Больше двух тысяч творческих работ – рисунки, картины, стихи и шаржи. Кажется, что это внушительное число даже для самого прожженного художника. Только вот магия в том, что автором этой «горы» произведений является маленькая девочка из Полтавы, едва дожившая до своего одиннадцатилетия. О ней мы сегодня и расскажем.
Природный талант или упорная работа? Слушая рассказы о «детях индиго» принято думать, что такими они и рождены – безмерно талантливые, одаренные с самого первого дня в этом мире. Конечно, появившаяся на свет в семье мамы дирижера и папы художника девочка, наверняка имела хорошие данные для продолжения творческой деятельности родителей, но главной особенностью Саши был не эфемерный «дар», а феноменальное упорство.
Растущая в гармоничной творческой обстановке Саша уже в три года уверенно держала в руках кисточку. Её родители не пытались сделать из неё супер-ребенка, а наоборот – давали полную свободу воображению. Папа, как человек, понимающий изобразительное искусство, обустроил удобное помещение, в котором Саша могла часами на пролет доводить свои рисунки до совершенства. Она действительно была очень самокритичным ребенком – могла несколько раз перерисовывать одну и ту же картину, пока окончательно не будет довольна результатом.
Она никогда не рисовала с натуры, все сюжеты уже были заготовлены в её маленькой головке. Саша не посещала художественную школу или особые уроки – она всему училась сама:
«Ручки и личико ее всегда были вымазаны фломастерами или акварельными красками. Вся наша квартира, ванная комната, кухня, туалет, двери шкафов разрисованы до той высоты, куда доставала она рукой»
Развивалась маленькая художница разносторонне: выжигание по дереву, вышивка, лепка, литература. Саша даже рисовала производственные чертежи, отсюда и сравнение с Леонардо Да Винчи. Жизнь счастливых родителей гениальной девочки была омрачена ужасным известием. Когда Саше исполнилось пять лет, у неё диагностировали острый лейкоз. Врачи прогнозировали месяц-два жизни, но семья взяла себя в руки и упорно боролась с болезнью – потерять Сашу так рано они не могли.
Именно этот тяжелый период жизни стал пиком творчества для юной художницы. Она месяцами проводила время в больнице, рисуя по 8-10 часов в день. В её картины начали прокрадываться сказочные индийские сюжеты. Она рисовала себя в образе индианки, а родителям с невероятной точностью рассказывала историю своей прошлой жизни в Индии. Возможно, сильный воображением мозг, таким образом, защищал хрупкую детскую психику, ведь Саша понимала, что вскоре неизбежно умрет. Иногда она спрашивала у матери, куда делся слон, на котором она каталась в детстве. Однажды удивилась, что у неё только две руки, подумав, что остальные отпали.
Богатое воображение позволило девочке придумать и начертить технологию изготовления «асфальта без трещин», а также способ, который помог бы взрослым скорее добраться до Луны. Да, о звездах она мечтала особенно трепетно. Незадолго до смерти она написала трепетную картину «Сириус». На ней не изображено чего-то невероятного, все предельно просто – маленькая детская ладонь, вложенная во взрослую на пути в безграничный космос.
В 1989 году Саша умерла, на тот момент её исполнилось 11 лет:
«Искусство подарило Сашеньке 6 лет жизни. Она отвлекалась от своих проблем, от своей боли, уходила с головой в творчество. Я даже знала – если Саша рисует, значит, все хорошо.»
Посмертно Саша Путря награждена Орденом Святого Николая Угодника «За приумножение добра на земле». Её жизнь и смерть послужили вдохновением для создания множества детских творческих объединений и конкурсов. Маленькая художница провела в этом мире всего 11 лет, но все равно успела оставить свой уверенный след во всем мировом творчестве.
Понравился материал? Читайте о первой женщине-герое России , а также о семье, которая сбежала от большевиков и жила в лесу 40 лет . Множество уникальных материалов на нашем Дзен-канале.