В любой профессии человек развивает свои навыки, если не зацикливается на повторении однообразных действий. С художественными промыслами та же история.
И совсем не придуманная – сейчас я расскажу о том, через что прошел лично.
Развитие художника состоит из нескольких этапов. Под художником мы понимаем не только рисующего человека, но и декоратора, ремесленника – любого человека творческой профессии, работающего руками.
Относитесь к таковой? Читайте внимательно!
№1. Отдаю в дар
Отправная точка для всякого художника. Хотя тут человек еще не вполне может называться художником – он всего лишь пробующий себя новичок.
Если дело не было сразу же брошено, и первые работы увидели свет, то лучшая привычка – дарить их родственникам и друзьям. Такой подход помогает работать более собранно, понимая, что какая-никакая аудитория уже есть.
И не останавливаться на достигнутом, конечно же.
№2. Раздаю и принимаю заказы
Тут окрепший мастер, продолжающий дарить работы, уже начинает принимать заказы от тех, кто ознакомился с его #творчеством. Здесь важно «раскачать» даже самый скромный первоначальный успех и пользоваться любой возможностью поучаствовать в ярмарках, фестивалях и выставках.
Здесь важнее всего приобрести хотя бы локальную известность, а вместе с этим – заказчиков.
№3. Потоковая работа на заказ
На этой стадии останавливается подавляющее большинство мастеров. Стабильные заказы, какие-то заметные деньги, у особо удачливых – очень даже ощутимые. О таком положении мечтают почти все. Что еще нужно-то?
Искушение штамповать поток работ на заказ велико, и именно это становится проблемой. Выгорание и ремесленничество без особого изыска превращает изначально творческую натуру в рабочего производящего продукт.
А вместе с этим – неизбежно – из работ уходит та магия, из-за которой их изначально и заметили.
Чтобы справиться с этой ситуацией, вам понадобится огромное мужество и материальная стабильность.
Один из моих друзей, работающий с глиной, на пике востребованности закрыл мастерскую – понял, что нет больше сил смотреть на гончарный круг, который стал символом однообразной рутины.
Те, кто все же сможет справиться, перейдут на четвертую стадию творческой жизни.
№4. Работа для себя
Отказавшись от работы на заказ, художник превращается в подлинного творца. Он вовсе не становится бессеребренником – просто делает то, что хочется именно ему, после чего выставляет работы на продажу. Уверенный в себе мастер знает – его работы и так купят, пускай может и не в таком объеме, как при потоковых заказах.
Кроме смелости и материальной безопасности для четвертого этапа художник должен обладать настоящим мастерством и именем. Некоторые, добравшись до этой стадии, иногда возвращаются на предыдущую – технически никаких помех для этого нет.
А как, по-вашему, можно балансировать между творчеством и ремесленничеством? И что важнее – деньги или творчество?