При создании музыки можно выделить два основных подхода создания гармонической части музыкального произведения:
Функциональный и фонический.
Функциональный чаще всего применяется для получения классических вариантов звучания музыкальных партий.
Это использование правил обращения аккордов, их разрешения, использования классических аккордовых прогрессий. Это неизменное правило использования тоники, субдоминанты и доминанты и их понятие устойчивости или неустойчивости. Среди самих аккордов часто применяются классические аккорды, составленные из терций (когда ноты в аккордах расположены через одну). А все неустойчивые аккорды в обязательном порядке должны переходить в устойчивые. Гармонии, созданные с использованием функционального подхода нам кажутся консервативными и очень часто предсказуемыми. И определяется это во многом тем, что в таком подходе создания музыки имеются свои правила, которые сильно ограничивают свободу составления различных партий. А музыку, основанную на функциональном способе создания, мы могли слушать много раз (потому она нам кажется предсказуемой).
Существует и второй подход – более современный и во многом связанный с отсутствием классического музыкального образования, оттого интуитивно более естественный. Фонический способ создания музыки во многом опирается на колорит и окраску сочетания тех или иных нот, которые рисуют гармонию в произведении. Когда вы создаете партии таким способом, частенько можно игнорировать классические правила писания аккордовых прогрессий. Тогда в этом случае, внезапно в вашей минорной аккордовой прогрессии может появится мажорный аккорд там, где он в рамках заданной тональности быть не может. Такая же судьба ждет и другие мелодические партии – когда главным критерием создания гармонии служит окрашивание сочетанием нот всего произведения в разные оттенки звучания. Где полностью стерты границы составления музыки, и появляется упор на фоническое ощущение сочетаемости тех или иных положений нот в композиции. Частенько, такой подход создания музыки связан с усложнением тембров звучания в тех или иных инструментах. Особенно если речь идет об инструментах, где происходит сильное изменение звука при долгом его звучании (модуляция, портаменто, автоматизация, реверберация и другие особенности).
Признаки фонической гармонии:
- отсутствие разрешения аккордов, мелодико-гармонических ладовых связей его звуков: аккорды могут звучать достаточно долго, а затем внезапно быстро сменяться друг за другом, получая свободу в поведении по ритму и скорости.
- внезапно появляющиеся мажорные или минорные сочетания нот там, где их меньше всего ожидает слушатель. Отклонение от правил базовых аккордов (тоники, субдоминанты и доминанты). Смена ладов внутри произведения. Внезапное появление или исчезновение новых знаков у нот.
- усложнение структуры аккордов: многотерцовые созвучия, одноименные аккорды с разным характером звучания (A-Am-Am7), «декоративные» аккорды-«пятна» (проходящие аккорды) и т.п.;
- регистровое и тембровое обособление аккордов (когда на протяжении звучания небольшого количества аккордов происходит смена тембра по автоматизации, либо меняется резко высота аккордового звучания).
Чаще всего отличие фонического способа создания музыки от функционального состоит в том, что фонический дает больше свободы в составлении музыкальных партий, не стесняет рамками правил, оттого делает музыкальное произведение порой более интересным по восприятию.
Напишите в комментариях, каким способом создания музыки чаще всего пользуетесь вы )).
■□■□■□■□■□■□■□■□■□
🤩 Risha Manis - музыкант, композитор, музыкальный педагог
Об авторе https://www.rishamanis.com/
Видеокурсы 👉 https://musatlas.ru/courses
Услуги 👉 https://musatlas.ru/uslugi
■□■□■□■□■□■□■□■□■□
Способы связи со мной:
Телеграм 👉 https://t.me/rishamanis_mus
ВК 👉 https://vk.com/rishamanismus
Рутуб 👉 https://rutube.ru/channel/23327472/
Ютуб 👉 https://www.youtube.com/c/RishaManis
Почта 👉 rishamanis@yahoo.com
Сайт 👉 https://www.rishamanis.com/
■□■□■□■□■□■□■□■□■□