Сегодня я раскажу историю создание манги
История манги берёт своё начало со свитков, датируемых XII веком . Однако являлись ли эти свитки мангой или нет, до сих пор является предметом дискуссий — специалисты считают, что именно они впервые заложили основы чтения справа налево. Другие же авторы относят истоки возникновения манги ближе к XVIII веку. Манга — это японский термин, который в общем смысле означает «комикс » или «мультипликация», дословно «причудливые наброски». Историки и писатели, занимающиеся вопросами истории манги, описывали два основных процесса, оказавших влияние на современную мангу. Их взгляды различались во временно́м отношении — одни учёные уделяли особое внимание культурным и историческим событиям, следующим после Второй мировой войны , другие описывали роль довоенного периода — периода Мэйдзи и дореставрационного периода — в японской культуре и искусстве.
Первая точка зрения подчёркивает события, происходившие во время и после оккупации Японии (1945—1952), и указывает на то, что на мангу большое влияние оказали культурные ценности Соединённых Штатов — американские комиксы, которые были привезены в Японию военнослужащими, а также изображения и темы американского телевидения, кинофильмов и мультфильмов (в частности созданных компанией Уолта Диснея )[1] [2] . Согласно мнению Шерон Кинселлы, стремительно развивающееся издательское дело в послевоенной Японии способствовало формированию общества, ориентированного на потребителя, и успеха добились такие гиганты издательского дела, как компания Kodansha [1] .
Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку , когда буддийский монах Тоба Содзё (другое имя — Какую) нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, которые пародируют людей из высшего общества, и о буддийских монахах, нарушавших устав[4] . Эти истории представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним[5] . В настоящее время они хранятся в монастыре, где жил Тоба[6] . Тобе же принадлежит идея замены картинок по ходу повествования[7] . В середине XVII в. в японском городе Оцу близ Киото распространялись изображения под названием оцу-э. Обычно они были достаточно примитивными и понятными для простых людей. Затрагиваемые в них темы часто были сатирическими, а порой и скандальными. Оцу-э были востребованы среди находящихся в округе путешественников, которые приобретали их как сувениры, хотя первоначально они предназначались в качестве амулетов[8] [9] . В этот же временной период популярность среди населения Японии приобрело изобразительное искусство укиё-э , сыгравшее важную роль в развитии современной манги. Значительных успехов в нём добился художник Кацусика Хокусай . Он же ввёл в оборот термин «манга» — с 1814 по 1878 года в свет выходило его произведение под названием «манга Хокусая», насчитывающее в общей сложности 15 томов[7] [10] [11] . Часть историков также связывает появление манги с лубочными картинками периода Яёй [12] .
Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники[13] . После реставрации Мэйдзи , когда японский железный занавес пал и началась модернизация Японии, в страну стали ввозиться западные комиксы[7] [14] , а художники начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В 1902 году начал издаваться юмористический комикс под названием Tagosaki to Makube no Toukyou kenbutsu авторства Ракутэна Китадзавы. Данное произведение, созданное по подобию американских комиксов, стало первым в Японии «сериальным» комиксом[7] [15] . В период 1900 —1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи[16] ; в сюжетах комиксов преобладала комедия и сатира на японское общество[17] . После прихода к власти императора Тайсё мангаки стали экспериментировать с иностранными графическими стилями, а также начали обмениваться опытом с иностранными художниками. Так, например, в 1920-х годах группа японских художников, в числе которых были Китадзава, Иппэй Окамото, Сако Сисидо и Ютака Ассо, посетила США, где на тот момент проходил подъём индустрии комиксов[18] [19] . В связи с этим манга того времени имела большое сходство с западными комиксами[20] . Ключевую роль в истории манги сыграла идея издавать наиболее популярные японские комиксы в виде отдельных книг — танкобонов [17] .
В 1926-м году новым императором стал Хирохито . Политическая власть начала постепенно переходить к военным деятелям. Милитаризм нашёл своё отражение в массовой культуре Японии — пропаганда «японских национальных ценностей» и воспитания патриотического духа имела место в художественных произведениях того времени[7] [21] . В этот период имело место усиление политической цензуры — полиция получила право арестовывать тех художников и редакторов, чья деятельность была сочтена подрывной[19] . Мангаки были вынуждены создавать произведения на военную тематику, к сопротивлявшимся применялись различные виды наказаний[22] [23] . Многие детские комиксы, создание которых финансировалось правительством, были цветными (однако в дальнейшем стала преобладать именно чёрно-белая манга)[24] . Одним из самых популярных графических произведений (и одновременно художественным символом эпохи) стала выходившая с 1931-го года детская манга Norakuro , сюжет которой повествует о псе Норакуро, проходящем службу в пародийной армии животных. В 1941 году данная манга, сочтённая «насмешкой над японской армией», была запрещена[25] . В 1943 году был опубликован фантастический комикс Kagaku senshi New York ni shutsugen su авторства Рюити Ёкоямы. В данном произведении была впервые задействована концепция «огромного боевого робота», сыгравшая одну из ключевых ролей в дальнейшем развитии как манги, так и аниме[26] .
Современная манга начала зарождаться в период оккупации (1945—1952) и достаточно быстро развивалась в послеоккупационные годы (1952-начало 1960-х)[44] , когда ранее милитаристская и националистическая Япония начала перестройку своей политической и экономической инфраструктуры[2] [45] . В послевоенные годы было основано большое количество журналов манги, в числе который Manga kurabu , VAN , Kodomo manga shimbun , Kumanbati и другие[46] . И хотя политика цензуры, введённая США, запрещала создание произведений искусства, восхваляющих войну и японский милитаризм[2] , она не распространялась на иные публикации, в том числе и на мангу. Кроме того, Конституция Японии (статья 21) запрещала любые формы цензуры[47] , а американцы предоставили японским художникам больше свободы, чем было ранее[46] . Как результат, в этот период начался рост творческой активности[2] . Произошло становление манги как формы искусства, которое предназначалось как для детей, так и для взрослых[48] . При этом во многих журналах манги открыто публиковались карикатуры на членов императорской семьи[46] . Именно тогда были созданы две серии манги, которые оказали значительное влияние на всю будущую историю манги. Первая манга была создана Осаму Тэдзукой , который считается основателем современной японской манги[46] , и называлась Mighty Atom (в США известна как Astro Boy ), вторая манга — Sazae-san авторства Матико Хасэгавы[44] .
В 1969 году был сформирован коллектив женщин-мангак Союз 24 года [66] [67] . В группу входили Хагио Мото , Риёко Икэда , Юмико Осима , Кэйко Такэмия и Рёко Ямагиси ; группа считалась первым коллективом женщин, начавших рисовать мангу[2] [51] . После этого основными создателями сёдзё-манги становились мангаки-женщины[2] [61] [63] .
Слово «гэкига» (яп. 劇画 , рус. «драматические картинки») применяется для обозначения реалистических изображений в манге[172] [173] . Изображения гэкиги рисуются в эмоционально чёрных тонах, они очень реалистичны, иногда изображают жестокость и фокусируются на повседневной реальности, часто изображённой в неприметной форме[172] [174] . Термин возник в конце 1950-х-начале 1960-х годов[172] [175] (согласно мнению Марка Макуильямса — в 1957 году)[48] . Причиной возникновения данного жанра стало неудовлетворение молодых художников, например Ёсихиро Тацуми [176] [177] и Такао Сайто, которые обозначали свои произведения, отличавшиеся реалистичностью рисунка и драматичностью сюжетов, именно данным термином, всё менее прибегая к понятию «манга»[48] . Примерами жанра гэкига выступают работы Chronicles of a Ninja’s Military Accomplishments [178] и Satsuma Gishiden [179] . Несмотря на популярность произведений данного жанра, высказывалось мнение, что гэкига оказывает дурное влияние на детей из-за изображения жестокости[180] .
Когда социальный протест тех лет пошёл на спад, гэкига стала применяться для обозначения социально-ориентированных взрослых драм и авангардных произведений[173] [177] [181] . Примеры работ: Lone Wolf and Cub [182] и Akira . В 1976 году Осаму Тэдзукой была создана манга MW — серьёзная история о последствиях хранения ядовитого газа на базе военных сил США на Окинаве после Второй мировой войны[183] . Стиль гэкига и социальное сознание находят своё отражение и в современной манге, например в Ikebukuro West Gate Park (история об уличных преступлениях, изнасилованиях и жестокости)[184] .