Эдвард Хоппер ( 22 июля 1882, Аппер Найек, США – 15 мая 1967, Нью-Йорк, США ) – американский художник, которого называют «поэтом эпохи» и «мрачным соцреалистом»
Нью-йоркский кинотеатр (1939 ) Эдвард Хоппер
Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк
Картина американского художника-реалиста Эдварда Хоппера. Ранее было сделано более 50 эскизов. Хоппер искал подходящий интерьер в кинотеатрах Нью-Йорка.
Исследователи творчества Хоппера говорят, что картина, возможно, была написана, отчасти, под влиянием "Интерьер" Дега
Эдвард Хоппер: краткая биография, творчество, картины и интересные факты
Каждая национальная школа живописи может отметить несколько своих лучших представителей . Как русская живопись ХХ века невозможна без Малевича , так и американская живопись невозможна без Эдварда Хоппера . В его произведениях нет революционных идей и острых тем , нет конфликтов и сложных сюжетов , но все они пронизаны особой атмосферой , которую мы не всегда способны ощутить в повседневной жизни . Хоппер вывел американскую живопись на мировой уровень . Среди его последователей были Дэвид Линч и другие более поздние художники
Детские годы и юность художника
Эдвард Хоппер родился в 1882 году в Нью -Йорке . Его семья имела средний доход , а потому могла обеспечить юному Эдварду достойное образование . После переезда в Нью -Йорк в 1899 году он учился в школе рекламных художников , а затем поступил в престижную школу Роберта Генри . Родители всячески поддерживали молодого художника и старались развивать его талант
Поездка в Европу
Окончив среднюю школу, Эдвард Хоппер проработал всего год в нью-йоркском рекламном агентстве и в 1906 году уехал в Европу. Эта поездка должна была открыть ему уже известных художников других школ, познакомить его с Пикассо, Мане, Рембрандтом, Эль Греко, Дега и Гальсом.
Условно всех художников, побывавших в Европе или учившихся там, можно разделить на три категории. Первые сразу же откликнулись на уже существующий опыт великих мастеров и быстро покорили весь мир своим новаторским стилем или гениальностью работы. Эта категория, конечно, больше связана с Пикассо. Другие, по природе или по другим причинам, оставались неизвестными, хотя и были очень талантливыми художниками. Третьи (что более применимо к русским художникам) увезли приобретенный опыт с собой на родину и создали там свои лучшие произведения.
Однако уже в этот период начинает прослеживаться обособленность и неповторимость стиля в произведениях Эдварда Хоппера . В отличие от всех молодых художников, он не увлекается страстно какими-либо новыми школами и техниками и относится ко всему достаточно спокойно. Периодически он возвращался в Нью-Йорк, затем снова уезжал в Париж. Европа не захватила его целиком и полностью. Однако неверно было бы считать, что подобное отношение характеризует Хоппера как инфантила или человека, неспособного оценить в полной мере уже существующее гениальное художественное наследие других мастеров. Это как раз и есть стиль художника Эдварда Хоппера - в нешнее спокойствие и умиротворенность, за которыми всегда скрывается глубокий смысл.
После Европы
Как уже говорилось, все работы мастеров произвели на Эдварда Хоппера яркое, но недолговечное впечатление. Он быстро увлекался техникой и стилем того или иного автора, но всегда возвращался к своему. Больше всего он восхищался картинами Мане и Дега. Можно сказать, что их стили даже перекликались. Но работы Пикассо, как говорил сам Хоппер, он даже не заметил. В этот факт довольно трудно поверить, ведь Пабло Пикассо был едва ли не самым известным среди художников. Однако факт остается фактом.После возвращения в Нью-Йорк Хоппер уже не покидал Америку.
Начало самостоятельной работы
Путешествие Эдварда Хоппера, хотя и не было наполнено драмой и остро диссонирующими скандалами, было нелегким.
В 1913 году художник навсегда вернулся в Нью-Йорк, поселился в доме на Вашингтон-сквер. Начало его карьеры вроде бы складывается удачно - первая картина Эдварда Хоппера была продана в том же 1913 году. Однако на этом успех временно заканчивается. Хоппер впервые показал свои работы на выставке Armory Show в Нью-Йорке, которая задумывалась как выставка современного искусства. Здесь стиль Эдварда Хоппера сыграл с ним злую шутку - на фоне авангардных картин Пикассо, Пикабиа и других художников картины Хоппера выглядели довольно скромно и даже провинциально. Его идея не была понята современниками. Картины художника Эдварда Хоппера воспринимались как критиками, так и зрителями как обычный реализм, не несущий никакой художественной ценности. Так начинается период"молчания". Хоппер испытывает финансовые трудности, поэтому он вынужден занять должность иллюстратора
До признания
Испытывая тяготы сложившейся ситуации, Эдвард Хоппер берет на себя частные заказы на коммерческие издания. На некоторое время художник даже оставляет живопись и работает в технике офорта - гравюры, которая выполняется в основном на металлической поверхности. В 1910-е годы именно офорт был наиболее приспособлен к полиграфической промышленности. Хоппер никогда не служил в армии, поэтому ему приходилось очень много работать. Кроме того, такая ситуация сказывалась на здоровье - часто артист впадал в тяжелую депрессию.
Исходя из этого, можно предположить, что Эдвард Хоппер как Живописец мог потерять свое мастерство за те годы, что он не писал. Но, к счастью, этого не произошло.
Возвращение после “тишины”
Как и любой талант, Эдвард Хоппер нуждался в помощи. А в 1920 году художнику посчастливилось познакомиться с некой Гертрудой Уитни - очень богатой женщиной, которая очень живо интересовалась искусством. Она была дочерью знаменитого в то время миллионера Вандербильта, поэтому могла позволить себе быть меценатом. Итак, Гертруда Уитни хотела собрать работы американских художников и, конечно же, помочь им и обеспечить условия для работы.
Так, в 1920 году она организовала для Эдварда Хоппера его первую выставку. Теперь публика отнеслась к его творчеству с большим интересом. Особое внимание было уделено таким картинам Эдварда Хоппера, как “Вечерний ветер” и “Ночные тени”, а также некоторым его офортам.
Однако это еще не был ошеломляющий успех. А финансовое положение Хоппера едва улучшилось, так что он был вынужден продолжать работать иллюстратором.
Долгожданное признание
В 1923 году Хоппер женился на Жозефине Верстиль, молодой художник. Их семейная жизнь была довольно сложной - Джо ревновала мужа и даже запрещала ему рисовать обнаженных женщин. Впрочем, такие подробности личной жизни для нас не важны. Интересно, что именно Джо посоветовала Хопперу попробовать технику акварели. И, честно говоря, этот стиль привел его к успеху.
Вторая выставка была организована в Бруклинском музее. Здесь были представлены шесть работ Эдварда Хоппера. Одна из картин была приобретена музеем для выставки. Это отправная точка творческого подъема в жизни художника
Становление стиля
Именно в этот период, когда Эдвард Хоппер выбрал акварель в качестве своей основной техники, его собственный стиль окончательно выкристаллизовался. Картины Хоппера всегда показывают совершенно простые ситуации - людей в их естественной форме, в обычных городах. Однако за каждым таким сюжетом скрывается тонкая психологическая картина, отражающая глубокие чувства и душевные состояния.
Например, “Полуночники” художника Эдварда Хоппера на первый взгляд могут показаться слишком простыми - просто ночное кафе, официант и трое посетителей. Однако в этой картине есть две целые истории. По одной из версий, "Полуночники" появились в результате впечатлений от " Ночного кафе в Арле” Ван Гога. А по другой версии, сюжет был отражением рассказа Э. Хемингуэя "Убийцы". Снятый в 1946 году фильм "Убийцы" считается олицетворением не только литературного источника, но и живописного стиля Хоппера. Важно отметить, что” Ночные ястребы " Эдварда Хоппера (именуемые “Полуночниками”) во многом повлияли на стиль другого художника-Дэвида Линча.
В то же время Бункер не отказывается от техники травления. Хотя он больше не испытывал материальных трудностей, он все еще продолжал создавать гравюры. Конечно, этот жанр повлиял и на живопись мастера. Своеобразное сочетание техник нашло место во многих его работах.
Признание
С 1930 года успех Хоппера стал необратимым. Его работы набирают все большую популярность и присутствуют на выставках практически во всех музеях Америки. Только в 1931 году было продано около 30 его картин. Два года спустя в Нью-Йоркском музее проходит его персональная выставка. С улучшением материального состояния меняется и стиль бункера. У него есть возможность выезжать за город и писать пейзажи. Так, помимо города, художник начинает рисовать маленькие домики и природу.Ночные ястребы художника Эдварда Хоппера
Стиль
В работах Хоппера образы как бы застывают, останавливаются. Все детали, которые невозможно уловить в повседневной жизни, оценить их значимость, становятся видимыми. Этим отчасти объясняется интерес режиссеров к картинам Хоппера. Его картины можно рассматривать как смену кадров фильма.
Реализм Хоппера очень тесно переплетается с символизмом. Одна из техник-открытые окна и двери как проявление звенящего одиночества. В какой-то мере эта символика отражала душевное состояние автора. Полуоткрытые окна комнат, двери в кафе, где есть только один посетитель, показывают одного человека посреди огромного мира. Долгие годы, проведенные в одиночестве в поисках возможностей творить, наложили отпечаток на мировоззрение художника. А на картинах душа человека как бы открыта, обнажена, но никто этого не замечает.
Например, вы можете увидеть картину "Лежа голым" Эдварда Хоппера. Образ обнаженной девушки, кажется, пронизан апатией и молчанием. А спокойная цветовая гамма и зыбкость акварелей подчеркивают это состояние блаженства и пустоты. У меня в голове нарисован целый сюжет - молодая женщина в пустой комнате, погруженная в свои мысли. Это еще одна характерная черта творчества Хоппера - умение представить себе ситуацию, обстоятельства, которые привели героев в такое окружение.
Еще один важный символ в картинах мастера стали и стекла. Те же "Полуночники" показывают нам персонажей через окно кафе. Этот ход очень распространен в работах Хоппера. Таким образом выражается и одиночество героев. Неспособность или неспособность начать разговор-это стекло. Она прозрачна и даже иногда невидима, но все равно холодна и прочна. Как своего рода барьер, который изолирует героев от всего мира. Это можно увидеть на картинах "Автомат", "Утреннее солнце", "Офис в Нью-Йорке"
Современность
Всю оставшуюся жизнь Эдвард Хоппер не переставал работать. Он создал свой последний фильм "Комедианты" всего за два года до своей смерти. Художник участвовал во всех выставках "Уитни - холла" - музея, созданного его покровительницей Гертрудой Уитни. В 2012 году было выпущено 8 короткометражных фильмов, посвященных художнику. Любой, кто хоть немного знаком с его творчеством, скажет, что “Ночные ястребы” художника Эдварда Хоппера-одна из самых известных его картин. Репродукции его работ сейчас пользуются спросом во всем мире, а оригиналы высоко ценятся. Уникальность его таланта все же сумела пробиться сквозь модный в то время авангард, сквозь критические взгляды публики, сквозь тяготы безработного положения. Картины Эдварда Хоппера вошли в историю живописи как очень тонкие психологические произведения, завораживающие своей глубиной и ненавязчивостью.