Найти в Дзене

Квентин Тарантино и Эдгар Райт отвечают на вопрос: что делает кино великим?

Как мы понимаем, когда фильм хорош, а когда нет? Что служит показателем успеха: продуманные сцены, история или, может быть, положительная реакция критиков? Во времена потоковых сервисов, когда я смотрю фильм, мне постоянно кажется, что чего-то не хватает. Может быть, это одиночество, которое я чувствую во время просмотра фильма "Маяк", когда этот фильм следует смотреть вместе с другими в кинотеатре, или те моменты, когда я могу остановить фильм и выйти на улицу, чтобы отдохнуть от таких тяжёлых фильмов, как "Сырое". Режиссёры Эдгар Райт и Квентин Тарантино тоже ностальгируют по этому опыту. В подкасте Empire Film, они собрались вместе и поговорили о том, почему они скучают по кинотеатрам и почему зритель, который платит теперь указывает вам, был ли ваш фильм хитом. Хотя многие факторы делают фильм великим (монтаж, кинематография, диалоги и рассказывание историй), Тарантино и Райт выделяют, что способность картины подрывать ожидания аудитории является признаком того, что фильм работает.
Оглавление

Как мы понимаем, когда фильм хорош, а когда нет? Что служит показателем успеха: продуманные сцены, история или, может быть, положительная реакция критиков?

Во времена потоковых сервисов, когда я смотрю фильм, мне постоянно кажется, что чего-то не хватает. Может быть, это одиночество, которое я чувствую во время просмотра фильма "Маяк", когда этот фильм следует смотреть вместе с другими в кинотеатре, или те моменты, когда я могу остановить фильм и выйти на улицу, чтобы отдохнуть от таких тяжёлых фильмов, как "Сырое".

Режиссёры Эдгар Райт и Квентин Тарантино тоже ностальгируют по этому опыту. В подкасте Empire Film, они собрались вместе и поговорили о том, почему они скучают по кинотеатрам и почему зритель, который платит теперь указывает вам, был ли ваш фильм хитом. Хотя многие факторы делают фильм великим (монтаж, кинематография, диалоги и рассказывание историй), Тарантино и Райт выделяют, что способность картины подрывать ожидания аудитории является признаком того, что фильм работает.

Когда я говорю "подорвать ожидание", я имею в виду вызвать у неё какую-то реакцию. Такой реакцией может быть смех и предвосхищение, когда Стив Роджерс (Крис Эванс) ловит молот Тора в "Мстителях", или рыдания подростков (и взрослых) на фильме "Виноваты звёзды". Это несколько различных элементов кинопроизводства, которые вызывают такие сильные эмоции у зрителя.

Тарантино любит месть

Для Тарантино величайшие фильмы, которые достигают этого, - это британские фильмы о криминале и мести.

Именно моменты остроумного диалога и великолепного повествования позволяют зрителю почувствовать, что главный герой (независимо от его мотива) уверен в своих поступках. В "Гремящем громе" величайший момент - это когда Чарльз Рейн (Уильям Дивэйн) тянет Джонни Водена (Томми Ли Джонс) в сторону, чтобы сказать ему, что нашёл человека, который убил его жену и сына. Воден задерживается на секунду, смотрит на Рейна и говорит холодным и небрежным тоном: "Я только возьму своё снаряжение", что заставляет аудиторию взорваться от радости.

Именно трепет перед кровожадностью и местью делает сцены такими замечательными. Зрители хотят, чтобы Рейн отомстил; поэтому мы в восторге, когда Воден подтверждает своё желание (и наше желание) помочь. Мы, обычные люди, и не можем выйти и отомстить тем, кто перешёл нам дорогу, потому что это будет иметь реальные последствия.

Но, хотя бы ненадолго, мы можем оказаться рядом с теми, кто жаждет крови. Вот почему Тарантино любит снимать фильмы о мести; есть что-то прекрасное в том, что зрители объединяются, чтобы поддержать наказание плохого человека.

Райт любит эффектные моменты

Для Райта обман ожиданий аудитории в моментах "О Боже, это чертовски круто!".

Райт вспоминает, как смотрел фильм "Роковое влечение" и испытывал это чувство, когда Бет Галлахер (Энн Арчер) говорит Алекс Форрест (Гленн Клоуз):

"Если ты ещё раз приблизишься к моей семье, я убью тебя. Поняла?"

Именно простота постановки заставляла широкий кадр казаться грубым и небрежным, в то время как реплика диалога была настолько впечатляющей. Этот момент стал поворотным моментом для всего фильма, и он чувствовал это.

Моменты открытия, которые зритель переживает во время фильма, становятся причиной того, почему кинематографисты делают то, что они делают. Способность вызывать эмоции у нескольких людей в зале не только подтверждает качество вашей работы, но и говорит вам, что ваш фильм делает это правильно.

Будьте уверены в себе как автор

Как сценарист, знание того, когда момент будет работать или нет, основано на вашей уверенности в сцене.

Например, знаменитая сцена с мешком в "Джанго освобождённом" была почти полностью вырезана, потому что Тарантино не думал, что зрители вообще отреагируют на неё. Он показал нескольким режиссёрам и кинокритикам сцену и, честно говоря, они не были впечатлены. Проблема была в том, что сцена обеспечивает комичный отрыв от тяжести остальной части фильма.

Это позволяет зрителю посмеяться над чем-то, что совершенно не идёт в ногу с фильмом, и именно поэтому сцена работает. Тарантино в конце концов оставил сцену в фильме, а остальное уже история.

Создавайте персонажей, которые созвучны со зрителем или настолько безумны, что они привлекают внимание

Райт - мастер по созданию персонажей, которые могли бы существовать и в реальной жизни. Они не являются особенными во многих отношениях, но зрители всё равно болеют за лучший финал, возможный для них.

-2

На противоположном полюсе находится "Джокер" Хоакина Феникса. Он настолько оторван от мира, что мы не можем быть единым с ним, и всё же мы болеем за него, чтобы он расправился с ведущим ночного ток-шоу. Это безумие - хотеть, чтобы сумасшедший убил кого-то, кто только что пошутил о неудачном стендапе Джокера, но в этом и заключается прелесть наблюдения за тем, как персонаж становится тем, кем он хочет или должен быть.

Не беспокойтесь о том, чтобы фильм понравился зрителям

Это не должно вас беспокоить, потому что даже если у них есть негативная реакция на фильм, этот опыт останется с ними и повлияет на их жизнь. Просто будьте уверены в том, что вы уверенны в том, что зрители получат от вашего фильма.

Большинство людей не любят "Сало или 120 дней Содома" из-за того, насколько это грубо и тревожно. Райту даже пришлось сделать пятнадцатиминутный перерыв, чтобы просто посидеть на солнышке отдыхая от этого фильма.

Тарантино показывает этот фильм в одном из своих кинотеатров только для того, чтобы увидеть реакцию зрителей, потому что ему доставляет удовольствие наблюдать, как зрители извиваются, встают и кричат на экран: “Пошёл ты!”

Это величайший трюк всех времен - заставить аудиторию испытать эмоцию. Если вы можете это сделать, то я думаю, что вы отлично справляетесь.

В современном мире, где потоковые сервисы доминируют над кинотеатрами, вызвать эмоцию зрителя гораздо сложнее. У нас нет той роскоши проявлять эмоции, которые фильмы вытягивают из нас, когда мы собираемся с незнакомцами в темноте. Но не теряйте надежды! Через остроумный диалог, сторителлинг и отличные кадры, которые добавляют глубину истории зрители втягиваются в мир фильма и наслаждаются им.

Автор статьи: Alyssa Miller

Автор перевода: Сергей Литвинов. Переведено в образовательных целях.