...
Латвия — Россия — Великобритания. 2018. 103 минуты. Цветной.
Язык оригинала: Русский.
Психологическая драма/притча по оригинальной идее Сергея Ливнева с использованием сюжетного мотива иголки, с любезного разрешения автора заимствованного из рассказа Жужи Добрашкус «Мама».
МОЯ ОЦЕНКА ФИЛЬМА: Отлично (6 из 7)
Много лет назад уехавший на ПМЖ в Израиль художник-авангардист Марк возвращается в отчий дом в Ригу и встречается со своим отцом — знаменитым дирижёром Виктором Гинзбургом. Сыну уже за 50, и его жизненные итоги нерадостны: он так и нашёл ни своего места в жизни — его скульптуры из верёвок нафиг никому не нужны, — ни личного счастья — любовь Маши его не греет. Он страдает от боли — физической, причиняемой с младенчества засевшей в его черепе иглой, и моральной, вызываемой полным внутренним раздраем из-за недолюбленности в детстве.
Ощущая себя живым трупом, Марк даже обращается к властям Швейцарии с просьбой об эвтаназии, но получает отказ. А его отцу почти 80, и он, напротив, полон творческих сил, и даже смерть любимой жены (мать Марка их давно бросила, и Виктор был женат на другой) не сломила его. Но расплата приходит в виде старческой деменции, постепенно отнимающей у Виктора работу, радость, память. Осознание того, что же было главным в жизни, к обоим приходит слишком поздно…
Сергей Ливнев впервые заявил о себе как сценарист легендарной «АССЫ» (1987), а позже удивил и как незаурядный постановщик, создав экзистенциальную притчу «Кикс» (1991). Но после второго режиссёрского проекта, вынесшей всем мозг почти сюрреалистической ретродрамы «Серп и молот» (1994), Сергей надолго ушёл в продюсирование, работая в диапазоне от «Змеиного источника» и «Страны глухих» до «Гитлер капут!» и «Любви в большом городе». И вот Ливнев с блеском вернулся в режиссуру, показав, что за минувшую четверть века не растерял ни мастерства, ни своего кинематографического почерка. Сюжет и видеоряд полны выразительнейших метафор, а также разнообразных цитат и аллюзий. Бытовая история отношений отца и сына — в блистательном исполнении интернационального дуэта замечательных актёров! — оборачивается философской притчей о смысле жизни, а иголка в черепе, которую вроде как воткнула желавшая избавиться от ребёнка мать, становится занозой в сердце, оставленной отцом.
Одним из лучших эпизодов становится встреча героя со своим счастливым двойником — как бы с самим собой, каким он мог бы стать... да вот не стал. Этот эпизод, снятый просто, даже буднично, без всякого надрыва, производит сильнейшее впечатление тем, что задевает самые тайные струны в душе зрителя, заставляя задуматься о собственных нереализованных возможностях. И звучащая лейтмотивом «Лакримоза» Моцарта становится истинным реквиемом по мечте.
Но на сей раз, в отличие от того же «Кикса», Ливнев всё-таки выводит фильм к светлому финалу. В котором, кстати, кроется и разгадка названия: герой, нашедший в себе силы развязать все узлы (также в виде блестящей метафоры!), выходит в реальную жизнь и сливается с Сашей Галицким — израильским художником, много лет обучающим резьбе по дереву обитателей домов престарелых. И показанные на финальных титрах «Ван Гоги» — созданные учениками Галицкого авторские работы на основе картины Винсента ван Гога — напоминают нам о волшебной силе искусства, способной помочь победить страх смерти, примириться с неизбежным и обрести мир в душе.
Заявленный бюджет фильма — $700,000.
Кассовые сборы в мировом кинопрокате — $258,008.
Кассовые сборы в кинопрокате России — $261,888.
Производство — кинокомпания «ЛЕОПОЛИС» (Россия), «Форма Про Филмз» (Латвия) и «Крейзи Пеликан Филмз» (Великобритания) при финансовой поддержке Латвийского Национального Киноцентра.
Права — ООО «Кинодом» и «Крейзи Пеликан Филмз».
Натурные съёмки — Минск (Белоруссия), Израиль и Латвия.
Мировая премьера: 17 августа 2018 (Латвия).
Премьера в России: июнь 2018 (ОРКФ «Кинотавр» в Сочи).
Выход в российский кинопрокат: 7 марта 2019 (прокатчик «Экспонента»).
Творческий консультант — Арик Каплун.
Автор верёвочных работ — художник по текстилю Ника Мительман-Веккер.
Рельефные портреты по мотивам произведения Винсента ван Гога «Портрет папаши Танги» любезно предоставил Валерий Ойф.
Фотограф — Марис Лочмелис.
Постановщик трюков — Карлис Никифоровс.
Супервайзеры визуальных эффектов на площадке — Михаил Матвеенко и Дмитрий Варламов.
Компьютерная графика — студия «Си-джи-эф»: супервайзер и продюсер — Александр Горохов.
Художник по гриму — Эмилия Эглите.
Костюмы — Александр Осипов.
Костюмы (съёмки в Израиле) — Алина Лазарова.
Художник — Эдуард Галкин.
Художник (съёмки в Минске) — Александр Гринько.
Художник-оформитель (съёмки в Израиле) — Вера Гринблат.
Декораторы — Янис Бородушка и Айвис Узулс.
Декораторы (съёмки в Минске) — Иван Бугров и Михаил Щёглов.
Оператор-постановщик — Юрий Клименко.
Оператор — Александр Демьяненко (II).
Операторы документальных съёмок — Александра Кулак и Руслан Федотов.
Монтаж — Алексей Бобров и Эрнест Аранов.
Композиторы — Леонид Десятников и Алексей Сергунин.
Исполнение музыки — Российский государственный симфонический оркестр кинематографии: дирижёр — Сергей Скрипка.
В съёмках участвовал ГУ Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Музыкальная капелла "Сонорус" Минской области»: дирижёр — Марина Третьякова.
Музыкальный супервайзер — Ави Бенджамин.
«Реквием» ре минор, К.626: музыка — Вольфганг Амадей Моцарт, исполнение — оркестр «Израэль Камерата»: дирижёр — Авнер Бирон.
«Реквием» ре минор, К.626: «Лакримоза»: музыка — Вольфганг Амадей Моцарт, исполнение — Алексей Сергунин.
Продюсер-супервайзер — Андрей Коробов.
Креативные продюсеры — Юлия Зайцева и Игорь Пронин.
Исполнительный продюсер — Макс Павлов.
Исполнительный продюсер (съёмки в Израиле) — Даниэль Гитман-Тадевосян.
Исполнительный продюсер (съёмки в Минске) и продюсер постпроизводства — Елена Кожанова.
Продюсеры — Сергей Бобза и Сергей Ливнев.
Сценарист и режиссёр — Сергей Ливнев.
В главных ролях: Алексей Серебряков (Птицын (художник Марк Гинзбург)) и Даниэль Ольбрыхский (Его Величество (дирижёр Виктор Гинзбург)), а также Елена Коренева (Ирина).
В ролях: Полина Агуреева (Маша), Александр Сирин (доктор), Наталья Негода (Таня), Светлана Немоляева (Тома), Ольга Остроумова (приёмная мать Птицына (Людмила Васильевна)), Евгений Ткачук (Его Величество в молодости), Савелий Кудряшов (Птицын в детстве).
В фильме также снимались: Авангард Леонтьев (отец Маши (Вениамин)), Анна Каменкова (мама Маши), Сергей Дрейден (дед Маши), Ёла Санько (Валентина Прокофьевна), Дуду Баухнер (Рони), Боаз Барель (Дрор), Андрей Курганов (переводчик), Бернард Ларан (швейцарский доктор), Алексей Гейко (второй Марк), Екатерина Цуканова (жена второго Марка (Катя)), Мишель Зуммере (внучка приёмной матери Птицына), Маркус Реинсалу (внук приёмной матери Птицына), Ицхак Пеккер, Рут Фархи, Надежда Тихонова, Владимир Воробьёв, Борис Аханов и Павел Кравецкий (ученики кружка резьбы по дереву).
Озвучание: Светлана Пунте (голос диктора в аэропорту).
***
Камео
Креативный продюсер фильма Игорь Пронин — в роли Севы.
***
Награды
4 премии «Ника» (Россия): актёр (Алексей Серебряков — пополам с Евгением Цыгановым за фильм «Человек, который удивил всех» ), актриса второго плана (Елена Коренева), музыка и оператор.
2 премии «Белый слон» (Россия): актриса второго плана (Елена Коренева) и композиторы (Леонид Десятников и Алексей Сергунин — пополам с Германом Осиповым и Ромой Зверем за фильм «Лето»).
Приз имени Микаэла Таривердиева за лучшую музыку к фильму на ОРКФ «Кинотавр» в Сочи (Россия).
Специальный приз жюри конкурса «Копродукция: Окно в мир» и 1 место в программе «Выборгский счёт» на РКФ «Окно в Европу» в Выборге (Россия).
***
Номинации
Номинация на премию «Белый слон» (Россия) за работу оператора (Юрий Клименко — уступил Алишеру Хамидходжаеву за фильм «Война Анны»).
Номинация на премию Гильдии кинооператоров России «Белый квадрат» (Россия) в категории «Лучший кинооператор года» (Юрий Клименко — уступил Владиславу Опельянцу за фильмы «Лето» и «Селфи» ).
Номинация на премию жюри МКФ в Санта-Барбаре (США) за иностранный фильм (уступил фильму Беттины Оберли «Ветер перемен»).
***
Интересные цитаты, реминисценции и совпадения
Годом ранее в роуд-драме Александра Ханта «Как Витька Чеснок вёз Лёху Штыря в дом инвалидов» (2017) Евгений Ткачук сыграл непутёвого сына, а Алексей Серебряков — его покалеченного отца.
В фильме «Ван Гоги» актёры курьёзным образом поменялись ролями: здесь уже Серебряков выступил в роли непутёвого взрослого сына, а Ткачук сыграл его отца в молодости.
Детское прозвище Марка и присказка «Здравствуй, здравствуй, птицын серый, энергичный и живой» — это цитата из автобиографической повести Алексея Толстого «Детства Никиты (Повесть о многих превосходных вещах)» (1922), из главы «Желтухин», в которой главный герой, мальчик Никита, подбирает желторотого скворчонка:
Завидев Желтухина, матушка всегда говорила ему: «Здравствуй, здравствуй, птицын серый, энергичный и живой». Желтухин сейчас же вскакивал матушке на шлейф платья и ехал за ней, очень довольный.
В машине Виктор говорит Марку: «Всё пытаешься меня мордой в г..но?»
Это отсылка к классическому фильму Сергея Бондарчука «Война и мир» (1966–67), где в третьей части «1812 год» фельдмаршал Кутузов (Борис Захава) говорит о французах: «А и то сказать, кто ж их звал? Поделом им. Мордой — и в г..но!». Последняя фраза имела немалый успех, так как стала одним из крайне редких случаев употребления ругательного слова в советском кино. (Стоит заметить, что в изданиях оригинального романа Льва Толстого эта фраза такого впечатления не производила, так как там все бранные слова были заменены точками (кроме первой буквы), причём конкретно в этой фразе зацензурено было не только слово на букву «г», но и вполне безобидное даже по советским меркам слово «морда»!)
Виктор пару раз напевает строчки из популярного фокстрота В. Руденкова «Школа танцев Соломона Пляра», первым исполнителем которого был известный эстрадный артист Владимир Хенкин (вполне вероятно, он же был и настоящим автором песни):
Семен Рабинович, я имею выйти,
я имею выйти, вам говорят!
Виктор и Марк поют «Марсельезу» — это знаменитая патриотическая песня времён Французской революции, написанная военным инженером, поэтом и композитором Клодом Жозефом Руже де Лилем и впоследствии ставшая государственным гимном Франции.
За столом дед Маши говорит: «День особенный — вот и рыба особенная». Фаршированная рыба (гефилте фиш) — традиционное рыбное блюдо еврейской кухни, издавна занимавшее одно из центральных мест в праздничном рационе европейских евреев и остающееся популярным в среде их потомков во всём мире.
Разговор о секрете необычайно вкусной гефилте фиш — это ироническая отсылка к старому еврейскому анекдоту (один из вариантов):
Один еврей в местечке прославился на всю округу тем, что угощал многочисленных родственников и гостей необычайно вкусным и ароматным чаем. И вот, когда перед смертью собрал он своих друзей и родню, один из близких сказал: «Вы всегда готовили бесподобный чай. Но никогда и ни с кем не делились секретом его приготовления. Раскройте нам свою тайну хотя бы теперь». Тогда старик, не поднимая головы с подушки, жестом попросил всех, кто стоял у его кровати, склониться к нему. И, когда все приблизились, прошептал: «Евреи, кладите больше заварки!».
Доктор (Александр Сирин) говорит Виктору: «Ну сейчас-то вы помните».
Это реминисценция к биографической фантазии-притче Марка Захарова «Дом, который построил Свифт» (1982, выпуск 1985, ТВ), где тот же Сирин играл персонажа по имени Некто, который и сам помнил, и других учил вспоминать свои прошлые жизни.
На пляже Марк читает Виктору повесть А. С. Пушкина «Выстрел» из цикла «Повести покойного Ивана Петровича Белкина» (1830).
В комнате Марка в доме отца над кроватью приклеена фотография великого советского режиссёра Андрея Тарковского (1932–1986).
Сцена в студии резьбы по дереву основана на реальном опыте работы израильского художника Саши Галицкого, автора социально-художественного проекта «Вангоги» с пожилыми людьми в домах престарелых.
***
Портрет папаши Танги
Показанные в фильме резные портреты созданы учениками Саши Галицкого на основе третьего «Портрета Папаши Танги» (фр. Portrait du père Tanguy ) — картины Винсента ван Гога , написанной в 1887 году. Это одна из трёх картин ван Гога, изображающих Папашу Танги и демонстрирующих прогресс в технике художника после его прибытия в Париж в 1886 году.
Первый портрет написан зимой 1886–87 годов и создан в традиционной стилистике и мрачных тонах.
Второй, написанный в 1887 году, — подражание ван Гога японским гравюрам Кацусики Хокусая и Утагавы Хиросигэ , которые оказали сильное влияние на работы художника.
Третья и самая известная картина триптиха, также созданная в 1887 году, объединяет «японизм», импрессионизм и другие влияния на парижское сообщество художников. Считается. что эта картина передаёт чувство покоя и безмятежности, которое ван Гог так искал для себя.
Жюльен-Франсуа Танги , также известный как Папаша Танги (1825–1894) — парижский маршан (торговец предметами искусства), продававший краски и картины, а также художник-любитель.
Он родился 25 июня 1825 года в семье ткача и свою трудовую деятельность начинал обычным штукатуром. В 1855 году женился на Рене Бриен , уроженке Ильона. В 1860 году супруги переехали в Париж, где Танги занялся растиранием красок в магазине на улице Клозель, близ площади Сен-Жорж на склоне Монмартра.
В 1868 году Танги начал собственную торговлю вразнос материалами для живописи, разъезжая по окрестностям Парижа. Во время Парижской коммуны примкнул к революционерам, за что позднее был арестован, но освобождён по настоянию Жоббе-Дюваля — посредственного художника, но влиятельного чиновника.
В 1873 году Жюльен-Франсуа Танги открыл небольшой магазинчик художественных принадлежностей по адресу улица Клозель, дом 14. Весёлый нрав, природная жизнерадостность и энтузиазм хозяина привлекали художников, и вскоре магазин стал мастерской для многих художников. У тех, кто не мог расплатиться деньгами за краски и другие необходимые принадлежности, Танги соглашался принимать в качестве оплаты их картины и в результате собрал прекрасную коллекцию. За доброту, отзывчивость и отеческое отношение художники и коллекционеры прозвали Жюльена-Франсуа Папашей Танги . В июне 1891 года галерея Танги переехала в более просторное помещение по адресу улица Клозель, дом 9.
Папаша Танги был одним из первых, кто проявил интерес к движению импрессионистов, приобретал и выставлял картины представителей этого направления. Он был одним из первых, кто выставил на продажу картины ван Гога, но ему так и не удалось продать ни одной из них при жизни художника.
Особенной поддержкой Папаши Танги пользовался Поль Сезанн . Первоначально Танги был посредником Сезанна в Париже, позже предоставил художнику кредит и свою галерею для экспонирования работ. Танги и сам приобретал картины Сезанна с 1873 по 1885 год.
Жюльен-Франсуа Танги умер в Париже 6 февраля 1894 года в возрасте 68 лет, четыре года спустя после смерти Винсента ван Гога. Известный французский писатель, публицист и художественный критик Октав Мирбо почтил память Папаши Танги статьёй в газете «Эхо Парижа» .
После смерти Жюльена-Франсуа его дочь продала хранившийся в семье третий «Портрет Папаши Танги» ван Гога великому французскому скульптору Огюсту Родену . Картина, ранее находившаяся в его частной коллекции, ныне находится в Музее Родена .
***