Театр, как известно, начинается с вешалки. Не с третьего звонка, не с гаснущего света в зрительном зале, не с первого взмаха дирижёрской палочки. Отнюдь. Магия сценического действа начинается с предвкушения. Но что случится, если сладкое чувство ожидания встречи с высоким искусством даже не требуется создавать? Если оно — уже часть нашей натуры? Что произойдёт с восприятием зрителя, если весь мир окажется театром, а сам он очутится даже не в первом ряду, а непосредственно на сцене?
Картины художника Василия Михайловича Шевчука — это широко и гостеприимно распахнутые двери воображения. За ними — миры, полные света и пленительных красок, пульсирующие жизнью и дышащие в такт нашим собственным воспоминаниям, ассоциациям, размышлениям.
Порог вхождения в нарративы его произведений столь низок, что мы буквально не замечаем тот миг, когда перешагиваем его в ходе зрительного контакта с полотном. Просто бросаем взгляд — и почти сразу обнаруживаем себя «внутри» композиции, в эпицентре движения смыслов и настроений.
В работах художника Шевчука оживает сакральный дух русских сказок и бесшабашное веселье народного праздника. Сколько хватает взгляда — волнуются морями трав бесконечные поля. И горят тёплым вечерним светом окна в домах Ваших старых друзей. Помните, как Вы зарекались непременно зайти в гости, но до сих пор не нашли для этого ни времени, ни сил? И вот теперь они светят Вам с полотен Василия Михайловича Шевчука. И Вы даже не задаётесь вопросом о том, как мастеру удалось разгадать ваши желания и мысли. Просто любуетесь городским пейзажем.
Сорок сказочных сюжетов, воплощённых на одном полотне? — их герои выполнены столь фактурно и узнаваемо, что не оставят шанса заблудиться на знакомых с детства «неведомых дорожках». Стальной оттенок облаков, проплывающих над Петербургом? — хватит и такого полунамёка, чтобы воскресить в памяти огромную цену, заплаченную предками за мирное небо над нашими головами... А заодно — ощутить колоссальную эмоциональную «заряженность» полотна.
Безусловно, вся эта магия искусства — в первую и главную очередь результат многолетнего совершенствования техники и оттачивания стиля. «Русский Брейгель» Шевчук не заслужил бы своего громкого и почётного прозвания в кругу отечественных искусствоведов, не будучи прекрасным рисовальщиком и искушённым колористом.
И всё же в рецепте успеха большого мастера на девяносто процентов тяжёлого, напряжённого, многолетнего труда приходятся пресловутые десять процентов вдохновения. Ибо без них не случается превращения ремесла в искусство. Без них простой, чистый и ясный язык живописи маэстро Шевчука, состоящий из астрономического количества ювелирно- точных мазков, не был бы таким универсальным, ёмким и честным. Причём как в многофигурной монументалистике, так и в изящно- лаконичных жанровых произведениях.
Что же до вдохновения — мастер черпает его в красоте русской природы, культуры и простого человека. Вот так просто. Точнее: просто, как всё гениальное. И знаете что, дорогой читатель: в наши времена победившего постмодерна за одну только искреннюю готовность поддерживать и развивать лучшие традиции русской живописной школы пора выдавать художникам государственные награды.
Нам очень жаль, что сегодня о творчестве Василия Михайловича Шевчук пишут незаслуженно мало. Смеем надеяться, что данная статья станет вкладом в популяризацию работ этого интереснейшего современного живописца. Метафорически выражаясь: послужит скромным гардеробщиком, заодно раздающим программки спектаклей в театре его большого творчества.
🎯 Если Вам понравилась статья, поставьте «палец вверх» и подписывайтесь на канал, Спасибо, что уделили время прочтению статьи!