В небольшом городке Хвалынск в Саратовской области, в 1878 году родился Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Родился он в семье сапожника Сергея Водкина и его жены Анны Петровой.
Еще в раннем детстве, местный ночной сторож показывал Кузьме свои наивные лубочные картинки, которые он создавал сам. Эти картинки были для маленького Кузьмы загадочным и очаровательным миром.
Позже, Кузьма попал в мастерскую местного иконописца, и его очаровала светлая чистая мастерская, чистота цвета и яркость красок.
Позднее, сходство с каноничностью иконописца будет прослеживаться в работах уже взрослого мастера Кузьмы Петрова-Водкина во многих его работах.
В 14-ти летнем возрасте Кузьма знакомится с художником, который изготовлял вывески и рекламные таблички в Хвалынске. У него в мастерской он находит множество репродукций работ известных художников, книг по искусству, и решает искать способ покинуть родной город и стать художником.
С этого момента начинается его большое «путешествие» в мир искусства и долгие поиски себя, как художника.
Попробовав себя на различных подработках, он решает отправиться в Санкт-Петербург. Там он поступает в школу Штиглица. Сейчас это художественно-промышленная академия А. Штиглица.
Там он увлеченно изучает искусство в мастерской живописца Семирадского, автора работы «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине ».
Эта самая «Фрина» на тот момент является недосягаемым образцом живописи для всех студентов!
Кузьма поначалу также оценил «Фрину», но позже был разочарован ею. Он высказался товарищам, что она ему не нравится и был осмеян.
Тогда же, он начинаем разбираться почему она ему собственно не нравится? Он активно посещает Эрмитаж и анализирует шедевры живописи.
Так он пришел к понимаю некоторых принципов создания картин, которым противоречила славящаяся академическая живопись Семирадского.
Он доказал это своим товарищам и смог поколебать авторитет «Фрины».
После этой победы и с новыми для себя открытиями он решает уехать в Москву и там продолжить обучение.
В Москве он увлекается литературным творчеством. Создает 20 рассказов, 12 пьес и несколько повестей. Он так стремился быть напечатанным автором литературных произведений, что к концу жизни признался, что это некоторое время тормозило его рост и обучение как художника.
Неопубликованные наброски одной из его книг прекрасно иллюстрируют студенческую среду и жизнь в Москве того периода: «Много мне пришлось повидать за границей молодежи, но такой как нашей, верно нигде нет: голодная, жадная к науке, но кристаллически честная социально настолько, что пусть из четырех университетских лет три, вероятно, уходили на забастовки и протесты, но это не мешало ей еще и входить внутрь полной тогдашней культуры. Очереди на Шаляпина в то время были больше хлебных. Стояли ночами и днями студенты и художники, чтобы с высоты галёрки послушать феноменального мастера».
Петров-Водкин был очень энергичным и настойчивым. Он долгое время планировать поезду заграницу. А когда понял, что ему не хватает денег на поезд, решился отправиться в Европу на велосипеде. И 10-го апреля 1901 года он отправился в путешествие. После долгих приключений он оказался в Мюнхене и поступил в знаменитую школу художника Ашбе.
Это путешествие открыло в нем новые грани художника. Он познакомился французской живописью, про которую он сам писал- «Неловко от бесстыдства обнаженных красок».
Выставка французов поселила в нем разлад «и с самим собой, и с Мюнхеном, и с Московским училищем»
Кузьма Петров-Водкин много учился, путешествовал, обучался скрипке.
Прошел сильную академическую школу В. Серова. Изучал Немецкое, Французское и Итальянское искусство. И однажды, даже отправился в путешествие в Африку!
Он постоянно ставил перед собой художественные задачи используя новые знания и методы. И выработал свою, уникальную технику.
в 1908 году, после поездки в Африку и успешного вернисажа в Европе, Он возвращается в Санкт-Петербург, где ему пророчат успех.
На родине он сталкивается с временами социальных потрясений и революцией.
На Петербургских вернисажах его искусство осуждается и воспринимается критически.
«Перед картиною Петрова-Водкина публика недвусмысленно возмущается. Слышны возгласы: «должно быть много водки выпил, если до этого дошёл».». Заметка из журнала «Новое время», март 1920 г.
Сегодня искусство Кузьмы Петрова-Водкина до сих пор считается спорным.
Большинство работ Петрова-Водкина скрыто в запасниках музеев. Его искусство учебники и книги по истории стараются обходить стороной.
Мне очень близко искусство Кузьмы Петрова-Водкина. И я очень рада, что ко мне в руки попала книга «Петров-Водкин» из серии «Советский художник». Автор В.И. Костин., издание 1966 года.
Именно информация из этой книги стала основой для создания статьи. Про каких авторов вы хотели бы узнать больше информации?