Около шести лет назад запущен наш первый проект в области анимации, это направление успешно развивалось, затем было много заказов с частных компаний и телевидения - нашего и западного (реклама, мультфильмы, клипы наших известных певцов, фоны передач, образовательные проекты). Если вам это интересно - анимация, инфографика, ретушь видео, можно обращаться, как всегда на почту или личными сообщениями с пометкой "дизайн".
Моушен-дизайн (Motion Design) сегодня активно развивается - ТВ, интернет, реклама, кино и мультипликация, мобильные приложения и видеоигры без него просто не существуют. Моушен-дизайнер сочетает в себе огромное количество навыков: от графического дизайна и анимации до основ драматургии, режиссуры и сторителлинга. И, конечно же, пользуется современными графическими, 3D- и видеоредакторами. Хотя конечно разделение функций в масштабных проектах есть.
Смысл и особенности:
1. В рекламе и инфографике - наглядность и понятность при ограничении во времени,
2. Простые формы, чтобы раскрыть сложные вещи,
3. Современность - большинство пользователей сегодня выбирают видео, а не чтение,
4. Сочетание разных форм - анимации, художественного искусства и фото/видео.
5. Можно визуализировать конкретные данные и абстрактные идеи.
Видимо, первым мультфильмом в мире стоит считать «Цирк лилипутов» (The Humpty Dumpty Circus), который был показан в 1898 году, его создатели — Джон Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит. Он был кукольным, в нем использовались деревянные игрушки. Снят мультфильм самым простейшим образом: кадр — перестановка игрушек — новый кадр.
В 1900г., как считается, появился первый нарисованный мультфильм «Очарованный рисунок», автор то же Блэктон.
«Фантасмагорию» Эмиля Коля показали в кинотеатрах в 1908 г., в нем уже было минимальное развитие сюжета и свой герой.
Первая самая известная пластилиновая анимация - «10 000 лет до н. э» Уиллиса Х. О’Брайэна, вышедшая в 1916 г., а в 1924 г. вышел первый фильм Диснея «Алиса на море», эта же студия выпустила первый цветной мультфильм.
Если вы сравните "тогда" и "сейчас", то сможете оценить уровень развития. Интересно, что происходило это в разных странах, монополии ни у кого не было.
В 50-х гг. 20 века уже начали использовать сочетание видео, графики и анимации достаточно активно в кино, а затем и в других сферах.
Хотя, когда мы рассуждаем о том, кто был первым, мы всегда делаем это условно. Посмотрите, как чудесно передают движение древние наскальные рисунки!
Сейчас моушен-дизайн нас окружает повсюду - от титров в фильме до сложнейших спец-эффектов, от медиа и маркетинга до образования.
Для этого создаются различные платформы и программы, и, как правило, каждый выбирает среду, в которой ему хочется развиваться, ибо освоить все программы невозможно и не имеет смысла.
Союзмультфильм начал свою историю с 1936г. и сначала назывался Союздетмультфильм. И сразу сориентировались на свои сюжетные линии, например, по сказкам Сутеева.
С 1938 года на студии вводится цеховой процесс прорисовки и применение метода «эклер» (или ротоскопирование) — натурные съёмки актёров и животных с дальнейшей покадровой прорисовкой.
Это самый ранний мульт, что мы нашли, еще до союзмультфильмовский.
И в годы войны наши славные коллеги продолжали трудиться.
Страна, в которой в войну продолжают делать мультфильмы детям, а в блокаду в Ленинграде работают трамваи и театр, голодные люди спасают животных в зоопарке и семенные культуры в институте растениеводства, - не может проиграть.
И возрождение студии после упадка 90-х началось около 10 лет назад. На сегодня созданы и продолжены такие шедевральные журналы как "Весёлая карусель", "Пластилинки", сериалы "Оранжевая корова" и "Зебра в клеточку".
Кроме Союза появились и новые студии анимации. Из шедевров нельзя не отметить сериал "Гора самоцветов" студии "Пилот", который по рейтингам обогнал весь детский контент.
Также все помнят про наш "Оскар" в этой области, который получил Александр Петров за мульт "Старик и море".
Вот что он пишет: "Я рисую свои фильмы на белом матовом стекле. Краску наношу прозрачным слоем (или несколькими слоями), причём не кистью, а пальцами. Рабочее поле примерно формата А3 подсвечено специальными лампами. Мы снимаем одну фазу движения персонажа, а затем стираем его и рисуем следующую. Фон остаётся неподвижным, как декорации в театре. Но если нужно, скажем, как в «Старике и море», передать движение океана, фон тоже приходится рисовать каждый раз заново".
Трогательный мультфильм Петрова "Корова".
Первый 3D-мультфильм — «Приключения Андре и пчелки Уолли» 1984 г. Он был создан в студии Lucasfilm (будущий Pixar).
Сейчас забавно смотреть на такую наивную 3D-анимацию, но она достаточно красива.
И если раньше над рисунком до слепоты трудились десятки художников (например у Диснея) день и ночь, то сейчас мультфильмы могут делать компьютеры и нейросети. Пока это безсюжетно, просто красивые движущиеся картинки. Но прогресс не стоит на месте.
Из рекламных роликов хочется вам показать работу бывшей жены Джеймса Кэмерона - Кэтрин Бигелоу:
Премии, которые присуждаются за рекламу, - Effie, в нашей стране - Effie Awards Russia. Мы в них дважды участвовали в качестве соисполнителей проектов, и получали номинации (серебро в области "брендированная реклама").
В 20г. одно золото Effie получил ролик "Как мы сделали голоса птиц громче" для Всемирного фонда природы (WWF России) в партнёрстве с Яндекс.
Основные анимационные премии: США - кроме вышеупомянутого, "Золотой глобус", Энни, People’s Choice Awards, Франция - Анси, Сезар, Великобритания - BAFTA, Россия - Открытый российский фестиваль анимационного кино (Суздаль), Национальная анимационная премия «Икар» (Москва), Большой фестиваль мультфильмов (Москва), Крок (плавает по городам России и Украины), Ника (Москва), Золотой орел (Москва), Жорж (Москва) - аналог People’s Choice Awards, Китай - Xiamen International Animation Festival.
Если говорить о детской анимации, то наша снова победила мир - как и в советские времена, нам удалось преодолеть перестроечную и демократическую постперестроечную депрессию, и снова начать делать шедевры именно для детской аудитории.
Стоит ли говорить, что западную (особенно американскую) и японскую мультипликацию усиленно не рекомендуют психологи для детской аудитории.
Хочется отметить такие замечательные детские проекты с образовательной функцией, как "Пин-код" и "Катя и Эф. Куда-Угодно-Дверь".
Спасибо за внимание!