Пейзаж для русского искусства почти святой жанр. Все художники так или иначе обращаются к нему. На полках библиотек стоят тонны литературы об особенностях русского пейзажа. Но современный российский пейзаж XX века изучен примерно до середины. Хорошо еще, что Виталий Манин в своем монументальном труде описал региональные версии советского пейзажа. На этом все. Вопрос о том, чем живет современный художник-пейзажист и как видит природу открыт.
В этом смысле выставки современных художников для искусствоведов становятся призывом "бери и делай" - то есть, думай и пиши о пейзаже.
В кемеровском музее изобразительных искусств в рамках проекта "Знай наших" 24 февраля открылась персональная выставка новокузнецкого художника Анатолия Храброго "АХ".
Пейзажи Анатолия Храброго большие по формату, звучные по цвету, монументальные по интерпретации. Конечно, в концепции его видения природы сказалось художественная школа, к которой художник приобщился в годы учебы в Кемеровском художественном училище и Дальневосточном педагогическом институте искусств. Но современный взгляд на пейзаж - это результат его собственного творческого осмысления мира.
Пейзаж А. Храброго малопредметен. Точнее так, натура максимально обобщена. Малопредметность и стремление к обобщению особенно ярко видно, если разделить произведения, представленные в экспозиции, на 2 группы. В первую группу входят пейзажи с четко очерченным и расположенном на первом плане предметом - камни, травинки, ягоды. Во вторую группу можно собрать произведения, в которых пейзажный образ обобщен до живописной массы. В этих колористически богатых живописных фрагментах угадывается бесконечность облачной массы, неукротимый водный поток, лесной массив.
В обоих случаях, природа выступает как собирательный образ многообразной мощной стихии.
Обобщая вектор творческой мысли художника, можно сказать, что на первое место выходит не изображаемый предмет, а символ природы.
Символизация образа идет по пути отрыва пейзажа от конкретного изображения ландшафта. И в этом смысле Анатолий Храбрый абсолютно логично и последовательно представляет пейзаж как яркое зрительное воспоминание.
Анатолию Храброму чуждо понимание природы как идиллической или приукрашенной реальности
В его интерпретации природного образа безоговорочно побеждает монументальность и некоторая драматичность видения.
Все, кто уже побывал на выставке, отметили звучность цветового решения его произведений. Такую работу с цветом обычно называют декоративностью. Но для Анатолия Храброго, как мне кажется, на первом месте стоят не декоративные свойства цвета, а его возможности создать эмоциональное напряжение. Горение цветов можно увидеть как в контрастном решении колорита, так и в сближенной цветовой гамме.
Желание создать
эмоциональное напряжение в картинах приводит художника к гипертрофированности и упрощению композиции - высокие линии горизонта, зеркальные отражения в воде.
В творчестве Анатолия Храброго воплотилось одно из главных явлений сибирского искусства - понимание природы как пейзажного символа. Эта традиция в интерпретации природы идет из сибирского искусства (В. Манин ее выявил у дальневосточных художников). Но для сибирского пейзажа и точнее даже для кузбасского пейзажа (меня волнуют именно кузбасские традиции в изобразительном искусстве, ничего не могу с собой поделать) обращение художников к пейзажному символу - это одно из главных направлений в осмыслении природы. В этом ключе, творчество Анатолия Храброго - прекрасный пример актуального видения современного мира.
Что же стоит за желанием художника представить пейзаж как визуальную метафору?
Видеть больше чем климат или ландшафт. Усилить эмоциональное и драматическое начало природы. Передать напряжение в природе через выразительность авторского решения.
Выставка только начала свою работу, так что у кемеровчан есть возможность сравнить прочитанное в этом тексте с собственным восприятием.