понимаю, звучит немного странно. Но в этом действительно есть смысл: язык тела рассказывает гораздо больше, чем вы можете подумать. Поиграйте с разными позами на этапе эскиза. Это поможет выбрать самую подходящую позу, с помощью которой вашему персонажу будет легче рассказать историю».
11. Нарисуйте блестящие, реалистичные, но в то же время мультяшные глаза
Начните с базовых цветов, добавьте блики, а затем прорисуйте веки.
«Обозначьте глаза, радужную оболочку и зрачки базовыми цветами. Пока без прорисовки, это ускорит работу.
Создайте новый полупрозрачный слой и нарисуйте блики. Этот этап позволяет добиться некого 3D-эффекта, что делает персонажей более реалистичными и привлекательными, даже если всё остальное прорисовано очень схематично.
Далее проработайте блики мягкой кистью. Создайте еще один слой под бликами и выберите режим «Умножение». Затем нарисуйте мягкой кистью более темного цвета аккуратную тень под нижними веками. Это сделает взгляд еще более выразительным. Теперь вернитесь на самый первый слой и добавьте еще немного цветов, чтобы изображение стало более реалистичным».
12. Создайте связь со зрителям
Контекст может сделать работу узнаваемой.
«Мои арты по «Хоббиту» стали узнаваемыми, потому что они забавные и в них знакомые сюжеты. Я даже использовала своих котов в качестве моделей: они действительно напоминают Бильбо и Голлума! И это не совпадение, что я создала эти арты как раз в то время, когда «Хоббит» шел в кинотеатрах. Момент был идеальным и вдохновение само появилось».
13. Прозрачность — ваш друг
С помощью прозрачности можно увереннее делать мазки кистью.
«Один из способов сделать арт более чистым — это включить прозрачность для некоторых слоев и продолжать рисовать кистью. Такая техника очень помогает прорисовывать шерсть, волосы, брови, бороду и т. д.»
14. Визуализируйте линию движения
Линии движения прекрасно передают настроение.
«Представьте, что ваш персонаж — это простая линия и продумайте позу, держа это в голове. Прямые линии лучше подходят для агрессивных поз, в то время как мягкие линии задают спокойный тон».
15. Ограничьте цветовую палитру
«Поэкспериментируйте и посмотрите, какие дополнительные цвета хорошо подходят к основному. Лично мне нравится выбирать один основной цвет и делать его самым насыщенным. Потом я подбираю оттенки поспокойнее, чтобы усилить этот акцент».
Источник: creativebloq