Сегодня начинаю ведение блога на Яндекс Дзен. На этой площадке хочу писать свои наблюдения и интересные новости на тему, которая вызывает мой личный и профессиональный интерес уже на протяжении 8 лет: PR в культуре и культура в PR. За это время я с интересом наблюдаю за трансформацией и пиара и сферы культуры. Вижу те инициативы, которые предпринимаются для популяризации искусства, участвовала в организации важных проектов и мероприятий на уровне Министерств культуры и реализовывала PR-кампании для связи бизнеса и объектов культуры.
Надеюсь, что мои мысли и наблюдения окажутся интересными не только для меня, но и для моих читателей. Буду также рада активному вовлечению в диалоги и дискуссии.
Свой первый пост хочу посвятить Международному форуму Art Moscow Online, который состоялся 28 января. На нем выступили представители крупнейших музеев мира, известные художники и коллекционеры. Эксперты всесторонне обсудили последствия пандемии для мировой музейной отрасли, трансформацию консервативной арт-среды и поиск новых диджитал-механик. Сегодня организаторы написали, что трансляция набрала около 130 000 просмотров из 76 стран мира на основном сайте, партнёрских площадках и в социальных сетях.
Мой особый интерес, как пиарщика, вызвала панельная дискуссия «Эффект Бейонсе. Кто задаёт моду на искусство». Я думаю, что все помнят, как в 2018 году был поставлен абсолютный рекорд в мировой музейной отрасли. Тогда Лувр посетили 10 миллионов 200 тысяч человек. Есть мнение, что большинство посетителей торопились попасть в Лувр, чтобы увидеть… предметы из коллекции музея, которые попали в клип Бейонсе и Джей Зи.
В качестве спикеров дискуссии на форуме выступали Михаил Борисович Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Ник Маршан, руководитель международных программ Музея Виктории и Альберта (Лондон) и Айке Шмидт, директор Галерей Уффици (Флоренция).
Участники обсуждали, кто же сегодня задает тренды на современном арт-рынке. Насколько сильно блогеры, ифнлюенсеры и знаменитости влияют на аудиторию. Как Instagram стал самым популярным каналом продвижения в художественном мире, а также как участникам арт-рынка эффективно использовать его инструменты.
В качестве модератора дискуссии выступила Ольга Свиблова, заслуженный деятель искусств РФ, директор и основатель Мультимедиа Арт Музея (Москва). Ольга Львовна, начиная дискуссию, отметила, что сегодня «классика искусства реактивируется» и мы наблюдаем новые форматы взаимодействия и вовлечения аудитории со стороны объектов культуры. «У каждого музея есть свои особенные опыты, которые на первый взгляд могут выглядеть шокирующими, но впоследствии дают свои результаты».
Галерея Уффици: «Мы постоянно ищем новые форматы».
Айке Шмидт, директор Галереи Уффици (Флоренция), рассказал об активной работе, которую музей ведёт для привлечения молодой аудитории. Одним из основных online-каналов музея является Instagram , в нем у музея около 600 тысяч подписчиков. В апреле прошлого года музей решил осваивать ТикТок и сразу получил отклик аудитории. На данный момент на канале музея в этой социальной сети 68 тысяч подписчиков и около полумиллиона лайков.
Айке Шмидт отметил особый интерес со стороны молодой аудитории (19-25 лет). Ранее в интервью Айке Шмидт уже упоминал, что «одна из причин, по которой молодое поколение сегодня не ходит больше в музеи, это отстраненность музеев от реальной жизни. Они слишком далеки от того, что происходит в жизни подростков».
Важный момент, на который я обратила внимание в выступлении господина Шмидта касается активной работы Музея с инфлюенсерами: «Мы пересматриваем своё отношение к работе с ними. Сегодня уже устарел тот формат, когда в рекламе сигарет снимается селебрити, который ненавидит курить. Мы постоянно ищем новые форматы».
Поэтому в рамках такого поиска в музее часто проводятся концерты, а также изучается связь искусства и еды. На территории музея экспериментируются различные фуд-форматы. Запущен проект с участием обладателей звёзд Мишлена. «Сейчас нужно выходить с культурным смыслом и объединять искусство», – заявил Айке Шмидт. «Мы понимаем, что социализация в соцсетях ненастоящая. Поэтому мы объединяем людей в офлайне. В Уффици мы создаём ценность».
*Галерея Уффици во Флоренции - один из самых крупных и значимых мировых музеев, хранящий коллекцию таких мастеров как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и Сандро Боттичелли. Возведенный еще в 16 веке представителем семьи Медичи и открытый практически сразу после завершения строительства, музей считается одним из самых старинных в мире. В галерее выставлено одно из самых известных творений Сандро Ботичелли под названием «Рождение Венеры».
Государственный Эрмитаж: «Пандемия показала, что посещаемость не является главным критерием».
Генеральный директор Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург) Михаил Борисович Пиотровский отметил, что Музей сейчас активно использует приемы виртуальной реальности и реализовывает синтез разных видов искусств.
И очень интересно сформулировал понятие селебрити с точки зрения Эрмитажа. «Когда Макрон ночью приходит в Музей, потому что он не может не придти в Эрмитаж будучи в Санкт-Петербурге... Это высший класс использования селебрити. Когда Владимир Путин и Си Цзиньпин приходят в Эрмитаж на короткий срок, чтобы провести переговоры, но при этом обсуждают Мадонну Бенуа Леонардо».
Конечно, уделяется внимание и «главным селебрити» Эрмитажа – кошкам. «Кошки – это наши Бейонсе».
«Пандемия показала, что посещаемость не является главным критерием. С помощью новых технологий и соцсетей есть возможность глубже и интереснее рассказать о том, что мы представляем», - подчеркнул Михаил Борисович. «Сейчас очень много людей, миллионы, узнали Эрмитаж лучше, чем представляли его раньше. Мы видим интерес и замечаем, что в музей приходят даже не просто молодые люди, а, я бы сказал, люди с другими более осознанными лицами».
*Государственный Эрмитаж расположен в Санкт-Петербурге и обладает коллекцией, насчитывающей около трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры. В 2019 году Эрмитаж принял около 5 млн. посетителей, заняв восьмое место среди самых посещаемых художественных музеев мира.
Ольга Львовна задала вопрос о том, до какой степени работа в online останется с нами и как люди смогут находить время для развлекательных форматов, которые предлагаются. «Михаил Борисович, как вы думаете, online останется надолго или это было особенностью в пандемической ситуации?». Михаил Пиотровский отметил, что сейчас как раз самое время экспериментировать. «Нам нужно придумывать те форматы, которые занимают меньше времени на просмотр. Считаем, что нужны такие online-форматы, которые готовят человека к походу в музей и к которым он обращается после похода в музей. Каждый день мы стараемся делать разные вещи. Сейчас на наш Instagram подписано более 650 тыс. У нас есть задание сделать хороший ТикТок. Если получится, значит будем делать».
Музей Виктории и Альберта: «Появляются возможности создать новый образ музея и новый опыт».
Ник Маршан, руководитель международных программ Музея Виктории и Альберта (Лондон), отметил в своем выступлении, что в 2019 году музей посетило около 4 млн посетителей. «А в 2020 нам дважды пришлось закрыть музей. Конечно, мы увеличили деятельность в социальных сетях и сделали фокус на цифровое развитие. Мы активно используем традиционные платформы, Facebook, Pinterest, Instagram, YouTube. Во время пандемии мы понимали важность использования также новых каналов и инструментов, включая IGTV в Instagram и ТикТок.
«Конечно, Instagram – самый сильный канал музея, сейчас на наш профиль подписано 1,5 млн, 170 тысяч людей регулярно посещают сторис. Мы понимаем, что именно визуальный контент создаёт потрясающую коллаборация с нашей аудиторией. Во время карантина мы понимали важность создания веселого контента, опросы, игровые форматы. Кроме того, мы пытались использовать эти площадки еще глубже, реализовывали VR. В сентябре мы внедрили новые форматы обучения».
Ник отметил, что период пандемии стал для музеев «периодом храбрости», который привёл к более глубокому осмыслению своей роли. «Когда происходят такие потрясения, появляются возможности создать новый образ музея и новый опыт, а также расширить понимание, какую роль сегодня играет музей в обществе».
*Музей V&A ( Музей Виктории и Альберта ) является самым большим в мире музеем декоративно-прикладного искусства и дизайна. В музее хранится огромное, относящееся к более чем 3000-летнему периоду, наследие многих богатейших мировых культур, включая керамику, мебель, предметы из области моды, стекло, украшения, изделия из металла, фотографии, скульптуры, ткани и картины.
Новый бум на музеи, как совместить роскошь искусства с его доступностью.
В финальной части дискуссии участники сошлись во мнении о том, что сейчас наблюдается новый бум на музеи и остро стоит необходимость реализовывать новые способы общения с аудиторией, а также поиске новых вариантов монетизации online-контента. Михаил Борисович Пиотровский подчеркнул, что в результате ковидной революции искусство стало, с одной стороны, доступным, а с другой стороны, стало роскошью. И сейчас одной из важных задач является совмещение этих сочетаний. «Доступность должна быть ограничена монетизацией. Нам нужен не только доход. Необходимо думать о заработке не только с помощью билетов. Монетизация – средство воспитания. Билет в музей - это не эксклюзивное право приобщиться к искусству... Сегодня важно поднимать престиж музеев».
Ник Маршан рассказал о той работе, которая ведётся командой Музея Виктории и Альберта для поиска возможности соединения Instagram с розничными продажами. «Но это большая сложность и вопрос миллионов долларов. Мы заметили, что на рынке Китая есть работающие варианты прямых способов общения. Некоторые платформы обеспечивают лучшую связь между билетами и покупателями. Конечно, сегодня необходимо искать новые способы монетизации цифрового опыта».
— - —
Поделитесь в комментариях, стали ли вы больше следить за деятельностью объектов культуры в онлайне во время пандемии? Посещали ли, как я, трансляции балетов Большого театра на YouTube? А главное, продолжаете ли следить за страницами в соцсетях онлайн, совмещая их с посещением в реале?
Для всех, кого также интересует эта тема: полная трансляция конференции с сегодняшнего дня доступна на сайте форума.