Из-за похожих названий импрессионизм и экспрессионизм часто путают, предполагая, что «наверное, это что-то одинаковое». На самом деле, это два абсолютно разных направления в истории искусств, с интересной историей и отличительными признаками.
Когда я училась в университете, мне не было интересно искусство так, как интересует оно меня сейчас. Я знала, что Ван Гог – художник, а Карл Брюллов написал «Последний день Помпеи». На этом мои знания заканчивались.
То, что дало толчок к изучению искусства, к способности рассуждать о нем и исследовать, произошло со мной на экзамене по истории искусств, когда я не смогла ответить на вопрос и получила незаслуженную тройку. Незаслуженную, потому что за мое молчание и смущенный взгляд в пол меня следовало вообще не допускать к следующему учебному семестру. Вопрос был о различии импрессионизма от экспрессионизма. И я не сказала ни слова.
В тот момент мне было так стыдно, что хотелось провалиться на месте. И хотелось начать читать учебник по истории искусств.
Спустя несколько лет я не стала искусствоведом, не прочитала десяток книг по искусству, до сих пор путаюсь в хронологизации основных течений. Но то, что я знаю и помню – это то, чем отличается импрессионизм от экспрессионизма.
Так чем же все-таки отличаются эти два важных направления в истории искусств?
Начнем с того, что импрессионизм возник в последней трети XIX века, во Франции.
Экспрессионизм же распространился в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии.
Импрессионизм и экспрессионизм – абсолютно разные течения, начиная с цели и смысла, а заканчивая исполнением и содержанием.
Особенности импрессионизма
Импрессионизм – цвет, игра, беззаботность и всеобщее благоухание. Это момент , жизнь в этом самом ярком и ничем непримечательном действии. Это прогулки, разговоры, уютные вечера и летние террасы. Легкость в каждом неторопливом движении, сиюминутное увлечение, мечтательные взгляды. Импрессионизм – это реальный мир, не приукрашенный и не искаженный, без сложных смыслов и аллегорий. Это впечатление.
Это картина Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце». Эмоции от того, как ярко, волнительно и в то же время обыденно восходит солнце. Это блики, отраженные в воде, это люди в лодках, которые как будто на секунду замерли, чтобы запечатлеть этот момент у себя в памяти.
Кстати, именно из-за этой картины импрессионисты получили свое название. Художественный критик Луи Леруа, увидев выставленное полотно, был поражен, по его мнению, безвкусицей и отсутствием таланта у художников. Он назвал их «впечатленцами» (по фр. «impression » это «впечателение»).
Импрессионисты были бунтовщиками: они кидали вызов Академии изящных художеств и господствующим канонам в искусстве. Четкие линии, условность и статичность вызывали у них чувство возмущения. Не было реальности, допускалась только идеально выверенная картинка. Поэтому в ход идут пленэр и работа на открытом воздухе, чтобы уловить жизнь. Никаких этюдов и многочисленных зарисовок, исправлений, постоянных поисков какого-то особо впечатлительного сюжета.
Они просто брали кисть и рисовали.
«Олимпия» - еще одна работа Эдуарда Мане (1832-1883), выставленная в 1865 году, повергшая публику в шок, которая еще не успокоилась после показа «Завтрака на траве». Дело в том, что героини, изображенные на двух картинах, перестают быть прекрасными нимфами и богинями: это обычные девушки, к тому же зарабатывающие на жизнь аморальным путем. Ведь «Олимпия», не смотря на схожесть с ранними изображениями Венер, представляет собой современницу, женщину низшего класса. Девушка вызывающе смотрит на зрителя, что было недопустимо, а интерьер подсказывает публике, что она находится в борделе.
Подобные сюжеты, герои, сюжеты складывались в точное изображение действительности и обыденности, что было недопустимо в высших художественных заведениях того времени.
Для нас импрессионисты — это не современное искусство, а классика, отделимая от модерна и авангарда. Но для того времени импрессионисты расценивались как нечто невероятное, сумасбродное и новаторское.
Игра света – вот, что интересовало и увлекало импрессионистов. Им было просто необходимо передать все блики, все тени и краски предмета, который ловит солнечный свет. Изображение получалось не всегда в традиционных цветах. Важно было передать тени на предметах, мокрые мостовые после ливневого дождя, блеск солнца или лунный свет на воде.
Вы только посмотрите на требования Академии художеств для того, чтобы вывесить свою картину в Парижском салоне – самой престижной выставке Франции: классические сюжеты, не кричащие темные тона, детальная прорисовка линий, возвышенное содержание и идеализация изображаемых. Все то, от чего так бежали импрессионисты. И у них это получилось: «Салон отверженных» как противовес парижской выставке позволил молодым художникам высказаться и показать другую сторону искусства. Они изменяли привычный мир правил, канонов и сюжетов, ведь импрессионизм — это предтеча всему современному искусству, тем направлениям и течениям, которые шли после них. Как и экспрессионизм.
Но экспрессионизм – нечто противоположное импрессионизму.
Особенности экспрессионизма
Это не восхищение, радость и праздность. Не яркие краски, переливы света и отблески тени. Это совершенно темное, опустошенное, неприукрашенное и болезненно пугающее искусство, появившееся в довольно сложный и депрессивный период – в первой половине XX века. Первая мировая война, революции, всеобщее недовольство жизнью и страх за нее – вот, что пытались передать художники на своих полотнах.
Импрессионисты изображали действительность, а экспрессионисты – эмоции от действительности, реакцию на происходящее. Не случайно австрийский экспрессионизм развивался именно в этом направлении. Все дело в растущем интересе к человеку, его психике и эмоциям. Зигмунд Фрейд, который своими исследованиями убирает психику из сферы философии, делая ее тем самым отдельной дисциплиной, дает толчок к новым темам в искусстве: бессознательное, эмоции, психическое состояние. Это то, что старались выразить на своих холстах художники- экспрессионисты: боль, тревогу, страх, ярость, грусть. Место действия их не привлекало. Это были не пейзажи с сиюминутным взглядом на окружающий мир, не восторг и радость при виде обычного дня.
Эгон Шиле (1890-1918) пытался посредством мимики, глаз, рук, телосложения пересказать внутренний мир персонажа; заднего фона нет, все внимание – на детали. Необходимо вглядываться в героя картины, чтобы читать его историю. Никаких впечатлений и радостей жизни не увидишь. Только размышления и ощущение пустоты.
Представители обоих течений добивались от зрителя эмоционального отклика, при этом совершенно разного по содержанию: радость и опустошение, спокойствие и тревогу, сиюминутности и статичности.
Понимание внутреннего мира посредством передачи тела, движения рук, взгляда и мимики – вот, что так интересовало экспрессионистов. Им было просто необходимо залезть внутрь человека, увидеть самый центр души и понять суть его существования. Импрессионисты же никогда не задумывались о таких сложных вещах; они пребывали на поверхности.
Это был ответ современному миру: да, мы чувствуем боль и трагичность ситуации, и мы не хотим молчать об этом. Мы изобразим все так, как есть на самом деле, передав эту боль через ломанные линии, нервный взгляд, неуверенные жесты.
Вспомним «Крик» Эдварда Мунка.
Изображенный фон – пожар, сумятица, вихрь событий, изменчивость всего мира; а посреди всего этого хаоса человека, скелет, который не пытается противостоять тому, что творится вокруг. Он в ужасе, и он кричит, держась за голову, не понимая, что ждет его дальше. Картина - предвестник основных тем в искусстве последующих годов: отчаяние, страх, предчувствие надвигающийся катастрофы.
Основные различия
Так что же получается? Различия двух течений может увидеть любой человек, необходимо только немного глубже взглянуть на картину, остановить взгляд, разглядеть неочевидные детали.
Импрессионизм:
- свет и цвет;
- беззаботность, воздушность и легкость;
- сиюминутность, момент;
- бессюжетность;
- изображение реального мира;
- мимолетные впечатления.
Это впечатление.
Экспрессионизм:
- внимание к телу и мимике;
- страх, непонимание, горечь;
- выражение себя и своих эмоций;
- темы одиночества, отчаяния и отчуждения;
- интерес к внутреннему миру человека;
- интерес к передаче чувств.
Это выражение.
Вот они, главные отличия двух ярких течений в мировой истории искусств.
Теперь я это запомнила на всю жизнь.