Горячие кровососы уже давно стали фаворитами наших экранов. Вот список тех, что нам нравятся больше всего.
Идея вечной жизни будоражила человечество с тех пор, как... на самом деле, с момента возникновения человечества. Фантазии на тему бессмертных людей в разное время принимали различные формы, но одним из самых популярных их выражений стал вампир. Возможно, из-за того, что он - персонаж трагический, несмотря на номинальное бессмертие, ему особо не позавидуешь. Для поддержания своего существования они вынуждены кусать за шею людей и сосать кровь. Днем они не могут выходить на улицу. Они даже не могут зайти куда-нибудь без приглашения. Жизнь вампира - это существование одиночки, приправленное адреналином от охоты и окруженное ореолом таинственности.
Поскольку вампиры существуют в фольклоре почти всех народов, истории про них можно рассказывать на всех языках, а, следовательно, в фильмах любой страны. Некоторые получились потрясающими. Много и явно неудачных. В каждом столетии с момента появления кинематографа существует несколько переломных моментов, когда нужно было придумать что-то свежее и новое, чтобы интерес к теме не ослаб. Это логично. К новым временам приходится приспосабливаться не только вампирам, но и фильмам о них.
В этом списке могло бы быть гораздо больше фильмов, но мы сократили его до 25. Если вам есть, чем дополнить этот список, дайте нам знать в комментариях. Критику за то, что мы не включили сюда "сверкающих" вампиров из "Сумеречной" саги - оставляйте там же.
25. Ночь страха, 1985
"Ночь страха" - это экстравагантная смесь вуайеристического триллера (этот жанр великолепно продемонстрировал Брайнан Де Пальма в своих работах "Двойник Тела", "Прокол" и "Бритва") и подростковой комедии, сюжет которой показывает соперничество менее популярных мальчиков и девочек с их более успешными сверстниками. А еще в нем есть восхитительно отвязная игра Родди МакДауэлла, который понарошку убивает вампиров по телевизору и которого наши подростки разыскивают, чтобы тот помог им одолеть вампира, поселившегося по соседству.
Фильм Тома Холланда 2011 года - это отличный ремейк, но оригинальная версия - своего рода машина времени, поднимающая темы взросления и подглядывания.
24. Вампиры (1998)
Второй по популярности (первый - "Нечто") полнометражный фильм Джона Карпентера, который, хотя и имеет увлекательный сюжет, ощущается несколько косным. По сути, этот фильм снят по подобию многих боевиков тех лет с той разницей, что лишь немногие режиссеры замахнулись именно на вампирскую тематику.
Джеймс Вудс предстает здесь в роли Джека Кроу - лидера организации охотников на вампиров, почти все члены которой погибают во время стычки с могущественным вампиром Яном Валеком (которого играет Томас Иэн Гриффит, позже снявшийся в третьей части "Каратэ-пацана"), который охотится за артефактом, позволившим бы ему свободно ходить под лучами солнца. Никто не пытается показать Кроу в образе героя. В фильме вообще нет никакой сентиментальности. Именно упрощение и скептицизм повествования делает "Вампиров" привлекательными.
Фильм хорошо срежиссирован, кровь и экшн-сцены выглядят убедительно, в нем солидный актерский состав, в который входят Марк Бун-младший, Шерил Ли и Максимилиан Шелл. Однако, мы считаем, что уникальным в своем жанре он стал именно благодаря режиссерскому почерку Карпентера.
23. Византия (2012)
Нил Джордан дважды окунулся в мрачный вампирский мир и, хотя "Интервью с Вампиром" - его самый известный труд, мы отдаем должное его визуально захватывающей, но пугающе далекой "Византии". Снятая так же красиво, как и "Интервью" и демонстрирующая бесконечную печаль вампирского существования, "Византия" обнажает зрителю еще больше души. Это один из немногих фильмов про вампиров, где вместо аристократичных кровососов нам демонстрируют главных героев из бедноты, представителей низшего класса.
Рассказанная от лица вечно молодой вампирши (Сирша Ронан), охотящейся лишь на тех, кто и так на пороге смерти, она пишет о своей матери (Гемма Артертон), также вампирше, как о женщине одновременно вдохновляющей и трагичной - поскольку та за свою жизнь не сумела подняться выше древнейшей в мире профессии, но тоже решила стать вампиром - в то время, когда это было привилегией мужчин. Фильм Джордана жутковат, феминистичен и немного запутан. В чем режиссер действительно преуспел - это в изображении крови на экране: при обезглавливании, в водопадах, на бинтах. Кровь никогда прежде не выглядела так соблазнительно - как и желание вампира пировать и купаться в ней.
22. Жажда (2009)
Поклонникам Пак Чхан Ука "Жажда", возможно, показалась ошеломляющей. Еще бы. После создания двух лучших южнокорейских фильмов за последние десятилетия - "Олдбой" и "Сочувствие Господину Месть", режиссер выпустил "Сочувствие Госпоже Месть", с непредсказуемыми сюжетными поворотами и повышенным до критической отметки градусом насилия. Что изменилось в "... Госпоже ..." - так это юмор, который стал более жизнерадостным, часто с анимированными вставками. Пак Чхан Ук сделал новые приемы частью своего стиля как сценариста и режиссера, и, начав работу над "Жаждой", он ощутил, что продвигает свой стиль в совершенно новую сферу.
Этот рассказ о грешном священнике, который, случайно превратившись в кровососа, вступает в полные восторга отношения с женщиной, на протяжение всего повествования поддерживает смелый, но формально-строгий тон. "Рваная" манера монтажа Чхан Ука могла бы разрушить линию сюжета, но в этот раз режиссер проявил терпение.
По сюжету, как только женщина становится увереннее мужчины, их интимные отношения становятся все более напряженными. В результате получается искрометная сатира на гендерные роли и сексизм, а также восхитительная, пропитанная кровью "вампирская" классика.
21. Реальные Упыри (2014)
Наконец-то кто-то вдохнул в жанр вампирского кино новую жизнь! "Реальные упыри" (дословный перевод названия: "Что мы делаем в тенях") - это псевдодокументальный фильм, о четырех вампирах - соседях по коммунальной квартире, и в нем используется совершенно восхитительный подход к исследованию природы этих созданий в невозмутимом стиле реалити-шоу. Вьяго (Тайка Вайтити), Влад (Джемейн Клемент), Дикон (Джонатан Бруг) и Петер (Бен Франшам) жили в разные эпохи, что приводит к неожиданным сюжетным поворотам даже в таких банальных вопросах, как мытье посуды, посещение ночных клубов, адаптация к новым технологиям и т.д.
Единственный недостаток "Реальных упырей" - это их продолжительность, всего 86 минут. История трогательной вампирской дружбы и искрометные шутки персонажей заслуживают целого сериала, посвященного их выходкам.
20. Ночь страха (2011)
Пришло время высказывать неоднозначные мнения! Хотя в оригинальной "Ночи страха" 1985 года много очарования и юмора, это, в целом, не самый увлекательный фильм о вампирах. Фильм поставлен наподобие телевизионной комедии, актеры ведут себя в кадре слишком серьезно, а сцены, которые должны пугать, не справляются со своей задачей.
Все вышесказанное дает еще один повод петь дифирамбы ремейку Крейга Гиллеспи, в котором (ныне покойный) Антон Ельчин играет роль молодого человека, начавшего подозревать, что его сосед - вампир. Как главный злодей в исполнении Криса Сарандона был лучшей частью оригинала 1985 года, так и харизматичный, агрессивный вампир Коллина Фаррела, который желает попробовать на зуб маму главного героя, практически крадет все внимание зрителя. Впрочем, Гиллеспи слишком компетентен как режиссер, чтобы позволить этому случиться.
Фильм обладает красивой картинкой, снят в мрачных полутонах, но никогда не заходит слишком далеко в своей мрачности, а также обладает комедийным элементом в образе Дэвида Теннанта.
19. Ганджа и Хесс.
Ни один фильм в этом списке даже близко не является настолько же дерзким и политически яростным, как фильм Билла Ганна, сюжет которого разворачивается в мире богатых чернокожих американцев в 70х годах. Сам фильм, большая часть действия которого происходит в похожем на дворец жилище богатой вдовы по имени Ганджа (Марлен Кларк), вызывает ощущения волшебства и дает зрителю прочувствовать трансформацию, через которую проходят вампиры. Отношения героини с Хессом (Дуэйн Джонс из "Ночи живых мертвецов", не путать с Дуэйном Джонсоном), вампиром-антропологом, прекрасно владеющим своими силами, недолговечны, но завораживают своим особым взглядом на расовые и исторические темы.
В этой истории Хесса, при помощи магического миртского кинжала, превращает в вампира муж Ганджи (в его роли выступает сам режиссер), происходящий из древнего племени африканских кровопийц. Судя по всему, несмотря на все познания в области истории своего народа, все это не задевало чувств антрополога, пока его не поразил кинжал. Ганн рассказывает историю о трансформации образа жизни, затрагивая болезненную, сложную историю и социальные проблемы, на которые трудно закрывать глаза. Может потребоваться некоторое время, чтобы проявился полный эффект продуманной тематической изнанки фильма, но даже это усиливает его привлекательность и глубину, а количество логических несостыковок в нем стремится к нулю.
18. Дракула: Страницы из дневника девственницы (2002)
Необъяснимый, гениальный, стилизованный под немое кино пересказ мифа о Дракуле Гая Мэддина заслуживает особого места в мире вампирского кино. Фильм начинается с Люси (Тара Бёртуистл), великолепной молодой женщины, у которой множество поклонников и которая задается вопросом, почему нельзя взять себе сразу трех мужей, тем самым несколько изменяя сексуальную динамику оригинала. Дракула (Чжан Цян-вэй) впервые кусает ее в течение первых же десяти минут, тогда как в оригинальной истории это происходит намного позже, и это еще не все, что делает Мэддин.
Режиссер сочетает в фильме устаревшие спецэффекты, цветные линзы, элементы современного танца и балета, перемежает экшн-сцены с интертитрами. Его, казалось бы, импульсивные художественные решения на самом деле отражают странные побуждения персонажей, глубинные изменения в их настроении и бесконечную жажду удовольствий- все это создает кайму для истории о страстном потустороннем звере, которому нужна кровь для пропитания. По сути, Мэддин превращает историю ужаса, горя и потерь в экспериментальный взрыв безумия, похоти, комедии и неограниченной фантазии.
17. Поцелуй фампира (1988)
Культ, сложившийся вокруг Николаса Кейджа после того, как он пошел по пути второсортных фильмов, вовсе не удивителен, и не стоит так уж сильно высмеивать актера. Если направить его энергию в правильное русло, результат обычно оправдывает ожидания: это могут подтвердить те, кто видел, к примеру, "Дикие сердцем" Дэвида Линча. Есть и много других примеров, где его талант и обаяние раскрываются на полную, один из них - вот этот фильм из 80-х. После странной встречи персонаж Кейджа, обычный клерк, начинает думать, что превращается в вампира, и его приверженность различным суевериям начинает вытаскивать наружу самые темные уголки его личности.
В этом фильме Кейдж идет ва-банк, изображая абсолютно сумасшедшего персонажа, именно его энергия питает эту едкую и безумно забавную сатиру на финансовый менталитет 80-х. Эту роль мог бы сыграть какой угодно другой актер, но с Кейджем, с тем, как он изображает на экране утрату критического мышления, делает "Поцелуй вампира" если не культовым, то хотя бы просто очень хорошим кино.
16. Дочери тьмы (1971)
Когда пуританские настроения в обществе несколько поутихли, и в кино впервые начали появляться такие вещи, как сексуальные сцены и нагота, этот фильм о вампирах стал воплощением жанра эротики 70-х. За последние десятилетия было снято много вампирских фильмов с элементами эротики. Бельгийская лента "Дочери тьмы" - самая изысканная и мрачная из списка. В ней есть "мать", поедающая цветы, таинственный мужчина на велосипеде и богато украшенный трансильванский отель, где графиня (Дельфин Сейриг) и ее помощница (Андреа Рау) сетуют, что в их мире почти не осталось девственниц, и, таким образом, ритуал купания в крови 800 девственниц для поддержания вечной молодости, все сложнее проводить.
Добавим в сюжет пару молодоженов, которые уже разлюбили друг друга, каждый из них ищет приключений на стороне, и отель прекрасно подходит для этой цели. Фильм Гарри Кюмеля - настоящая находка для тех, кто предпочитает атмосферу роскоши. И Сейриг, актриса-ветеран международных артхаусных фильмов Алена Рене и Шанталь Акерман, представляет собой одну из самых роскошных женщин-вампиров, а ее партнерша по фильму Рау воплощает собой настоящую соблазнительницу, особенно когда ее кошачья пластика дополняется безмятежно-чарующим музыкальным сопровождением фильма.
15. Надя (1994)
Захватывающие ранние работы Майкла Алмерейды часто теряются среди независимых американских кинематографических феноменов 90-х годов. "Надя" разворачивает перед зрителем свое видение истории о Дракуле и Ван Хельсинге, которых здесь представляют Мартин Донован и Питер Фонда. Алмерейда великолепно использует приемы черно-белого кино для придания еще большей царственности родственникам Дракулы - Нади (в ее роли Эвелина Ловенсон) и ее не менее сложному, давно потерянному брату (Джаред Харрис). Альмерейде нравится играть с такими темами, как опыт и исторические знания, накопленные такими древними созданиями, как вампиры, а также с психологическими травмами, которые они переживают из-за своего образа жизни хищников, однако это не делает "Надю" менее жутким кино. Фильм Алмерейды пугает зрителя там, где многие подобные фильмы просто вызывают волнение и - заметьте - так же легко забываются.
14. Блэйд (1998)
Определенно, "Блэйд" - не самый лучший фильм о вампирах из 90х. Но он, проеделенно, один из самых крутых. В этой опередившей свое время по части спецэффектов экранизации комиксов нам представляют Уэсли Снайпса в роли наемника-полукровки, призванного спасти этот мир от вампирской заразы. Благодаря сценаристу Дэвиду С. Гойеру, который позже помог внести твердую логику в сюжеты франшиз Marvel и DC через трилогию "Темного Рыцаря" и "Человека из стали", "Блейд" довольно правдоподобно сочетает вампирскую и криминальную культуры, создавая своеобразный цельный подпольный мир, в котором злодеи выглядят как какие-то кровожадные бездушные киборги. В результате, вы и правда ожидаете, когда главный герой выбьет из них все дерьмо.
И Снайпс проделывает это весьма эффектно, рубя, стреляя и прокладывая себе путь сквозь орды бессмертных врагов. Его прикрывает союзник - восхитительно грубый и ворчливый Крис Кристофферсон, и деловая дружба этих двоих помогает фильму оставаться интересным, даже когда экшн кончается, а диалоги становятся нелепыми. Все комедийные моменты фильма Снайпс выдерживает с суровой мордой лица, которая, в целом, очень подходит его персонажу.
13. От заката до рассвета (1996)
«От заката до рассвета» - это как бы два фильма в одном. Первая половина повествует о двух закоренелых убийцах (Джордж Клуни и Квентин Тарантино), которые грабят банки и магазинчики во время побега от правосудия в сторону мексиканской границы. Они похищают священника (Харви Кейтель) и его дочь (Джульетт Льюис) и останавливаются с ними в клубе "Крученые Титьки", чтобы отпраздновать прибытие в Мексику. Начинается драка из-за клубной танцовщицы (Сальма Хайек), и вот тут-то фильм из криминального роуд-муви превращается трешовый фильм ужасов. Потому что "Титьки" на самом деле - вампирский притон, и, чтобы выжить, героям придется сражаться до рассвета.
Фильм Роберта Родригеса одинаково впечатляет развращенностью как ночных демонов, так и братьев-садистов. Наличие в фильме богобоязненного героя Кейтеля призвано хоть немного пристыдить зрителя за то, что так наслаждался этим зрелищем.
12. Мартин (1977)
Когда речь заходит о наследии мастера, почему-то всегда забывают о неформатных фильмах Джорджа Ромеро ("Ночь живых мертвецов"). "Мартин" - еще более креативный взгляд и на любовную линию, и на жанр ужасов. Здесь все построено на психологии и вере в вампиров с точки зрения обычного подростка. Он добывает кровь при помощи шприца, из него такой же соблазнитель, как из автора статьи - король Перу. И, пока вы не подойдете к концу этой истории, у вас сохранится впечатление, что на экране происходит какой-то сумасшедший дом. Фильм не столько пугает, сколько вызывает психологический дискомфорт. С момента 1977 года до сих пор не было снято ни одного и близко похожего фильма. "Мартин" остается уникальном в своем роде образцом жанра, где превыше всего ценится воображение.
11. Кровь для Дракулы (1974)
Во всех экранизациях про себя граф Дракула - немного донжуан. И только Пол Моррисси (и продюсер Энди Уорхол) подарили зрителю уморительный фильм про Дракулу-импотента (Удо Кир). В этой истории граф привык кормиться кровью девственниц, но теперь их все сложнее найти, поэтому его тело все больше и больше слабеет. Его приспешник предлагает поехать в Италию, где семьи по-прежнему придерживаются католических ценностей, поэтому ожидается, что многие местные женщины все еще непорочны. Местный секс-символ Марио (в исполнении любимца Уорхолла Джо Далессандро, красавчика, начисто лишенного актерского таланта, который в этом фильме щеголяет сильным бруклинским акцентом) берет на себя ответственность лишить невинности всех женщин в итальянской деревне, чтобы заморить Дракулу голодом.
Хотя и легко насмехаться над утратившим притягательность вампиром-соблазнителем, есть все-таки некая трагедия в герое Кира. С увеличением сексуальных свобод, мы постепенно утрачиваем общество в классической его форме. Дракула Удо Кира воплощает собой именно эту медленную смерть. Это человек, который мог жить вечно, пока жил в эпоху чистоты. На протяжение веков он был воплощением сексуальности, мужчинам приходилось выслеживать его и физически пронзать колом, чтобы защитить своих непорочных женщин. Теперь же любой хлыщ с шестью кубиками пресса может прогуляться по улице и ослабить его силы.
10. Тень вампира (2000)
Поскольку никто не может претендовать на звание киномана, не посмотрев "Носферату" Ф.В. Мунрау, на "Тень вампира" также следует обратить внимание. Главного вампира у Мунрау сыграл Макс Шрек (это его единственная роль), причем настолько убедительно, что режиссер Э. Элиас Меридж сделал из этого целую историю о том, что Шрек был настоящим вампиром, которого Мунрау уговорил сняться в фильме в обмен на человеческие жертвы. Мунрау играет Джон Малкович, но в роли самого вампира выступает Уиллем Дефо, и это пожалуй, лучшее из его жутких перевоплощений за всю его карьеру.
Фильм является скорее мрачной комедией, нежели откровенным ужастиком, но воссоздание "Носферату" - точнейшее. Момент, когда Шрек портит дубль, потому что ловит в воздухе летучую мышь, чтобы укусить ее - гениальный удар по самолюбию киноделов и по тому, как далеко некоторые люди готовы зайти, чтобы добиться подлинности.
9. Дракула Брэма Стокера (1992)
Жаль, что все работы Фрэнсиса Форда Копполы приходится оценивать через призму его трилогии про Крестного Отца. Первые два фильма «Крестный отец», не говоря уже о «Разговоре» и «Апокалипсис сегодня», установили невероятную планку, которой режиссер отныне должен был соответствовать, и если ему хотелось снять что-либо, не ориентируясь на эту планку, реакция зрителя была либо безразличной, либо откровенно враждебной. Несмотря на огромное мастерство режиссера и неповторимый почерк художника, заметный буквально в каждом кадре.
В частности, его трактовка истории о Дракуле, с участием таких актеров как Гэри Олдман, Вайнона Райдер и Киану Ривз, получила множество сокрушительной критики. Однако при повторном взгляде можно почувствовать, как режиссер в своей фирменной визуальной манере погружает зрителя в сюрреалистический мир неутолимой похоти, физического голода бессмертного существа. Вместо того, чтобы рассказать зрителя трезвую, последовательную, хотя и пугающую, оригинальную историю, он сознательно превращает повествование в психологическое безумие, демонстрируя муки бытия создания, живущего только на крови. Том Уэйтс очень хорош в образе Рэнфилда, в целом же фильмом правит Олдман, который играет каждую версию персонажа Дракулы с мрачной раскованностью, заставляя само его присутствие вызывать в равной мере чувства проклятия и освобождения.
8. Интервью с вампиром (1994)
Хотя одна из героинь и умоляет превратить ее и с нетерпением ждет смерти и возрождения в качестве кровососа, существование вампиров в этом фильме не кажется наполненным чем-либо, кроме бесконечной печали. В этом его главное преимущество. Во многих лентах на вампирскую тематику вампиры беспечно смеялись, будто бы им все сходит с рук. В "интервью" все показано в ином свете, как и в первом великом фильме о вампирах "Носферату" 1922 года.
Еще во время кастинга, многие сомневались, что Том Круз является подходящим актером на роль Лестата. Опасения не оправдались: актер выглядит в этой роли как нельзя более убедительно. Брэд Питт, который играет здесь более значимую роль, прекрасно вписался в образ более молодого и наивного человека, который совершает необдуманные поступки и продолжает жить (бесконечно долго), чтобы снова и снова жалеть о своем выборе. Но самый жуткий аспект во всей истории - это вампир-ребенок, которого сыграла Кирстен Данст в свои 12 лет. В романе героине всего 6, но, даже будучи вдвое старше, ее образ - существа, десятилетие за десятилетием запертого в теле ребенка - вызывает внутреннее беспокойство.
Хотя в фильме довольно много сцен жестокости, они вряд ли способны удивить любителей настоящих фильмов ужасов. Этот фильм, скорее, макабрическая история о вампиризме, умелое упражнение мрачной фантазии режиссера.
7. Зависимость (1995)
Лили Тейлор играет здесь способную студентку факультета философии, которую как-то раз, в переулке Нью-Йорка, кусает вампир, и его "голод" передается ей. В последнее время стало довольно модно исследовать негативные аспекты вечной жизни, но разреженный черно-белый фильм Абеля Феррары определенно решает большинство проблем жанра, используя новообращенного вампира, чтобы исследовать на экране вопросы религии, наркозависимости, изнасилований и эпидемии СПИДа. К счастью, Тейлор встречает обаятельного Кристофера Уокена - как ночного духовного наставника - который дает ей урок о том, как адаптироваться к ее новому недугу.
"Зависимость" - чрезвычайно академичное кино с оттенком философии, у нее есть особый ритм, отсылающий к творчеству Жана Поля Сартра. Центральной идеей становится мысль, что мы всегда подстраиваем нашу жизненную философию под текущие обстоятельства - будь то зависимость, реакция на травму, экономические противоречия в космополитическом городе или внезапный и неожиданный вампиризм.
6. Выживут только любовники (2013)
Картина Джима Джармуша «Выживут только любовники» стала бы отличным фильмом с двойным посылом по сравнению с предшествующим ей фильмом в этом списке. В «Зависимости» мы встречаемся с Лили Тейлор в очень странное время, в начале ее новой жизни, когда она еще не выработала стратегию, как наполнять свой желудок с той же легкостью, с которой она находит пищу для ума. В философском взгляде Джармуша мы встречаем Тома Хиддлстона и Тильду Суинтон после столетий богемного образа жизни. Они участвуют в лучших направлениях современного искусства, и оно порядком уже им наскучило. Он подавлен, она пытается вернуть его к жизни, отвлечь от мрачных мыслей и убедить, что в мире еще может оставаться что-то новое, несмотря на на их непрерывное присутствие уже много веков.
Из всех фильмов о вампирах в этом списке «Выживут только любовники», вероятно, самый человечный. Он хочет, чтобы живые зрители продолжали вдохновляться, любить, искать новые идеи и исследовать новые границы. Если не для себя, то хотя бы ради вампиров, которым нужны новые сюрпризы, чтобы возродить их желание продолжать наблюдать за человечеством.
5. Носферату — призрак ночи (1979)
Захватывающий ремейк Вернера Херцога «Носферату» Ф. В. Мурнау 1922 года является с одной стороны, данью уважения самому важному, по его мнению, немецкому фильму тех времен, с другой - громким заявлением о начале его собственной карьеры, закрепившим его в качестве одного из самых поэтичных фигур современного кинематографа. Как известно, Мунрау, работая над своим "Носферату", не смог получить права на Дракулу, поэтому ему пришлось адаптировать материал, поменять места и имена, получив в итоге шедевр тогдашнего кинематографа, который едва не был уничтожен исками от вдовы Стокера. Но к тому времени, как Херцог начал снимать «Носферату - призрак ночи», Дракула стал достоянием общественности, поэтому создатель фильма смог объединить два великолепных исходных материала в одну из лучших драм ужасов всех времен.
Херцог представляет жизнь вампира как полную боли одиночества, тем самым ставит под сомнение любые преимущества вечной жизни. Это экзистенциальное исследование дополнено блестящей игрой Клауса Кински, давнего соратника режиссера. В исполнении Кински Дракула столь же могущественен, сколь и жалок, свои злодеяния он творит с тяжелой усталостью монстра, которому не суждено отдохнуть. Его отчаяние и тоска в конечном итоге завершаются его гибелью в потрясающе красивом, причудливо чувственном кульминационном моменте, когда он наконец овладевает Люси Харкер (Изабель Аджани). Эта сцена действует как своего рода кристаллизация силы фильма; культовый момент мифа о Дракуле, который Херцогу удалось тонко переосмыслить, добавив пафоса.
4. Почти полная тьма (1987)
В 80-е годы образ вампиров был переосмыслен - они вернулись в постмодернистском образе одетых в кожу панков. И этот взгляд дал режиссерам множество новых возможностей: банды, байкеры и наркоманы. Все эти группы бегают стаями и несут куда больше опасности, чем старомодные одинокие вампиры прошлого. Подобное уже пытались показать в "Пропащих ребятах", но фильм Кэтрин Бигелоу «Почти полная тьма» - лучший из фильмов о вампирах 1980-х годов. Он создает некий гибрид нео-вестерна и роуд-муви, и как бы говорит зрителю - вся ваша "вечная любовь" - это полная чушь.
Эти вампиры - современные бандиты. Они ездят по нашим ночным шоссе. В обной из лучших сцен фильма они ввязываются в кабацкую драку. У персонажа с эпическим именем Северен (дикий Билл Пакстон) на мысах ковбойских сапог есть лезвия, которые устраняют необходимость укуса и, таким образом, устраняют атмосферу интимности, с которой раньше вампиры обходились со своими жертвами. Но это не значит, что в "Почти полной тьме" вообще никакой интимности нет. Это - влюбленность двух молодых вампиров, (их роли играют Адриан Пасдар и Дженни Райт). Но Бигелоу представляет зрителю идею вечной любви как нечто, подпитываемое только теми вещами, которые держат вас на грани смерти: секс, наркотики и рок-н-ролл; постоянно на грани смерти, и никак иначе.
3. Дракула (1931)
Вампиры "Блэйда" прыгают, сражаются и совершают акробатические трюки. Здоровенный кровосос Колина Фаррелла из ремейка «Ночи страха» одет в белую футболку и джинсы. Оказывается, современность и вампиризм неплохо сочетаются друг с другом. Но, все равно, в пугающей неподвижности Дракулы из одноименного кино 1931 года остается какая-то притягательность. Конечно, на тех, кто ждет от фильма яркой картинки, много экшена и спецэффектов, оригинальная история о встрече графа с семейством Харкеров не произведет большого эффекта.
Черно-белый кинематограф остается великолепным, Браунинг великолепно поработал над постановкой, однако, сели вы ждете атмосферы психологической угрозы - здесь речь не об этом. Версия Дракула Белы Лугоши подчеркивает свое благородное происхождение, принадлежность к старой аристократии. Браунинг видит в таком существе уверенность и мудрость. Персонаж Фаррела в "Ночи страха" - хвастливый, агрессивный и прямолинейный. Герой Лугоши носит свою усталость от мира, ум и опыт, словно приталенный костюм. Он не станет гоняться за жертвой, пребывая в уверенности, что у него всегда есть возможность заманить ее в ловушку и обратить. Есть множество подражателей, достойных упоминания, но в этом отношении нет ничего лучше оригинала.
2. Впусти меня (2008)
Если говорить о нетипичных любовных историях типа "забитый мальчик знакомится с девочкой, живущей по соседству" или о сюжетных твистах, когда романтическая история вмиг превращается в кровавый хоррор - то шведская картина Томаса Альфредсона "Впусти меня" - это кровавая валентинка для вас.
Снятый по мотивам романа, который его автор Юн Айвиде Линдквист лично адаптировал под сценарий, большую часть экранного времени фильм уделяет отношениям между застенчивым и нервным 12-ти летним Оскаром и его новой загадочной соседкой Эли. Вскоре они объединяются из-за схожих общих странностей: Оскар очарован ужасными убийствами, а Эли испытывает неестественную жажду крови. Эта связь становится все глубже по мере того, как их истинная природа открывается друг другу. Оскар и Эли учатся доверять друг другу, это доверие подвергается испытанию в течение всей истории перед ужасающим, но трогательным финалом. "Впусти меня" может быть самым истинным выражением «вечной» и «безусловной любви», которое вы когда-либо видели.
1. Носферату (1922)
В одном из самых ранних фильмов о вампирах и до сих пор являющемся самым лучшим, Ф. В. Мурнау не пытается романтизировать своего вампира, а вместо этого представляет его как больную и жалкую оболочку. Граф Орлок (Макс Шрек) - физическое воплощение смерти. С острыми ушами и носом, он имеет лицо падальщика и длинные бледные когти хищника. Мурнау не пытается снимать Шрека в манере, подразумевающей, что он когда-то был человеком; с его когтями и сгорбленной позой каждое его движение выглядит так, как если бы в его тени за ним тащился ад. Да, не романтично.
Несмотря на все предупреждения, агент по недвижимости и его невеста едут навестить Носферату, который надеется купить новое поместье. Сделка сулит агенту большую выгоду, но и его невеста оказывается на кону. И хотя будущие фильмы пойдут на многое, чтобы романтизировать и сексуализировать существо, которое пытается заманить к себе потенциальную вечную невесту, Носферату представляет собой потрясающую метафору слепоты, которую испытывают люди в погоне за деньгами. Даже если те болтаются на когтях.
«Носферату» - не просто лучший фильм о вампирах из когда-либо снятых. Это вообще один из лучших фильмов, когда-либо снятых. И точка.