11 февраля отмечает 48 лет Итан Айверсон, пианист, композитор и музыкальный критик/блогер. В первую очередь он известен как участник неожиданно успешного и долгоиграющего авант-джазового трио The Bad Plus с репертуаром из оригинальных композиций и каверов на всех подряд от Aphex Twin и Nirvana до Орнетта Коулмена и "Весны священной" Игоря Стравинского. Еще более неожиданно в 2017 году, спустя почти 20 лет партнерства, Айверсон разошелся с коллегами, новым пианистом стал Оррин Эванс. Звучали мнения, будто Итан стал меньше "выкладываться" в трио, используя его успех как финансовую подушку, чтобы закрыть гештальты и поиграть с джазовыми мастерами старой школы, такими как Ли Конитц, Рон Картер или Альберт "Тути" Хит.
Выйдя в свободное плавание, музыкант находит время для самых разных проектов — вот накануне дня рождения вышла запись концертной программы, созданной по заказу итальянского фестиваля Umbria Jazz для коллаборации с их же оркестром. Получилась концептуальная научно-историческая "диссертация", посвященная праотцу бибопа пианисту Баду Пауэллу. Заглавная композиция самого Айверсона "Бад Пауэлл в 21 веке" написана в двух частях, на манер классических произведений. После плавного вступительного "хорала" в исполнении одних лишь духовых инструментов к итальянцам присоединяется американская ритм-секция (Бен Стрит на контрабасе и Льюис Нэш на ударных). Пианист убедительно воспроизводит "летящую походку" Пауэлла по клавишам, а оркестр время от времени поддерживает его короткими повторяющимися аккордами, из которых под конец явственно вырисовывается гармония заслуженного джазового стандарта Cherokee.
Аранжировка Celia основана на записи самого Пауэлла с альбома Jazz Giant — после темы итальянские саксофонисты "в унисон" исполняют его фортепианную импровизацию, а затем солируют еще двое заокеанских гостей: канадка Ингрид Дженсен на трубе и американец Дэйна Стивенс на саксофоне. Tempus Fugit снова звучит полным составом и запоминается кратким, но ёмким сольным вступлением Нэша на барабанах и вставкой в середине в виде зацикленной первой фразы мотива. И тут наступает время спиритического сеанса с духом Бада: оркестр играет пять минутных "простых заклинаний" Айверсона, а между ними квинтет исполняет четыре вещи с единственной сессии Пауэлла (1949 года) в том же классическом составе с трубой и саксофоном. Причем версии 21 века сознательно выдержаны в типичном для тогдашних пластинок на 78 оборотов в минуту хронометраже по 3-4 минуты, так что перед солистами стоит задача уложиться свои импровизации в тесные временные рамки. Самой драйвовой из этого комплекта, пожалуй, вышла 52nd Street Theme Телониуса Монка, она же единственная на всем диске "чужого" авторства помимо Пауэлла и Айверсона.
На пятое заклинание дух Бада наконец откликается собственным голосом: с альбома Inner Fires Айверсон позаимствовал отрывок интервью из госпиталя, где Пауэлл напевает тему своей новой пьесы I'm in a Mood for a Classic, но из-за авторских прав включить этот сэмпл в релиз не удалось, он звучит только в живых исполнениях. В ответ на просьбу духа итальянский оркестр исполняет его классическую балладу I'll Keep Loving You с проникновенно солирующей валторной. Самый длинный трек на целых 11 минут, неспешно пульсирующий Nobile Paradiso Айверсона с развернутыми тягучими оркестровыми партиями, основан на импровизациях Пауэлла поверх аккордов еще одного стандарта All the Things You Are. Эмоциональный накал постепенно приближается к точке кипения, перерастая в афро-кубинские риффы, которые плавно подводят нас к финальной порции дозированного безумия — хиту Пауэлла Un Poco Loco. Здесь наконец-то и итальянские духовики проявляют себя как смелые солисты в не самом мейнстримном контексте "на грани" авангарда в духе коллег из Vienna Art Orchestra.
По мнению Айверсона, в проект имени Пауэлла легче было привнести что-то свое, личное, ибо в конечном счете он все-таки музыкант авангарда, есть, мол, у Бада эдакий сюрреалистический блеск в глазах. Сюр-не сюр, но альбом — блеск!
https://sunnysiderecords.bandcamp.com/album/bud-powell-in-the-21st-century