Есть вещи, которые не передают никакие фотографии. И есть открытия, которые можно совершить только лично. Впечатления о выставке от режиссёра Аси Чащинской.
Второй раз, спустя 115 лет открывается выставка Марии Якунчиковой. Одной из первых женщин в России, получивших профессиональное художественное образование. Художницы Серебряного века, чей талант полностью не успел раскрыться, так как Якунчикова с 10 лет была больна туберкулёзом и к 32-м уже ушла из жизни.
Да, близость смерти сильно влияла на творчество, и во многих работах виден соответствующий символизм. Например, свеча, колыщащаяся от сильного ветра из распахнутого окна.
Изображения кладбищ, где огни в лампадах, как память, добавляют цвета.
Ангелы, черепа, тени. Часто Якунчикова размышляет о тонкой границе между мирами, отчего во многих работах вы можете увидеть игру с отражением - в оконном стекле, в воде, в рояле.
"Непоправимое", где около девушки изображено надрубленное молодое деревце.
И воспетые в своё время Максимилианом Волошиным "Чехлы" - даже по фотографии можно разглядеть. Оставленная комната, без хозяев, укрытая чехлами, будто населенная призраками. Картина, написанная по памяти, ведь к тому времени Якунчикова давно не жила в России. Работа тем более печальная, когда понимаешь, что молодая женщина, её написавшая, через 5 лет ушла из жизни.
Эти работы можно увидеть и в некоторой степени понять дистанционно.
И всё же есть вещи, которые вы не увидете на репродукциях.
Самое удивительное, непередаваемое через экран - техника, например, смешение выжигания по дереву и масла. Причём это не просто контуры, это глубокие рытвины в дереве, отчего рисунок приобретает ощущение сверхматериальности, плотности.
Это одновременно и тенденции модерна, и русское народное творчество, прилетевшее сюда от оконных наличников и бабушкиных сундуков. И, в смеси с масляными красками и виденьем художника - уникальные работы. Та же лодка, весло, кувшинки - символизм понятный, и всё так же связанный с мыслями об ином.
Но это не прозрачные акварели, отрицающие мир реальный.
Вспомните эфемерные картины Борисова-Мусатова, который тоже с детства болел из-за травмы позвоночника, и пережил Якунчикову всего на три года. В его работах есть символизм, дымка и болезненность, но ничего жизненного, земного. В работах Фриды Кало вы также увидете много боли, страдания, со всеми жутковатыми обезьянами и чёрными волнами.
У Якунчиковой вместе с работами символисткими, рассказывающими о тонком мире, есть будто им противопоставленные. Это мир сверх-реальный. Кувшинки и лепестки плотные, как дерево, толстые слои краски, 5-миллиметровые царапины в картине.
Большие пустоты на холсте, обнажающие основу.
Вы видите материал - дерево или холст, вы видите материю. Это творчество - не отрицание реального мира с уходом в мир искусства. Колонны и пейзаж за ними, оконная рама и листья деревьев, стекло и застеколье, рояль и отражение слушателя в нем, материал картины и её содержание, мир земной и тонкий мир - всё это равно значимо и соседствует равноправно.
Да, многие работы художницы - это, по понятным причинам, вид из окна. Но вид этот нисколько не мрачный. Это часто любование жизнью во всех её проявлениях.
Отдельная ирония или, вернее, поэзия в том, что через 115 лет выставка художницы-затворницы открылась в пандемию. И сама выставка была недоступна для зрителя до недавнего времени из-за ограничений.
Выставка идёт до 8 марта 2021, в Инженерном корпусе Третьяковки
#выставка #искусство #Третьяковка #Якунчикова #куда сходить