Пару недель назад я читал сценарий и у автора был такой неуклюжий стиль письма, что было трудно понять даже самые простые предложения. Хотя это то, что часто случается на начальном уровне, вы будете удивлены, как часто я сталкиваюсь с этой проблемой у сценаристов, которые уже 4, 5, 6 лет в своём путешествии.
Я считаю, что эти ошибки совершаются потому, что автор не осознаёт, что его почерк неуклюж. Обычно это происходит потому, что сценарист не получает достаточной обратной связи. Но даже авторам, которые выставляют свои работы публично, неловко говорить, что их творчество находится на уровне восьмого класса. Легче сосредоточиться на какой-то другой проблеме, которую они должны решить. Сценарист, пребывая в блаженном неведении, продолжает писать уродливые, неуклюжие и трудночитаемые сценарии.
Поэтому сегодня я хочу перейти к формуле написания гладкого, легко читаемого сценария. Важно отметить, что основой хорошего письма является образование. Я не собираюсь учить вас, что такое существительное или глагол. Но даже если вы успешно сдали экзамен по родному языку, вы всё равно должны помнить об этой формуле. Вот она…
Простота + Ясность + Голос + Навык = Читабельность
Давайте рассмотрим каждый из этих пунктов в деталях.
ПРОСТОТА
Это основа для любого текста. Держите ваши предложения простыми. Способ сделать это - завести привычку. Что бы вы ни пытались сказать, говорите это как можно проще. Не формулируйте своё предложение странным образом. Не добавляйте кучу ненужной дряни. Дайте нам действие, как если бы вы объясняли свою задумку третьекласснику.
Если вы хотите сказать, что Джон Уик стреляет и убивает Фрэнка, напишите самую простую версию этого предложения и как оно относится к сцене.
Джон хватает со стойки пистолет и стреляет Фрэнку в голову.
Это может быть не последний вариант, который останется в тексте. Может понадобиться больше "мяса", больше жести, вспышка ярче. Но к этому мы ещё вернемся. Идея здесь в том, чтобы как можно проще донести до читателя то, что происходит. Вот, что точно не надо писать…
Джон властно хватает, чёрный как смоль пистолет, пронзая Фрэнка адской пулей между глаз, он умирает, даже не успев понять, что в него попали.
Это предложение технически правильно, но там слишком много информации, и это немного неудобно читать. Чем больше слов вы добавляете, чем больше запятых вы добавляете, чем больше действий вы добавляете, - тем сложнее вы делаете своё предложение.
Если вы держите мысли простыми, вам не нужно беспокоиться о неуклюжих предложениях.
ЯСНОСТЬ
Если ваш стиль трудно понять, забудьте о том, что кому-то понравится ваш сценарий. Им даже не понравится ваша первая страница. Отсутствие ясности сводится к трём вещам: плохой выбор слов, неуклюжая формулировка и отсутствие информации.
Цель предложения - донести до читателя то, что происходит. Если вы нарушаете какое-либо из этих правил, вы не заявляете, что происходит. Так что давайте вернёмся к тому, как Джон стрелял в Фрэнка. В этой версии пистолет Джона будет у него за поясом.
Джон жестикулирует ногой, чтобы вытащить пистолет…
Это классический пример плохого выбора слов. - "Жестикулирует". Хммм… Действительно ли это лучший глагол для использования в данной ситуации? Как и в случае со всеми примерами, я могу закрыть глаза на одну или две подобные ошибки. Проблема с неуклюжим письмом заключается в том, что это никогда не бывает парой ошибок. Это целый сценарий, наполненный ими.
Джон жестикулирует ногой, чтобы вытащить пистолет, и сражает Фрэнка пулей.
Вот тут-то мы и подходим к плохой формулировке. - ...сражает Фрэнка пулей.” Опять же, я полагаю, что это технически имеет смысл. Но так как средний человек ассоциирует “сражает” с чем-то иным, чем стрельба в человека, это заставляет читателя остановиться, перечитать предложение и перепроверить глагол, который является убийцей читабельности.
Вам не нужно, чтобы кто-то перечитывал то, что вы написали. Это должно быть ясно с первого раза.
Наконец, давайте поговорим об отсутствии информации. Это ОГРОМНАЯ проблема, потому что многие писатели (особенно начинающие) предполагают, что они передают больше информации, чем есть на самом деле. Упуская малейшую деталь или действие, ясное предложение может смутить или, что ещё хуже, сбить с толку.
Допустим, вы пишете автомобильную погоню – одну из самых известных сцен в истории кино: грузовик против мотоцикла в Терминаторе 2. Представьте себе, что вы читаете такой абзац…
Терминатор и Джон оглядываются на грузовик, который быстро приближается. Он поднимает дробовик, целится прямо в Т-1000 и – БАМ! – стреляет!
Поскольку вы все видели фильм, вы знаете, кто поднимает дробовик. Но представьте себе, если бы это было на стадии сценария. Читатель увидит “Он поднимает дробовик” и спросит: "Кто поднимает дробовик? У вас тут вообще-то два персонажа".
Эта ошибка происходит из-за отсутствия информации, и это происходит ПОСТОЯННО. Убедитесь, что вы читаете каждое из ваших предложений с точки зрения читателя. Включили ли вы всю информацию, необходимую для понимания действия?
Вы, наверное, скажете: “Эх, а теперь ты придираешься.” Доверьтесь мне. У меня нет такой цели. Потому что эта ошибка никогда не бывает одиночной. Представьте себе такую ошибку на каждой странице. В сочетании с большим количеством неправильно употребленных слов и более неуклюжими фразами. Многообещающий сценарий может превратиться в кашу.
ГОЛОС
Голос - это творческая сторона письма. И, в некотором смысле, это работает в противоречии с нашими последними двумя пунктами. Это потому, что вы не можете добавить креативности, не поставив под угрозу простоту и ясность.
Поэтому, когда дело доходит до голоса, я хочу, чтобы вы запомнили это правило: если это не делает чтение более приятным, не включайте его. Потому что в этом смысл голоса – взять слова на странице и поднять их до такой степени, чтобы их было приятнее читать.
Так что же такое голос? Голос - это уникальная точка зрения сценариста, переданная через умную фразу, совершенное описание, блестящую метафору, владение лексикой, неожиданное наблюдение, важную деталь, забавную аналогию и общий стиль, в котором они пишут.
Голос не должен быть выпирающим. Это должно быть неуловимо, случайно. Но чтобы это сработало, вы должны чувствовать себя комфортно со своим голосом. Это должно быть естественным продолжением вас. Если вы заставите себя это сделать, то написание будет отражать это, в отличие от того, как выглядит ботаник, когда он пытается вести себя круто.
Кроме того – и я надеюсь, что это очевидно – голос никогда не должен подавлять написанное. Содержание всегда должно быть прежде всего. Голос должен дополнять действие, а не вытеснять его. Многие новички совершают эту ошибку. Давайте обратимся к мастеру голоса за нашим следующим примером. Из "Омерзительной восьмёрки" Тарантино…
Джоди Домерг, чьи действия - возмутительное поведение и обезоруживающий эффект, который оно оказывает на противников, не может поверить, что Маркиз сделал то, что сделал. Она КРИЧИТ НА НЕГО…
Когда вы смотрите на это предложение, вы видите, что оно легко могло быть таким: "Домерг не может поверить, что Маркиз сделал то, что он сделал". - Но Тарантино любит рассказывать нам о своих героях. Он любит добавлять детали везде, где только может.
Поэтому, прежде чем вернуться к действию, он дал нам небольшой отрывок о Домерг. Если бы вы хотели добавить голос к нашей печально известной битве между Джоном и Фрэнком, это могло бы звучать примерно так…
Джон хватает пистолет с прилавка и —
БАХ!
Посылает пулю прямо между глаз Фрэнка, так ювелирно, что требуется целых три секунды, чтобы потекла кровь.
"Оскара" я не получу. Но вы можете видеть, что это более креативно, чем наша оригинальная линия: “Джон хватает свой пистолет со стойки и стреляет Фрэнку в голову.” Кроме того, обратите внимание, что голосу нет конца. Можно продолжать, если нужно.
Джон отрывает свой глок от дешёвой столешницы и —
БАХ!
Посылает экспресс-доставку прямо между глазниц Фрэнка, так метко, что кровь всё ещё пытается найти выход.
Всё зависит от вас, и как далеко вы захотите пойти. Если вы не уверены, что сможете так написать, то, я умоляю вас, уйти в сторону Правила 1: Простота.
НАВЫК
Именно здесь большинство сценарных работ разваливается. И нет, я не имею в виду, что вы должны соответствовать определенному уровню мастерства, чтобы написать хороший сценарий. Но вы должны знать свои ограничения. Самые нелепые сценарии для чтения - это те, где автор находится на уровне 5, а пытается писать на уровне 10. Представьте себе старшеклассника, пытающегося писать, как Кормак Маккарти, и вы поймёте о чём я.
Вот хорошая новость. Не нужно быть великим писателем, чтобы рассказать великую историю. Но вы можете испортить великую историю, пытаясь стать великим писателем.
Если вы не мастер словесности, если вам трудно писать, если читаете предложения вслух всякий раз, когда вы пытаетесь что-то придумать, придерживайтесь первых двух принципов этой формулы: Простота и ясность.
Помните, что история - это звезда. Если история хороша, вам не нужно слишком приукрашивать написанное. Я только что открыл "Терминатор-2", и это очень простое письмо. Кэмерон иногда прибегает к описанию, но по большей части он придерживается простоты и ясности.
Так что, если вы справитесь с этим, и ваша история будет потрясающей, вы сможете написать отличный сценарий.
Автор статьи: Карсон Ривз
Автор перевода: Сергей Литвинов. Переведено в образовательных целях.