В XX веке картинные выставки не были большой редкостью — это был век работы многих великих живописцев. Но одной из самых запоминающихся и громких безусловно стала выставка "Дегенеративного Искусства". Она проходила в Германии с 1937 по 1941 гг., посетила 12 городов и привлекла около 3 миллионов человек. Что же творилось на выставке со столь кричащим названием?
Как все мы знаем, в 1933 году в Германии к власти пришли национал-социалисты во главе с Гитлером. Последний на дух не переносил современное искусство. Возможно, это связано с громкой историей, когда ему отказала приемная комиссия Художественной академии (причем, дважды). Видимо, эмоциональная травма дала о себе знать!
С его приходом к власти жизнь художников стала несладкой. Именно Гитлер решал, какое искусство для германского народа — полезно, а какое — смертельно опасно. Период уничтожения современного искусства в Германии был затяжным, но в итоге привел к выставке «Дегенеративного искусства». Это большой проект пропаганды Третьего рейха, направленный на осмеяние и унижение всего современного западного искусства.
На выставке было представлено около 650 произведений искусства. Там собрался весь цвет европейского авангарда: Пикассо, Шагал, Модильяни, Матисс, Кандинский, Ван Гога и многие другие. Работы насильно изымались из музеев и частных коллекций. На самой выставке полотна сопровождались унизительными комментариями и насмешками.
« Идеал — кретин и шлюха » — размашисто написано на одной из выставочных стен. « Безумие как метод » — на другой. « Природа, как ее видит больной разум » — на третьей. Наконец: «Откровения еврейской души». Таких издевательских надписей было много.
Первые три зала были тематическими: искусство, которое унижает религию, искусство, созданное евреями, и, наконец, искусство, оскорбляющее немецких солдат, женщин и фермеров. Остальные картины развешивали уже как придется.
Вход на выставку был бесплатным – так любой мог своими глазами увидеть всю степень безумства прочих европейских стран с их так называемым «искусством». Публика была очень разнообразной. Многие действительно приходили посмеяться над достижениями западных художников. Но находились и ценители, которые понимали, что это скорее всего последняя возможность увидеть шедевры вживую.
По завершении выставки некоторые работы были сожжены, некоторые проданы за границу, и совсем немного работ осталось в Германии.
Что касается художников, арестовывать и казнить их никто не стал. Достаточно было лишить их возможности работать — и каждый волен был выбирать тот способ наказания, который сможет пережить. Кто-то впадал в апатию, кто-то самовольно уходил из жизни.
Забавно, что всё это происходило на контрасте с “Большой германской художественной выставкой”, которая днём ранее (18 июля 1933 года) открылась в здании напротив - в светлых мраморных залах специально построенного для таких мероприятий Дома немецкого искусства. Посетители имели возможность увидеть около 700 современных немецких художников и скульпторов, которые, по мнению Гитлера, рисовали и лепили правильно, т.е. не являлись кубистами, сюрреалистами и прочими “дегенератами”.
Но Третий рейх падет, а искусство Матисса и Пикассо продолжает радовать нас. Что лишний раз подчеркивает: искусство вечно и не зависит от переменчивой политической жизни. И какие бы издевательства и насмешки не терпели мастера, они увековечивают себя и свой талант в полотнах.
Как думаете, действенным ли был способ немецкой пропаганды? Можно ли разжечь ненависть и навести страх с помощью искусства?