Музыканты, отвечая на этот вопрос, скорее всего, разделятся на две группы. Первая ответит так: «Музыка говорит сама за себя и не нуждается в каком-то обильном комментировании. Можно объявить музыкантов и названия композиций, но не более». Вторая же скажет: «Стоит рассказывать поподробнее о каждой песне, дать слушателю какую-то зацепку, ассоциацию. Может, можно ещё пошутить пару раз во время концерта!». Вообще, споры о том, как вести себя со зрителем длятся с самого возникновения музыки. В целом, можно сказать, что два этих разных подхода предполагают две разных публики, слушающих разную музыку, но давайте взглянем на оба варианта.
Сторонникам первого подхода в России, к сожалению, будет сложно. Публика не всегда готова вдумчиво слушать, тем более, когда её активно не приглашают или не развлекают. Лучшим советом здесь будет набраться терпения и заставить музыку звучать настолько уверенно, цельно и серьезно, что людям, которые до этого перекидывались шутками и стучали столовыми приборами, станет просто неловко — ведь весь остальной зал сидит и слушает. Ну и, конечно, стоит тщательнее выбирать места, где есть аудитория, которая может оценить вашу музыку. Это сложный, долгий, иногда разочаровывающий путь. Но когда вы услышите, как никем не прерываемое пианиссимо растворяется в зале — на душе станет тепло.
Сторонники второго подхода хотят максимально сократить дистанцию с публикой, войти в доверие, стать другом. Здесь, главное, не сделать дистанцию слишком короткой, а также помнить, что, рассказывая чрезмерное количество подробностей, иногда можно лишить слушателя его собственных ассоциаций или создать конфликт между вашими ассоциациями и тем, что люди видят в своей голове, слушая вашу музыку.
Быть самим собой на сцене, смотреть искренними глазами себе в душу, а потом переводить взгляд в зал — сложно и страшно. Но те артисты, у кого получается это делать, приковывают к себе внимание и буквально заставляют слушать. И тут уже не важно, шутят ли они весь концерт или молчат.