Отделы черной поп-музыки в звукозаписывающих компаниях, как правило, были отделены, и выделяемые черным артистам бюджеты были небольшими по сравнению с бюджетами многообещающих белых поп-исполнителей. К тому же, сначала чернокожий артист должен был проявить себя в чартах для черных, создать свой имидж поп-артиста и ожидать возможности попасть туда, где хорошая работа, наконец, окупалась.
В начале 80-х небольшая телевизионная сеть под названием Music Television (ныне MTV) начала показывать музыкальные клипы, чем возродила сначала рок-индустрию, а затем и черный саунд-поп. Так настаивали руководители отрасли.
По данным журнала Records Magazine, если в 1982 году чернокожие артисты записали 9 процентов поп-хитов за год, то в 1984 году черные артисты записали 23 процента песен, которые входили в десятку лучших.
Чернокожие артисты не просто записывали пластинки, они впервые били рекорды: афроамериканцы записали десять самых продаваемых альбомов в чартах Billboard в августе 1984 года. А шесть черных артистов попали в десятку лучших синглов.
«Ни разу с 1972 года в топ-чартах не появлялось столько черных артистов », - сказал Мэтт Уилсон, в то время директор по исследованиям американского радио-шоу Кейси Касема «Топ 40» . Несмотря на категорический отказ в доступе к радио-мейнстриму, черные артисты долгое время опыляли музыку белых. «Корни рок-н-ролла глубоко уходят в традиции черной музыки. Еще в 20-м году в рок-н-ролле упоминались так называемые «расовые рекорды». Как гласит легенда, если бы в 30-м году я нашел белого человека с «черным» звуком и чувством ритма, я мог бы заработать миллиард долларов » , - заметил Сэм Филипс , владелец Sun Records. Его открытием, конечно же, был, Элвис Пресли .
Ни для кого не секрет, что некоторые из величайших белых звезд рока украли музыку у черных музыкантов, популяризировали ее и заработали миллионы долларов. Напомним, что в августе 84 года Литтл Ричард подал иск о выплате гонораров за песни, ставшие знаменитыми благодаря Пресли, Мику Джагтеру и Пэту Буну .
Однако все больше и больше чернокожих артистов популяризировали свои музыкальные идиомы и сами зарабатывали миллионы, привлекая более широкую аудиторию. Согласно Billboard, поп-музыка составляли около 75% пластинок на рынке в 80-е: около 15% - черных исполнителей, 60% - поп-групп. Тем не менее звукозаписывающие компании имели тенденцию преуменьшать значимость черных поп-исполнителей.
Успех Майкла Джексона был в то время феноменальным, его гениальность была подкреплена контент-маркетингом, что и сделало его поп-королем.
В 1984 году Майкл Джексон побил почти столько же рекордов звукозаписывающей индустрии, сколько покорил подростковых сердец. С 35 миллионами копий его альбома Thriller, проданными по всему миру, и восемью Грэмми, стоящими в доме Энсино, который он делил со своими родителями, Майкл Джексон мог соперничать с The Beatles, Элвисом и The Rolling Stones. Но Майкл был другим. Он был черным…
«Он был из тех парней, которых все принимают и любят. Его сексуальная привлекательность никому не угрожала» , - пояснил Дик Гриффи, президент Американской ассоциации черной музыки (ВМА) и Solar Records .
Успех Майкла Джексона также помог другим черным артистам - особенно тем, кто стремился привлечь преимущественно белую аудиторию в мире мейнстрима.
Принц, Рэй Паркер-младший, Джермейн Джексон, Тина Тернер, Сестра Пойнтер и Пибо Брайсон были среди имен, доминирующих в десятке лучших в 1984 году. Другие звезды до-дискотечной эпохи Лайонел Ричи, Стиви Уандер и Дайана Росс продолжали укреплять популярность мейнстрима. «Благодаря Майклу Джексону люди не думали об артистах как о белых или черных, музыкальная аудитория все больше и больше начинала страдать дальтонизмом» , - заявил исполнительный директор CBS Records Боб Альтшулер .
Было много дискуссий о том, что с большинством известных черных артистов, как правило, работают белые менеджеры и консультанты. Но, по словам президента ВМА Дика Гриффи, чернокожие артисты и менеджеры, продвигающие «расовое» звучание, не согласны с этим. «Мы определенно не живем в обществе дальтоников, оно очень чувствительно к цвету» , - сказал Гриффи. «Если бы музыку Рика Джеймса сочинял белый кот, она была бы в поп-чарте и играла бы на радио».
«Некоторые звуки и образы воспринимаются легче — вот почему продвижение чернокожих исполнителей требует большего, чем просто талант» , - говорит Нил Портнов, вицезидент Arista Records .
Джексон был известен так же, как и президент, и, вероятно, более популярен, но даже несмотря на это, его фото отказались напечатать на обложке журнала Rolling Stone.
В 1979 году после выхода сольного альбома Off The Wall Майкл изменился. Вместо афро появились «влажные», более гладкие волосы. «В довершение всего он оделся в смокинг, как если бы это было символом его перехода к той области развлечений, в которой доминируют белые» , — написал Пол Ханифорд в книге «The Thrill of Michael Jackson» . «Чтобы не считаться слишком черным, Джексон, кажется, изменил свою внешность, чтобы получить более широкое признание».
Примерно в то же время Джексон безуспешно пытался попасть в журнал Rolling Stone. Издатель журнала ответил издателю Джексона Норману Уинтеру : «Дорогой Норман, хотя я согласен с тем, что Джексоны талантливы, они были на обложке, и с тем, что Off The Wall — отличный альбом, а Майкл - талантливый молодой человек, я не думаю, что это подходящий материал для обложки».
Пять лет спустя, когда фанаты раскупали билеты на концерты Джексонов в рамках турне Victory в Канзас-Сити, сметая с полок магазинов все товары с символикой Майкла Джексона, того же издателя Нормана Винтера осаждали тысячи запросов об интервью с Джексоном. На каждой остановке Victory Tour девушки всех рас часами ждали, чтобы хоть мельком увидеть его. Майкл Джексон заставлял белых девушек терять сознание.
Ходили слухи, что Майкл повесил на стену письмо с отказом от журнала Rolling Stone рядом с другим письмом, которое он получил от издателя Янна Веннера , в котором говорилось: «Дорогой Майкл, я бы хотел, чтобы ты был на обложке, и я хотел бы, чтобы ее сделал Ричард Аведон».
Появившись на обложках многих журналов, Джексон преодолел еще один расовый барьер: он заставил ориентированную преимущественно на белых прессу относиться к нему и, следовательно, к другим черным поп-исполнителям, более серьезно. Другие звукозаписывающие компании и артисты последовали примеру Джексона.
Однако Джексон постоянно отказывался от интервью, провоцируя СМИ предполагать, что его имидж был создан только в рекламных целях. Публицист Джексона настаивал, что образ Майкла отражает его личность. «Джексон аполитичен, он дальтоник, сексуально безопасный, приятный молодой человек из среднего класса, который до сих живет с родителями и придерживается консервативных ценностей», — сказал Говард Блум. «Его музыка, заразительная смесь регги, диско, попа, рока, соула и ритм-энд-блюза, которая избегает традиционных тем черных улиц и стиля Рика Джеймса, городского фанка».
«Он был все тем же застенчивым, скромным парнем, я бы списал это на религию, семью и некую оторванность одновременно. Все, что он хочет, - это развлечь каждого человека во всем мире», - написал Роберт Кристгау в Village Voice .
Спродюсированный Куинси Джонсом «Триллер» имел оглушительный успех, но именно видео Майкла на MTV были первыми, кто нарушил почти полностью белый формат сети. В 1983 году Джексон поднял музыкальные клипы на новый уровень с помощью Thriller - 14-минутного эпического видеоролика, настоящего мини-фильма. В нем было все - голливудская режиссура (Джон Лэндис), Джексон в роли зомби, танцы на кладбище, и, конечно же, Винсент Прайс. Это было неслыханно в 80-е, и произвело революцию в жанре музыкального видео. Еще одно подтверждение того, что креативность и творчество может выражаться в разных форматах.
В тот период также стал популярен Принц. По словам Блума, с самого начала менеджер Принца Стив Фарноли и Warner Brothers решили, что он будет возглавлять и черный, и поп-чарты. «Пресса подтолкнула Warner Brothers к тому, чтобы видеть в Принце рок-исполнителя, а не просто чернокожего артиста», - говорит Блум. После этого «режиссеры радиопрограмм со всей страны прилетали на концерты Принса» . И это сработало. Принс считал себя революционной силой, потому что он, как и его группа, представлял собой сплав рас и полов и потому, что его музыка была его собственной смесью энергии самоучки.
В 80-х существовал план создания поп-славы. Индустрия искала талантливых артистов, которые нравились широкому кругу людей, и черным, и белым. Когда это было так, это приводило к большей прибыли и для артиста, и для звукозаписывающей компании, — для всех.
Хотя изменения в рок-индустрии предвещали прогресс, президент Black Music Association полагал, что темнокожим артистам еще предстоит пройти долгий путь. «Как ни печально, но в 1984 году мы все еще живем в расистском обществе. Чернокожие по-прежнему в меньшинстве, мы по-прежнему разделены на категории , у нас по-прежнему есть отдельные черные чарты, отдельные радиостанции… -» , сказал Гриффи.
«Без них у чернокожих артистов не было бы возможности. На самом деле, все сводится к цвету денег, а не к людям, а дети хотят слушать черную музыку. Это чистая прибыль».
Тур Джексонов Victory Tour считается самым беспорядочным в истории рока. Было объявлено несколько дат, но никто не смог представить ни одной итерации с началом и концом. Все началось в ноябре 1983 года, когда промоутер Дон Кинг, специализирующийся на крупных боксерских матчах, объявил о туре во время пресс-конференции. Майкл только открыл рот, чтобы сказать, что ему нечего сказать.
Полное отсутствие у Дона Кинга опыта проведения концертов привело к тому, что Джексоны обратились к другому организатору. Чак Салливан гарантировал Джексонам прибыль в размере 38 миллионов долларов, и двенадцать с половиной из них уплатил авансом. Со своей стороны, у Дона Кинга был контракт с родителями Майкла Джексона, поэтому его участие в туре не прекратилось. MJ заявил, что Victory станет его последним туром с братьями, а также уточнил, что он согласился на него только для того, чтобы помочь своей семье, у которой были финансовые проблемы. В то время ходили слухи, что Майкл и его отец больше не разговаривают друг с другом. Что же касается братьев, то они едва скрывали свое разочарование по поводу того, что их даже не считают чем-то вроде дополнительной ценности.
Этот тур, безусловно, был самым ожидаемым в истории шоу. Однако его организация оставляла желать лучшего, осовенно в плане денег. Использованный метод выглядел почти как ограбление.
Судите сами: чтобы получить билет, вам нужно было отправить денежный перевод (не чек) на сто двадцать долларов, что соответствует цене четырех билетов. Таким образом, вам нужно было купить четыре билета; если вас было пятеро, например, то вам нужно было купить восемь билетов. Более того, билеты разыгрывались по жребию из числа заявок на места, и если вам повезло, то вы получали свои билеты по почте, те же, кто не выиграл, билетов не получили. Деньги были обналичены организаторами, помещены в банк (под проценты) и, наконец, использованы через несколько недель. Было подсчитано, что проценты на размещенные таким образом деньги принесут Джексонам еще 10 миллионов долларов.
Это было слишком. А Майкл Джексон? Был ли он заинтересован в такой схеме продажи билетов, как и другие? Нет, конечно. Джексон все это понимал, и страдал от этого . Хоть он и был суперзвездой, он не контролировал финансовую организацию. Во время семейных голосований у него был только один голос против всей семьи.
Во время пресс-конференции 1984 года в Канзас-Сити Майкл нашел способ переломить ситуацию, несмотря ни на что. Он подошел к микрофону и рассказал о Ладонне Джонс, поклоннице, которая написала ему, что из-за действующей системы продажи билетов она не сможет его увидеть, потому что ее родители не были такими богатыми, чтобы позволить себе купить 4 билета. «Как такой человек, как ты, может быть таким эгоистичным и жадным?», — написала она.
Майкл сказал: «Я требую от организаторов как можно скорее прекратить эту практику. Также я хочу сказать, что отдам на благотворительность все деньги, которые получу от этого тура». Он откладывает свои бумаги, улыбается публике и сразу уходит, не отвечая ни на чьи вопросы.
В течение 1984 года в рамках тура состоялись 55 потрясающих шоу. Над каждым выступлением Джексонов работали более 1500 рабочих, пять дней и 240 человек требовались чтобы построить саму сцену высотой 90 футов (или семь этажей). Внутри было пять огромных лифтов, обслуживаемых 20 техниками. Подсчитано, что каждое шоу Victory потребляло в три раза больше энергии, чем было использовано для создания любого предыдущего музыкального события, включая Вудсток. Тур проходил с двумя гигантскими генераторами, которые вместе давали 18000 ампер электроэнергии (этого достаточно для небольшого города). Звуковая система, разработанная первоклассной инженерной группой и Рэнди Джексоном, соответствовала остальной части тура, организованной BIG. Одно только подвесное оборудование весило 65000 фунтов и включало 240 динамиков и 2200 светильников. Группа, состоящая из Тито, Джермейна, Рэнди и четырех аккомпанирующих музыкантов, использовала в общей сложности 24 клавишных, большинство из которых были предварительно запрограммированными полифоническими синтезаторами, а также барабаны, бас и гитары Yamaka. Помимо Джексонов и их группы, было полдюжины роботизированных существ, которых ласково называли Тритоны, и которых переправляли из города в город в 3000 ящиках.
Пулемет, бабочка, в виде паука — черной вдовы, большая голова … это не просто реквизит Джексонов на сцене, это были настоящие инструменты Yamaka BB3000, основаны на собственной дизайнерской идее Джермейна и разработанные им совместно с Cinema City Studios и Guitar Lab. Джермейн был единственным Джексоном, проявившим творческий подход к дизайну гитар.
Тито играл на гитаре, известной как «The Jacksons slagger». Ее корпус имел форму огромной бейсбольной перчатки с мячом в кармане. Перчатка сделана из натуральной кожи, а горловина имела рисунок под дерево. Клавишные группы, хотя и не такие привлекательные, как гитары и басы, поражали своей численностью. Рэнди Джексон играл на цифровом синтезаторе Yamaka DGX-FM и на портативной удаленной клавиатуре kxi. Вспомогательные клавишники Пэт Леонард, Джал Виндинги Рори Каплан чередовали 11 цифровых клавишных синтезаторов DX7 FM, цифровую клавиатуру GS1 FM и рояль С7, соединенные вместе с помощью MIDI.
Барабанщик Джонатан Моффетт использовал двойную бас-барабанную установку Yamaka Power Series, состоящую из двух бас-бочек 24 х 16, шести реечных томов (от восьми до шестнадцати дюймов), и тарелки Zildjian. Все вышеперечисленное было смешано на консолях Yamaka MC с реверберацией Yamaka R1000. За кулисами и в своих гостиничных номерах Джексоны практиковались и сочиняли музыку на электропианино Yamaka PF15, MT44, 4-х канальных многодорожечных кассетных магнитофонахи ритм-машинах RX15.
Тур Victory с шестью братьями, выступающими вместе, несмотря на первоначальный беспорядок в организации, считается настоящей жемчужиной. Не говоря уже о том, что был выпущен столь же замечательный альбом, который был продан тиражом более 7 миллионов копий по всему миру и стал дважды платиновым.
Источник: https://mjdealsbreakdown.com/2021/02/08/image-building-in-the-80-and-michael-jackson-success/