Найти тему
МоиФотоСтраницы

Женщины в искусстве – 25 имен, которые стоит знать. Часть 2

Оглавление

Продолжаем экскурс в женское творчество!

Начало статьи – по ссылке.

© Vivian Suter | Вивиан Сутер «Я перемешиваю искусство с дождевой водой»
© Vivian Suter | Вивиан Сутер «Я перемешиваю искусство с дождевой водой»

Вивиан Сутер (1922 год рождения), Гватемала

Вынужденная в раннем возрасте часто переезжать, Вивиан смогла пойти в Художественную школу в Базеле лишь в возрасте 17 лет. Спустя три года приняла участие в первой групповой выставке, а через год – организовала индивидуальную. Причем ее мать всячески поддерживала дочь, будучи художницей, выставлялась вместе с ней. Сейчас Вивиан уединилась в тропических лесах вместе с верным псом, несмотря на преклонный возраст занимается творчеством, самоизоляция ее не тяготит.

© Vivian Suter | Вивиан Сутер
© Vivian Suter | Вивиан Сутер
© Vivian Suter | Вивиан Сутер
© Vivian Suter | Вивиан Сутер

Вскоре художнице предстоит три выставки в Германии, для которой уже готово 53 работы. Еще 200 выставлялись в центре искусств Камдена. Одно время, сидя без денег, Вивиан училась рисовать всеми подручными средствами и любыми веществами вместо краски. Делала она это на заднем дворе своего дома, практически всеми позабытая. Но последние 30 лет – словно новый рассвет в творчестве. И, похоже, он весьма успешен.

Ина Коллиандер (1905-1985), Финляндия

Родилась в Санкт-Петербурге, училась здесь же и в Германии. В возрасте 18 лет переехала в город Порвоо, Финляндия. Ее первые работы – это бытовые сценки и пейзажи. Вскоре пробует себя в ксилографии – гравюре по дереву, используя для этого выброшенные морем на берег доски. Затем был перерыв в творчестве, и лишь после войны, приняв православие, Ина возвращается к искусству. Она увлекается иконописными мотивами.

© Ina Colliander |  Ина Коллиандер
© Ina Colliander | Ина Коллиандер

Признание пришло в 1959 году после выставки в студии дизайна в Хельсинки. Здесь художница представила миру свои гравюры с ангельскими образами. Мастер продолжает трудиться в этом направлении, и в 60-х годах представляет свою страну на Венецианском биеннале с церковной мозаикой. В следующие десятилетия ей доверяют оформление Ново-Валаамского монастыря в Хейнявеси в том же мозаичном стиле.

Ривка Хволес-Лихтенфельд (1928-2017), Израиль

Родилась в Вильнюсе с творческой семье, которой пришлось пережить все ужасы войны. Несмотря на трудности и ежедневную трагедию, Ривка отстаивала свое право быть еврейкой. Спустя много лет, уже будучи замужем, в 1957 году она с супругом эмигрировала в Израиль, в город Ашдод, который только предстояло построить. Жизнь не была легкой, приходилось перебиваться то игрой в шахматы, участвуя в турнирах за деньги, то шитьем. И лишь спустя 10 лет удалось воплотить мечту всей жизни – окончить Высшую школу живописи и посвятить всю себя творчеству.

© Judith Rose Dater Lichtenafeld | Ривка Хволес-Лихтенфельд
© Judith Rose Dater Lichtenafeld | Ривка Хволес-Лихтенфельд

Ривка, как и ее брат Рафаэль, были чудесными экспрессионистами. Они выставлялись самостоятельно и вместе с уже известным тогда Шагалом в Париже и в Израиле. Ее город – Ашдод – стал источником вдохновения, его она рисовала с особой любовью. Работы «Рынок в Ашдоде», «Корабли у берегов Ашдод», «Тенистая улица в Иерусалиме» и сейчас привлекают взгляд зрителя и внимание критиков.

© Judith Rose Dater Lichtenafeld | Ривка Хволес-Лихтенфельд
© Judith Rose Dater Lichtenafeld | Ривка Хволес-Лихтенфельд

Шану Лахири ( 1925 -2013), Индия

Мать Шану занималась каллиграфией и заботилась об образовании своих детей. В результате девушка окончила колледж в Калькутте с золотой медалью, училась в Париже. Стала художником бенгальской школы искусств. Первая выставка прошла в 1950 году, затем последовали выставки в Индии и за рубежом. В 70-х Лахири работала художественным педагогом в университете и была деканом факультета изобразительных искусств.

© Shanu Lahiri by Eric Parker
© Shanu Lahiri by Eric Parker

В 1983 году Шану создает в Калькутте группу женщин-художников, состоящую из нее и четырех единомышленниц. Первая выставка группы «Пять девчонок» прошла в этом же городе в академии изящных искусств. В 2010 году Лахири организовала арт-проект по раскраске стен замка Лакшман Багх. Сейчас это искусство называют граффити, и им рукой Шану и ее учениками расписано также 67 метров стены вдоль калькуттской дороги.

Ремедиос Варо (1908-1963), Испания

Окончив монастырскую школу, Ремедиос при поддержке отца поступила в Академию художеств Сан-Фернандо, где познакомилась с Сальвадором Дали и Гарсией Лоркой. Первые работы выставляет в 1930 году в составе Союза художников Мадрида. Ее стиль – логикофобизм, что, по мнению самой же Варо, не является настоящим сюрреализмом. Первая картина L´Agent Double , определившая дальнейший творческий путь, написана маслом на меди.

© Remedies Varo | Ремедиос Варо
© Remedies Varo | Ремедиос Варо

Впрочем, пробовалась Ремедиос в разных, но схожих жанрах. Некоторые ее работы схожи с работами Босха, другие написаны под влиянием популярных художников Эль Греко, Пабло Пикассо. Ее так же интересовала мистика, магия, культура Мексики, средневековая алхимия. Всё это, конечно, нашло отражение в работах. Умерла Варо на пике своего творчества. Ее картины и поныне выставляются в различных странах, в том числе в Мексике и США.

Плаутилла Бриччи (1616-1705), Италия

Родилась в Риме. К сожалению, время не сохранило информации об ее образовании, но известно, что отец вращался в художественных кругах, а сама девушка занималась архитектурой. Ее первая работа – вилла Бенедетти в Риме – закончена в 1665 году. В то время утверждали, что Плаутилла только помогала своему брату. Однако документы – записи, эскизы – свидетельствуют о том, что женщина была единственным архитектором здания.

© Plautilla Bricci | Плаутилла Бриччи
© Plautilla Bricci | Плаутилла Бриччи

Возможно, аббат Бенедетти, для которого возвели виллу, не хотел признавать, что нанял женщину. Но был так доволен результатом, что доверил Бриччи оформить капеллу святого Людовика в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Она до сих пор считается самой богато украшенной в этом храме. Руке Плаутиллы так же принадлежит алтарная картина, на которой изображен Святой Людовик.

Эмили Карр (1871-1945), Канада

Изучать искусство после смерти родителей начала в США, продолжила в Европе, а затем вернулась в Ванкувер, где так же получила некоторое художественное образование. Ее любовь – канадская индейская культура, которая и нашла отражение в картинах. Впервые работы выставлена в 1927 году в национальной галерее Канады. Эмили путешествовала по побережью, проливам и фьордам, делая маслом наброски, создавая картины, отражающие быт старых индейских деревень, их жителей.

© Emily Carr  | Эмили Карр
© Emily Carr | Эмили Карр

Также Карр увлекалась литературой, она написала шесть автобиографических книг и получила награду – премию генерал-губернатора за нехудожественную литературу на английском языке. При жизни картины Эмили не раскупались, однако сейчас они хранятся и экспонируются Художественной галерее и Провинциальном музее Ванкувера. Также в Честь художницы названа одна из основных художественных школ города.

Продолжение следует...

Читайте также в нашем канале МоиФотоСтраницы:
Видео. Новинка! Журнал 14 февраля
Оказывается вот так отмечали семейные праздники в России во времена Чехова и Толстого
Топ-15 самых удивительных семейных праздников со всего света, которые заставят вас улыбнуться от души