Представляем к вашему вниманию перевод интервью редакторов известного британского искусствоведческого журнала о последствиях 2020 года на весь мир искусства.
Эндрю Дурбин (АД): Давайте начнем в общих чертах. Изменил ли COVID-19 мир искусства навсегда или только временно?
Пабло Лариос: Я вижу три области, в которых COVID-19 ускорил постоянные изменения, которые уже происходили в мире искусства: оцифровка, перемещение и финансирование. Мы стали гораздо более комфортно смотреть (и просматривать) выставки в Интернете, но при этом появилось новое чувство местного внимания: интуитивно вдруг стало гораздо важнее, что происходит в вашем собственном районе, чем художественное событие, открывающееся по всему миру, которое вы все равно не увидите.
Эван Моффитт (ЭМ): Я бы согласился с вами, Пабло: COVID-19 в основном ускорил тенденции, которые продолжались в мире искусства в течение последних нескольких лет. Я также ожидаю увидеть значительную консолидацию среди галерей среднего размера и голубых фишек: большие будут продолжать расти, а маленькие будут опускаться.
АД: Я мрачно отношусь ко многим изменениям, которые ускорила пандемия. Я все время вспоминаю статью Кайла Чайки "Может ли мир искусства избавиться от своей зависимости от полетов?" из январско-февральского номера этого года, где он пишет, что "маленький, рассеянный мир искусства объединяется полетами и человеческими отношениями, построенными как на запланированных, так и на случайных физических встречах", что он затем отмечает как экологическую катастрофу. Идеализированное видение постпандемии, которое я, по общему признанию, разделял в первые дни лондонской изоляции, могло бы радикально решить проблему шатающихся институтов мира искусства- и смертельных зависимостей. Теперь, когда вакцина начинает распространяться, я беспокоюсь, что пандемия только показывает, как трудно "нашему" образу жизни адаптироваться, не нарушая его. Вещи не улучшаются при таких экстремальных стрессорах; они часто имеют тенденцию перестать работать.
Эми Шерлок (ЭШ): Я думаю, что длительные изменения с 2020 года менее вероятны, чем те, которые являются прямыми последствиями пандемии, такими как авиаперелеты, и более вероятны те, которые отреагировали на Black Lives Matter [BLM] и возобновление внимания к продолжающимся кампаниям расовой справедливости, которые мы видели после убийства полицией Джорджа Флойда и других в США. Интересно оглянуться на мартовский выпуск 2020 года, в котором основное внимание уделялось институциональной этике и подотчетности. Она открылась колонкой Лауры Райкович, бывшего директора музея Квинс в Нью-Йорке, о необходимости для художественных учреждений противостоять историям и иерархиям, заложенным в них. Тщательное изучение этих вопросов и требования перемен только усилились в течение года, и они никуда не делись. Я действительно думаю, что музеи и другие художественные организации находятся на пути к структурным изменениям – в отношении того, какие произведения находятся в их коллекциях, кто составляет их персонал, как они взаимодействуют с различными аудиториями и, в основном, истории, которые они рассказывают. Я не говорю, что процесс не медленный, но он происходит.
Теренс Труйо (ТТ): Должен сказать, что я немного менее оптимистичен в отношении того, действительно ли эти хорошие изменения сохранятся. Я действительно согласен с тем, что COVID-19 только ускорил ранее существовавшие тенденции, и, по мнению Эми, сейчас этот крайний акцент делается на вопросах расовой справедливости. Но я скажу, что по мере того, как в Нью-Йорке все понемногу возобновляется, возникает ощущение, что мир искусства хочет вернуться к своим старым привычкам. Если мы посмотрим на множество онлайн – выставок, которые появились на протяжении всей пандемии-выставок, которые изо всех сил цеплялись за чувство верности опыту художественной галереи, – за некоторыми исключениями, они не были такими уж интересными. Я опасаюсь, что все будет продолжаться в том же направлении.
ЭМ: Я согласна, Теренс. Даже те учреждения, которые имели "сильную" реакцию на BLM, были в основном перформативными: они устраивали выставки о расовой справедливости или размещали сообщения в социальных сетях. Сколько из них решило наняться на работу на высшем уровне или сменить свой совет директоров? Сколько из них решили вложить свои пожертвования в фонды социального воздействия? Экономический спад, который, как мы можем разумно ожидать, последует за этой пандемией, скорее всего, еще больше затруднит для стесненных в средствах учреждений реформирование их плутократических структур. Примечательно, что один из самых больших споров этой осени – который разразился, когда, чтобы избежать критики за расовую нечувствительность, четыре музея решили отложить ретроспективу Филипа Гастона, организованную без участия цветных, – прошел без того, чтобы эти музеи когда-либо явно обязались нанять черных кураторов. Это перформативное пробуждение в худшем его проявлении.
АД: Художники, деятели искусства и активисты делали важную работу, которую многие из наших учреждений не могли сделать сами. Ранее в этом году Ана Туазон опросила молодых художников цвета, которые отказались от дряхлых моделей распределения, чтобы переосмыслить, как искусство циркулирует и как финансируются художники. Она пишет, что эти художники хотят " вести революцию идей через отношения, а не через объекты’. К твоему сведению, Эми, я сомневаюсь в способности институтов совершенствоваться.; многие из них, похоже, вот-вот сломаются, потому что, по сути, они возникли в условиях, которые препятствуют подотчетности, которую арт-сообщества теперь требуют от них. Но, во всяком случае, 2020 год восстановил мою веру в изменения, ставшие возможными благодаря коллективным действиям.
ЭМ: Как мы думаем, цифровые проекты – онлайн-образование, выставки и т. Д. – это путь вперед для художников/активистов, чтобы предложить новые альтернативы этим старым моделям? Трудно создать учреждение без значительных средств, и буквально невозможно сделать это прямо сейчас. Но в наши дни мне трудно одобрить Интернет как утопическое пространство, когда доступ к широкой общественности означает использование платформ социальных сетей и средств видеоконференцсвязи, которые контролируются эксплуататорскими корпорациями и государством.
ТТ: Я очень надеюсь, что цифровые проекты окажут огромное влияние на то, как мы взаимодействуем с искусством, продвигаясь вперед: они также имели решающее значение для нашего социального опыта в этот период. Удачным примером этого служит "Ограбление американского художника" (2020), в котором все изображения произведений искусства на сайте музея Уитни были временно заменены изображениями фанеры в качестве комментария как к протестам BLM, так и к историческому колонизаторскому присвоению культурных артефактов западными музеями. Есть еще Даниэль Брэтуэйт-невероятный черный транс-архив Ширли. Я чувствую, что мы все еще только царапаем поверхность, когда речь заходит о потенциале этих цифровых проектов, но они уже подняли вопросы не только вокруг расы, но и вокруг доступности.
Источник: британский искусствоведческий журнал Frieze
Смотрите также:
В чем состоит загадка одного из самых загадочных портретов в истории?
Русские фильмы, рекомендованные гарвардским университетом. - часть 1.
Самые кассовые мультфильмы Disney XXI века.
Дорогие читатели, спасибо за ваше внимание! Поддержите канал своей подпиской и лайками, если вам нравятся наши почеркушки. Пишите комментарии о том, что бы вы хотели видеть в следующих статьях.