Первую часть вы можете прочитать здесь.
Некоторое время назад мне довелось в очередной раз стать свидетелем дискуссии на тему отличий фантастики от фэнтези. Вообще фэнтези является разновидностью фантастики, а о различиях стоит начинать говорить, сравнивая фэнтези с научной фантастикой.
НФ предполагает некоторую научную, рационально объяснимую основу происходящего в выдуманном мире. Фэнтези — нет. Есть сказка — читайте. Можете верить, можете нет. Никто не прятал в посох Гэндальфа сложных технических устройств, позволяющих управлять светом по желанию владельца. Как только спрячут, будет научная фантастика.
Поэтому неудивительно, если вокруг того же «Пятого элемента» завяжется спор. Кто там проверял и объяснял, на каких батарейках работает совершенное оружие для защиты от вселенского зла?
Тем не менее, мы продолжаем разговаривать о фантастике именно научной. Или о фантастике с претензией на научность.
1. «Матрица» (1999)
Этому фильму двадцать лет. Слабо укладывается в голове. Особенно, если вы на нем выросли. Он серьезно выбивается из всего, что вышло с ним в одно время. Он довольно прост по концепции (особенно, по меркам избалованных Ноланом), но другое такое произведение, к которому фанаты насочиняли столько подслоев и надсмыслов, едва ли придет в голову.
Сюжет у «Матрицы», действительно, не очень сложный да еще и разбавленный невнятной мелодрамой.
Но, как оказалось, в одном фильме могут гармонично сочетаться такие вещи, как эффект замедления времени (раньше в кино настолько сильно не замедляли), плавающая раскадровка (это когда сцена снимается десятками камер, установленных по кругу, а потом вылавливается один кадр, вокруг которого как бы делает облет одна камера — например, именно так сняли сцену в начале фильма, когда Тринити, слегка повисев в воздухе, ногой вырубила подбежавшего к ней полицейского), гонконгские боевики, киберпанк и особенно «Призрак в доспехах», рукопашный бой, который сначала грузится в мозг, а потом успешно применяется, мода на черную кожу и черные очки, прямые отсылки к другим произведениям и большущее поле деятельности для фанатов, позже додумавших раз в сорок девять больше (хотя последний пункт — скорее к обсуждениям на тему «что хотел сказать автор», а автор, вероятно, ничего не хотел сказать, просто у зрителя фантазия разгулялась).
И еще оружие. Много оружия.
А братья Вачовски ничего принципиально нового не придумали. Они просто догадались, что всё это хорошо смешивается. И уж наверняка они не знали, какой эффект будет от того, что они сварганили.
2. «Видеодром» (1982)
Что-то вроде иллюстрации того, что происходит с человеком, без меры залипающим в телевизор. Вопрос этот и сейчас актуален, просто вместо телевизора у нас много других занятных слов.
Это триллер, причем не психологический, а сюрреалистический — всё, что происходит с главным героем, можно трактовать как глюки, атакующие его мозг, пораженный телевизором. Вот только эпизоды, поясняющие, что все эти отверстия для видеокассет в животе является плодом больного воображения, в фильме не замечены. Поэтому никто не мешает просто смириться с тем, что вся жуть на экране реальна, и смотреть его как нормальную фантастику.
Ну, не совсем нормальную, а с посылом. Дескать не увлекайтесь ненастоящим миром — он и повредить вас может, и убить. Причем посыл этот очень натуралистичный, поэтому смотреть раз — не после еды, два — не самым впечатлительным.
3. «Престиж» (2006)
Очень хороший, захватывающий фильм о противостоянии двух фокусников. Два часа он держит в напряжении, заставляя гадать, как это они ухитряются водить за нос зрителей в зале. При этом любые наклевывающиеся потуги на мистику режиссер Кристофер Нолан и его брат сценарист Джонатан вовремя отстреливают, оставляя кино в рамках научной фантастики, то есть, предлагая достаточно убедительное для истории объяснение каждому новому фокусу.
Почти одновременно с «Престижем» вышел «Иллюзионист», другой фильм про фокусников, и в нем попытка дать событиям фильма объяснение чисто мистического толка всю интригу как раз угробила. А еще дыры в сценарии, так себе нагнетаемое напряжение и совсем невыразительная игра актеров.
«Престиж» ничем подобным не страдает. Кристиан Бэйл и Хью Джекман играют отлично, всё достаточно логично, интрига усиливается, становится всё жарче, а в какой-то момент в фильм входит Никола Тесла со своим загадочным электричеством и входит еще как.
4. «Пыль» (2005)
Этот фильм был снят чуть ли не за три рубля (на самом деле, за три тысячи долларов), и это тот случай, когда нехватку денежных средств здорово заменяют светлые головы авторов.
Парень по имени Лёша (вы потом еще не раз вспомните вот это жалобное бабушкино «Алё-ё-ё-ёша») лет двадцати с чем-то живет с бабушкой, невзрачно выглядит, собирает игрушечные пистолетики на заводе и в жизни интересуется примерно ничем.
Ему довольно настойчиво предлагают стать подопытным кроликом в некоем туманном научном эксперименте, в результате которого он вдруг начинает чего-то хотеть.
А потом будет еще часика полтора интересных философских рассуждений на тему привычек, выходов из зоны комфорта и входов наоборот и вот этого «хотеть». Получается что-то вроде «Обломова» в наши дни. Среди талантливых людей, вложивших душу в это интересное и необычное кино, присутствует, например, Петр Мамонов в роли врача, отвечавшего за эксперимент с Лёшей.
5. «Госпиталь „Британия“» (1982)
Госпиталь «Британия» представляет собой случай вопиющего социального неравенства: правящая элита лежит в комфортных палатах с высоким уровнем сервиса, в то время как простой люд из-за таких мер здорово ущемлен.
У ворот госпиталя начинаются массовые протесты. Очень некстати, потому что в его стенах происходит что-то такое, на что собирается взглянуть сама Ее Величество. Пока администрация занята усмирением толпы, подготовкой к встрече гостей и пусканием пыли в глаза привилегированным пациентам, в госпиталь проникает проныра-журналист.
И при этом да, фантастика. Только к фантастике «Госпиталь „Британия“» приходит постепенно. А в основном, это крутая сатира на общество, остающаяся сатирой даже после того, как всякое невероятное вмешивается в рассказ. И даже после убийственного финала.
6. «Пятый элемент» (1997)
Как бы да, фантастика. Хотя, по факту — комедийный боевик. Но ведь есть довольно далекое будущее, космос, инопланетяне и очень горючий шарик, желающий немножечко пожечь всю Землю каждые пять тысяч лет.
Да, можно было попробовать объяснить, что это за шарик, за что он такой прожорливый на нашу невзрачную планетку, каким конкретно образом работает пятиступенчатая система отстрела прожорливых горючих шариков и почему пятая ступень в этом деле выглядит как взбалмошная Милла Йовович, прикидывающаяся трогательной инопланетянкой во всех эпизодах, где она не дерется ногами.
Но не всей кинофантастике нужно быть, как «Космическая одиссея» Кубрика. Тем более, что из «Пятого элемента» при его вводных «Одиссеи» никак не выходит. Из него выходит отличный боевичок с приятным юмором.
7. «Призрак в доспехах» (1995)
Один из главных источников вдохновения братьев Вачовски, создававших свою «Матрицу». И здесь в сюжет не стали набивать ничего лишнего, сделав чистый киберпанк, один из лучших в истории.
Будущее. В развитием информационных технологий и электроники, имплантируемой в людей, развивается и киберпреступность. К людям буквально вламываются в мозг. Ну, и по линеечке: киберкражи, кибервнедрение, кибертранзит. И с этим, само собой, борются специальные отряды полиции. А один из хакеров, которого пытаются вычислить, оказывается уж больно шустрым и ловким.
Придется оговориться. Есть здесь одна сцена, выбивающаяся из основного рассказа — та, погружающая в транс, с видами Токио будущего и зачаровывающей музыкой. Задача этой сцены не очень ясна. Можно найти информацию, что она делит историю на две половины: знакомство с героями и вселенной и собственно основной экшен.
По факту, она потрясающе сделана и здорово смешивается с настроенческой частью аниме — где не стреляют, но много и неторопливо разговаривают о серьезных материях: личности, сознании, переменах.
8. «Аватар» (2009)
Умопомрачительное кино-аттракцион, сказка от сказочника Джеймса Кэмерона и огромный котел, в который неравнодушные к хорошим сказкам люди когда-то побросали три миллиарда долларов, сделав ее самой прибыльной в истории кино.
Там несколько позже другая сказка подтянулась и побила рекорд, но вы ведь тоже, теряя терпение и находя его вновь, ждете вторую часть «Аватара», чтобы пойти в кинотеатр и снова бросить в котел. Ведь ждете же?
И это все еще фантастика: будущее, невероятно красивая планета Пандора, прекрасные трехметровые аборигены, огромная экосистема, которая среди прочего служит им, аборигенам, нейронной сетью, и жадные и недалекие люди, желающие всё это сломать. И морпех с парализованными ногами, который, конечно, умеет отличать хорошее от плохого и выберет правильную сторону. Хотя, возможно, здесь мы снова вернулись к сказке.
9. «Альфавиль» (1965)
А это уже прямо противоположный предыдущему случай: очень умное и глубокомысленное авторское кино, снятое за копейки (точнее, за франки) с нарочито скупой и будничной манерой повествования.
В город Альфавиль, где запрещены чувства и искусство как средство выражения чувств, прибывает детектив. У него есть конкретная задача, но по ходу дела он расшатывает местные устои, а мы лишний раз убеждаемся, что купирование многих вещей, в том числе и вредных, зачастую не приводит ни к чему хорошему.
Жан-Люк Годар, один из мастеров так называемой Французской новой волны (на самом деле, волна уже прилично так старая — она пришлась на пятидесятые-шестидесятые годы прошлого века) и суровый режиссер-реалист, вышел за привычные ему рамки и снял фантастику.
Странного здесь не очень много. В роли города будущего, где запрещены эмоции, выступил самый обычный Париж образца тысяча девятьсот шестьдесят пятого года, а проблемы, поднимаемые в фильме, актуальны и для времени, когда он был снят, и для нашего.
Поэтому и подход остался старым. Просто вот нужно было режиссеру сказать всё, что он хотел сказать, через антиутопию — он это и сделал. И если авторская подача в кино вам не чужда, вам стоит увидеть этот фильм.
10. «Парк Юрского периода» (1993)
Под конец у нас снова аттракцион. «Парк Юрского периода» — это первый фильм с реалистичным зверьем, смоделированным на компьютере. Такие сложные объекты до сих пор снимали либо покадрово, либо используя куклы и механические модели. А то, что испытали зрители в кинотеатрах в этот раз, сродни ощущениям персонажей Сэма Нила и Лоры Дерн в той самой сцене, когда их привезли в заповедник в первый раз, не сказав, что они там увидят, а они потом увидели.
А там всего лишь какой-то брахиозавр листву с деревьев поедал — делов-то. Потом брахиозавров стало побольше, как и других доселе невиданных существ, а следом и тираннозавр подтянулся, скушав сначала пару покрышек, затем пару человек. Вот тогда и началось самое.
Очень может статься, что «Парк Юрского периода» постигнет та же судьба, что и «Кинг Конга» — в тот момент, когда он окончательно перестанет цеплять визуально, его просто переобуют во что-то новое. Не самый плохой удел. Пока просто сиквелы клепают. Где-то даже получается хорошо, но сотворить немыслимое со зрителями, заставить их открыть рты простой, даже очень качественной переобувкой уже не выйдет. В общем, если не смотрели, времени ознакомиться с классикой еще немало.
Что-то вроде вне конкурса
Здесь будет сериал «Основание», еще даже не существующая экранизация серии книг Айзека Азимова. Если вы читали, то, полагаю, уже в курсе ситуации и ждете. Я вот пока не читал. Вот-вот начну. И, честно, мне интересно не меньше вашего.
Опираюсь я только на общий положительный фон мнений о книге, соответственно никаких рекомендаций давать не могу. Но не обратить вашего внимания на то, что нам обещают в этом году, я тоже никак не могу.
Хорошего вам кино!
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и подписывайтесь на канал - мы всегда так пишем. От комментариев тоже не воздерживайтесь, если вам есть что добавить.