Редкая, сейчас, книга по гриму, мимике, движению, речи была выпущена в 1930 "Теакинопечать" для будущих актеров и для всех интересующихся. Сборник составлен по книгам и статьям: С. Волконского, Дельсарта, Коклена, Лебединского, Ленского, Станиславского и др.
Нашла сборник на просторах интернета в электронном виде (продаётся и бумажный вариант, репринт, печать книги по заказу). Меня сборник заинтересовал очень. Поясню почему. Дело в том, что долгое время серьезно не интересовалась театром, кино, искусством актёра. До тех пор, пока не встретила людей актёрской профессии и лично не пообщалась с ними.
Так появилось желание устроить себе ликбез в области истории театра и кино, актёрского мастерства. И одна из тех книг, что открыла путь к новому понимаю — Хрестоматия актера. Ю. Писаренко.
Сперва заинтересовало оглавление
Части I-V читаются, скорее, как история того как было. Однако некоторые советы вечны, и сейчас имеют место быть (необходимость гигиены, например). Также есть весьма интересная информация (объяснение мускульных движений, жест и слово, красота жеста и др.).
Часть VI содержат заметки об искусстве актера, читаются особенно интересно. Я приобрела понимание того, что актёр актёру рознь. И если сейчас в актерском деле много дилетантов и бездарей, то это говорит только о том, что текущая действительность организована так, и что дилетанты и бездари "идут в ногу со временем", "в тренде". И совсем не говорит о том, что профессия актёра глупая, бессмысленная и пустая. В конце концов, существует эта профессия около 25 веков, ровно столько, сколько существует театр. Глупы, бессмыслены и пусты те, кто приходит в профессию актера только ради денег или из желания показать себя. Но только проблема в том, что выбора у них нет. Ведь действительность организована так. Замкнутый круг.
Именно поэтому меня восхищают актёры-профессионалы, которые умудряются как-то оставаться в профессии, при этом не опускаясь до пустых кривляний и глупости.
Некоторые цитаты из книги:
"Но и когда речь заходит об актере, мы наталкиваемся на две стороны его деятельности. Одна сторона — усвоение роли, другая — передача роли. Чтобы говорить на чужом языке, нужны две способности: уметь расслышать и уметь произнести. Актер говорит чужим психологическим языком, чтобы правильно говорить, он должен, конечно, «понять логику чувств», но он должен и уметь ее передать, а это немыслимо без технических приемов. Что такое технические приемы? Это не есть нечто выдуманное человеком, не есть нечто новое, им прибавленное, втиснутое в природу или наперекор природе, это та же природа, только подчиненная, это тот же материал природный, только проведенный через сознание".
***
"Это было во время артистической поездки. Я провел всю ночь в вагоне, утром репетировал, а потом совершил экскурсию пешком. Вечером я играл Аннибала. Как известно, в конце второго акта Аннибал, которого Фабрис подпаивает, чтобы заставить его проболтаться, сначала пьянеет, а потом засыпает. Сцену пьянства я сыграл как обыкновенно, не лучше и не хуже, но не успел я дойти до сна, как то, что я изображал, показалось мне таким приятным, мне так захотелось уснуть, что я поддался искушению, вовсе того не сознавая, заснул на сцене, перед публикой, и даже, — о стыд — захрапел... Это не входило в мою обязанность, но слыша мой храп, публика вообразила, что это по роли, что я хочу произвести эффект. Иные смеялись, другим показалось, что это не отличается большим вкусом; Нашлись, на конец, и такие; которые утверждали, что я храпел неестественно, неграциозно, что я пересаливал... словом, что так в природе не делается. Повторяю, к моему стыду — это был чистейший натурализм. И, однако, заметьте (из наших ошибок всегда следует извлекать поучения), нашлись зрители, которым мой сон показался плохо разыгранным, неправдоподобным". (Бенуа-Констан Коклен или Коклен-старший (фр. Benoit-Constant Coquelin), французский актёр)