Продолжение... Первая часть здесь.
Во время моего посещения в Onderwijsmuseum была большая временная экспозиция “В Перспективе”, которая рассказывала об истории преподавания в голландской школе изобразительного искусства и черчения.
У меня в советской школе было и ИЗО, и черчение, я училась в художественной школе, в художественным вузе, перештриховала десятки гипсовых голов и нарисовалась натюрмортов и пейзажей. А потом еще и преподавала в филиале британского колледжа (Британская школа дизайна), переучивая детей, пришедших с российских художек, что рисование и живопись, это не значит изобразить “похоже” и научиться рисовать, это не значит уметь нарисовать натюрморт с яблоком и кувшином. Россия, страна победившего реализма, что тут поделать.
То есть меня учили рисованию и я учила рисованию, поэтому тема мне крайне эмоциональна близкая. И на выставке “Перспектива” я долго бродила, перелистывая большие папки с работами, пытаясь для себя что-то понять.
Сама выставка сделана чудесно. В большом пространстве расположены рядами простые белые икеевкие столы и на них лежат работы учеников. Эти ряды представляют собой своеобразную Time-Line, поскольку привязаны к временной шкале от 1900 до 2018 года, и это наглядно показывает ЧТО и КАК учили детей рисовать в разные исторические эпохи. Атриум в центре зала пронизывает два этажа музея, и в этом месте кураторы поставили столы на столы, образовав объемную решетку, вздымающую вверх, на гранях которой лежат рисунки детей.
Работы детей, выложены в исторической последовательности на редкость точно отражают развитие взаимоотношений общества и личности, с некой поправки на то, что школа частенько запаздывает на десяток лет относительно веяний времени.
Конец 19-го и начало 20-то века – сплошной академизм, бессмысленный и беспощадный. В изобразительном искусстве царствует канон, к которому надо стремиться. Объекты рисования далеки от настоящей жизни, но при этом их воспроизведение должно быть максимально похоже на оригинал.
Для детей помладше существуют своеобразные рисовальные прописи, где они должны добиться контура котика или коровки близкой, к заданному образцу. Дети постарше рисуют гипсовую лепнину, розетки, бюсты, а потом набив руку, переходят к обнаженной натуре, в античных позах. Арт Нуво присутствует в зачаточном состоянии, в основном, в виде декоративных орнаментах. Все работы техничны, сложны и похожи одну на другую.
К 20-40-годам, ситуация меняется, промышленность развивается, рынок требует нормальных умений, а не гипсовых голов, и особо не сюсюкает. Детей начинают учить чертить, выстраивать здания, машины и детали. Некоторая гуманистичность подхода остается для девушек - их учат рисовать орнаменты для текстиля и моделей одежды. Человек, как предмет изображения, почти совсем исчезает.
Такой конструктивно-прикладной-реалистичный подход, сохраняется где-то до 60-70 годов. Уметь рисовать и чертить – это такой же навык, как письмо или арифметика. Все должно быть аккуратно, точно и по-правилам. Однако, начинает появляться такое явление, как иллюстрация. Она имеет идеологическую подоплеку – нарисовать геройского папу на войне или плакат против войны. Иногда образовательную – зарисовать зверушку в зоопарке или папину работу, все, конечно, должно быть реалистично, но это первые ростки – ребенку, наконец дают возможность, рисовать что-то, что соотносится лично с ним и с его личным опытом.
К 80-90-х годах в работах учеников начинает прослеживаться отход от реализма – возникает экспериментирование с разными техниками и стилями, появляются больше эмоций в работах, в ущерб “похожести”. Впервые появляется автопортрет! Поразительно, детям, наконец, разрешили посмотреть на себя.
Эта тенденция отхода от классического отношения к живописи и рисунку, как набору технических навыков в сторону творческо-эмоциональной набирает силу к 2000 годам.
С этого времени, на работы учеников становится интересно смотреть! Они становятся разными, в них появляются и идеи, эмоции, сюжет.
А после 2000-х годов, уже нельзя говорить о живописи и рисунке – возникает медиа, и предмет называется Visual Arts. И задачи, которые ставятся перед детьми и способы их решения меняются кардинально – детей учат творчеству, выражению себя и своего опыта.
Рая Ивановская