Одним из основных музыкальных произведений является мелодия, которая представляет собой организованное следование музыкальных звуков один за другим. В мелодии отсутствует одновременное звучание двух или более музыкальных звуков.
Музыкальные звуки в мелодии различаются по высоте (частоте звучания) и длительности. Это позволяет записывать мелодию в виде нотной записи.
Для удобства зрительного восприятия нотная запись устроена так, что позволяет сразу охватить и высоту и длительность музыкального звука.
Вся богатейшая музыкальная литература была бы невозможна без ее нотной записи, которая превращает слуховые ощущения в наглядные зрительные формы.
Программисту, который хочет использовать нотную запись для проигрывания музыки на компьютере необходимо знать символы и правила, которые применяются в такой записи.
Любое музыкальное произведение от простой мелодии до симфонии записывается с помощью нот, которые являются условным графическим знаком, обозначающим музыкальный звук.
Изображение ноты состоит из головки в виде кружка (овала) не закрашенного или закрашенного как показано на рисунке 1.
Также изображение ноты может иметь дополнительные элементы – штили и флажки, которые вместе с окрашиванием головки указывают на длительность звучания музыкального звука, обозначенного нотой. Кроме того, дополнительно рядом с нотой может стоять одна или несколько точек, увеличивающих длительность звучания. На рисунке 2 приведены изображения наиболее часто используемых нот.
Мелодия записывается в виде нот, расположенных на нотном стане или нотоносце, который представляет собой набор строк в виде пяти параллельных линий, которые определяют высоту музыкального звука. Линии строки нотоносца нумеруются снизу вверх от одного до пяти, от более низких к более высоким звукам.
Высота звука обозначается на нотоносце положением головки ноты, которые могут располагаться как на линиях, также и между линиями строки. Также на нотоносце возможно размещения дополнительных линий как сверху, так и снизу. Хотя допускается до пяти дополнительных линий, в простых музыкальных произведениях используют, как правило, не более двух дополнительных линий.
Сверху и снизу строки нотоносца иногда пишут указания о скорости и громкости проигрывания музыкального произведения.
Все музыкальные звуки разбиты на девять октав, в каждой из которой выделяют звукоряд. Звукоряд любой октавы содержит семь основных звуков – нот, которые в традиционной нотации имеют следующие имена: ДО, РЕ, МИ, ФА, СОЛЬ, ЛЯ, СИ. В настоящее время все чаще применяется английская нотация, где каждая нота обозначается буквами латинского алфавита от A до G . Соотношения между этими двумя нотациями приведены ниже:
А-ЛЯ; В-СИ; С-ДО; D -РЕ; E -МИ; F -ФА; G -СОЛЬ.
Помимо семи нот при записи музыки применяют знаки альтерации (лат. - изменение). Она означает изменение высоты звучания ноты. Существует два знака альтерации: # - диез и b – бемоль. Диез повышает высоту звука на полтона, бемоль соответственно понижает на полтона.
Для указания положения ноты определенной высоты на нотном стане применяют нотные или музыкальные ключи. Ключи располагаются в начале каждой строки и указывают расположение ноты, с которой надо отсчитывать высоту звуков.
В фортепьяно используют два вида ключей скрипичный ключ и басовый ключ, изображения которых приведены на рисунке 3.
Скрипичный ключ, другое название – ключ соль, своим завитком охватывает вторую линию нотной строки, тем самым обозначает расположение ноты соль первой октавы. Басовый ключ ставится на четвертой линии нотной строки и указывает положение ноты ФА малой октавы. Отметим, что нота ДО первой октавы пишется и скрипичном ключе и басовом ключе на первой добавочной строке, только в первом случае эта строка находится снизу, а во втором – сверху.
На рисунке 4 приведен звуковысотный диапазон трех октав в скрипичном ключе.
На рисунке 5 приведен звуковысотный диапазон трех октав в басовом ключе.
Вообще при нотной записи музыкального произведения, не существует твердых правил, как и в программировании при записи программ. Кто-то любит for , а кто-то не использует ничего, кроме while . Каждый композитор, как и каждый программист, имеет свой определенный подчерк. Но в музыке это может приводить к разночтением, которые немыслимы в программировании. В отличие от компьютера, каждый исполнитель сам прочитывает музыкальное произведение, и каждый раз по-разному. И это есть великая сила искусства, в отличие от программирования, где прочтение программы компьютером должно быть всегда одно и то же.